Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
EL RENACIMIENTO EN ITALIA - Coggle Diagram
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA
AUGE DE ARQUITECTURA CIVIL
Aunque se mantuvo la construcción de iglesias, ganaron importancia los edificios civiles como hospitales y palacios
RECUPERACIÓN DE CUBIERTAS ROMANAS
Se volvió al arco de medio punto, a la bóveda de cañón y a la cúpula, elementos que convivieron y se combinaron en numerosos edificios con el arquitrabe.
RETORNO A LOS ELEMENTOS DE SUJECIÓN CLÁSICOS
Utilizaron columnas que repetían los órdenes grecorromanos
QUATTROCENTO
La arquitectura renacentista del siglo XV, buscó crear espacios armónicos basados en estudios matemáticos y geométricos. Entre los arquitectos más importantes destacaron Brunelleschi y Alberti
CONCEPCIÓN DE LAS EDIFICACIONES
Se adaptaron a la medida del hombre buscando el equilibrio en las formas y la proporción.
CINQUECENTO
Durante el siglo XVI, , destacó la arquitectura realizada en Roma debido al mecenazgo de los papas. Los edificios buscaron mayor monumentalidad e introdujeron ciertas innovaciones con respecto al escrupuloso respeto a los preceptos de la Antigüedad.
ESCULTURA
En la escultura se dio una cierta continuidad con el naturalismo gótico, pero indudablemente la principal influencia fue la escultura clásica.
NUEVOS TEMAS
Se unen los temas mitológicos, los históricos y el retrato.
FORMA
Esculturas de bulto redondo, que se pueden observar desde diversos puntos, y relieves, esculturas labradas sobre una superficie plana.
BÚSQUEDA DE BELLEZA
Basada en el equilibrio e inspiración en los modelos grecorromanos
VARIEDAD DE MATERIALES
Preferencia por el mármol, el bronce y la madera, que se empleaba sobre todo en las esculturas religiosas.
QUATTROCENTO
En el siglo XV la ciudad de Florencia fue el mayor centro escultórico. Destacaron las obras de Lorenzo Ghiberti y Donatello.
CINQUECENTO
En el siglo XVI, el principal centro escultórico pasó a ser, además de Florencia, Roma. El gran genio del momento fue Miguel Ángel, que además de arquitecto y pintor destacó como escultor.
PINTURA
Los pintores renacentistas realizaron un gran número de avances en las técnicas pictóricas, ya que trataron de representar la naturaleza con todo rigor en sus obras.
PROPORCION
Como fuente esencial de la belleza y el perfecto conocimiento de la figura humana, y la fidelidad en la representación, lo que provoca que haya un dominio del dibujo sobre el color.
USO DE LUZ
Para dibujar zonas iluminadas y en sombra y así perfeccionar la representación de volúmenes.
COMPOSICIONES EQUILIBRADAS
La disposición de las figuras no debía romper el equilibrio armónico de la pintura
QUATTROCENTO
En el siglo XV los pintores trabajaron el volumen y la perspectiva. Este interés apareció en la obra de Masaccio o Piero de la Francesca
BUSQUEDA DE PROFUNDIDAD
Para lo cual los artistas investigaron y desarrollaron la técnica de la perspectiva.
CINQUECENTO
En el siglo XVI surgieron los grandes genios de la pintura. Miguel Ángel buscó la monumentalidad en sus producciones y se centró en los volúmenes. Rafael creó una amplia obra artística, en la que logró una presentación agradable y dulce