Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

MUZYKA WSPÓŁCZESNA - Coggle Diagram

- - - - na początku dzieła (inspirowane Chopinem, całkiem tonalne)
      - później na bazie chromatyzacji materiału, wprowadza nowe rozwiązania skalowe i akordowe.Jego język dźwiękowy stopniowo odchodzi od układów dur -moll - rozwija m.in. tzw. system centrowy, w którym centrumoktawy staje się dźwięk „fis” wprowadzający napięcieharmoniczne.
      - tworzył m.in.: sonaty,etiudy i preludia.
      - Jest też autorem muzyki orkiestrowej: trzy Symfonie, „La poeme de l’extase” (”Poemat Ekstazy”),„Prometeusz” – dzieło na orkiestrę i chór, w którym Skriabin planował użycie instrumentu o nazwie „clavier a lumière” („fortepian świetlny”).
- - - - Urodził się 22 VIII 1862 r. w małej miejscowości Saint-Germain-en-Laye,
      - W 1872 roku został przyjęty do Konserwatorium w Paryżu, do klasy fortepianu, a w 1880 roku zapisał się do klasy kompozycji.
      - Od początku lat 90. XIX wieku prowadzi samodzielne życie jako kompozytor. :writing_hand:
      - Uzyskał za swoją działalność wiele nagród i odznaczeń, w tym, w 1903 roku, Francuską Legię Honorową. :medal:
    - - Jedną z najważniejszych cech muzyki Debussy’ego, jednocześnie w ciekawy sposób łączącą go z malarzami –impresjonistami - jest zwracanie szczególnej uwagi na stronę kolorystyczną utworów - dobieranie ciekawych barw oraz akordów.
      - W harmonice Debussy, stosuje np. akordy kwartowo-kwintowe. Często dobiera akordy nie ze względu na ich rolę w tonacji, ale ze względu na ich brzmienie i pewnego rodzaju nastrój.
      - Preferuje brzmienia subtelne i delikatne w obrębie dynamiki
        4"piano" (takty z oznaczeniem "piano" lub "pianissimo" zajmują nawet do 80 %czasu trwania dzieł).
      - „oddynamizowanie”orkiestry w dziełach Debussy’ego,
      - elementy innych skal np. sześciostopniowej skali całotonowej, czy pentatoniki
      - NAJWAŻNIEJSZE DZIEŁA
        
        orkiestrowe
        
        Preludium do Popołudnia Fauna" (1894) – jednoczęściowe dzieło symfoniczne przełomowe zarówno dla twórczości Debussy’ego jak i dla ówczesnej muzyki
        
        dwa trzyczęściowe dzieła o swobodnej budowie formalnej :"La Mer" ("Morze") i „Images” („Obrazy”)
        
        fortepianowe
        
        dwa zbiory po 12 Preludiów o tytułach pozamuzycznych
        
        zbiór 12 Etiud
        
        wiele innych cykli i zbiorów miniatur, w tym np. : "Images" ("Obrazy"), „Suite Bergamasque” (nazwa nawiązuje do formy tanecznej z okolic Bergamo we Włoszech”), „Children’s Corner” („Kącik Dziecięcy”)
        
        muzyka sceniczna
        
        opera "Peleas i Melizanda"
        
        inne dzieła : w tym muzyka kameralna, fortepianowa, wokalna
  - - - studiował w Konserwatorium Paryskim.
      - W 1910 roku, m.in. z Gabrielem Faure, Ravel uczestniczył w utworzeniu tzw. „Niezależnego Towarzystwa Muzycznego”(„Société Musicale Indépendente”), które miało z założenia promować nową, francuską muzykę.
      - Podczas I Wojny Światowej został wysłany na front jako kierowca ciężarówki. W tym czasie też głęboko przeżył śmierć swojej matki. Później wiele podróżował, choć zmarł w Paryżu
      - Na początku XXwieku pięciokrotnie próbował zdobyć prestiżową nagrodę dlamłodych kompozytorów „Prix de Rome”. Te bezskutecznestarania doprowadziły do wielkich zmian w ówczesnym,niezwykle konserwatywnym środowisku muzycznym Francji.
    - - wiele odniesień do
        tradycji iberyjskich w twórczości Ravela.
      - :warning: JEDYNYM, choć istotnym, elementem zbieżnym między stylami obu kompozytorów było uwypuklenie roli kolorystyki w utworze (INACZEJ SIĘ RAVEL I DEBUSSY NIE ŁĄCZĄ)
      - BYŁ wybitnym instrumentatorem, czego, opracował m.in. na orkiestrę suitę fortepianową M.Musorgskiego „Obrazki z Wystawy”
      - Bardzo wiele swoich utworów opracowywał w dwóch wersjach, na fortepian oraz na orkiestrę.
      - W zakresie harmoniki nie wprowadzał może tak nowatorskich elementów jak Debussy, ale również jest to w jego dziełach ważny element.
      - Szczególną wagę przykładał także do formy,skrupulatnie dopracowując swoje utwory pod tym względem
      - dzieła w dwóch wersjach
        
        suita „Le Tombeau de Couperin” („Nagrobek Couperina”)
        
        cykle, takie jak : „Valses nobles et sentimentales” („Walce Szlachetne i Sentymentalne”), „Ma Mere L”oye” („Moja Matka Gęś”) i.t.d.
        
        pojedyncze miniatury, w tym niezwykle popularna „Pavane pour une infante défunte” („Pawana na śmierć Infantki”)
      - dzieła stricte orkiestrowe
        
        „La Valse” i „Bolero” - drugi z tych utworów pozostaje niezwykłym przykładem konsekwentnego formalnie skonstruowania przebiegu dzieła w oparciu o ewolucję kolorystyczną jednego, wyjściowego tematu
      - :dancer: muzyka do baletu „Dafnis i Chloe”, dwa koncerty fortepianowe, utwory wokalne i kameralne