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AFIRMACIÓN DE LA TONALIDAD - Coggle Diagram
AFIRMACIÓN DE LA TONALIDAD
La transición del sistema modal al tonal es considerada una crisis musical en el barroco temprano. Para 1680, en Italia, y con el comienzo del barroco tardío, se afirma la tonalidad.
Surgió casi al mismo tiempo que la ópera napolitana y en la música instrumental de Bolonia
La tonalidad fue codificada por Rameau
Sus principales características son “la organización jerarquica” de las alturas en relación de consonancia respecto a un centro tonal; y “la armonía funcional” de cada grado de una escala
CIRCULO DE QUINTAS
Las progresiones de acordes se rigen por el empuje de la cadencia que libera la tensión producida por el alejamiento de la tónica
Fue la formula más común y notable de la armonía
Los acordes de séptima, no eran tan comunes en la armonía del Barroco temprano y medio
Otro recurso utilizado son las series descendentes de acordes de sexta, aunque es menos concluyente que el circulo de quintas
ESCRITURA CONTRAPUNTÍSTICA
Este nuevo sistema modal otorgó al diseño melódico y a la textura contrapuntística un nuevo apoyo armónico. Esto llevo al contrapunto exuberante, armónicamente saturado del barroco tardío, que se inicio con Corelli y terminó con Bach.
Las melodías estaban cada vez más condicionadas por el acompañamiento armónico.
El contrapunto exuberante y el B.C. constituyen dos polos opuestos de la textura de la música del barroco tardío.
La homofonía del B.C dio pie al estilo de concierto, que dio paso a un ideal estrictamente instrumental como es la música “absoluta”
OBRAS DESTACADAS
LA OFRENDA MUSICAL
• BMW 1079: colección de cannones y fugas y otras piezas de Bach(10 canones, una sonata trío y dos ricercares), a partir de un tema musical original del rey Federico II de Prusia. Dicha obra fue dedicada a este último
EL ARTE DE LA FUGA
BWV 1080: compuesta entre 1738 y 1742 probablemente.
Fue publicada inconclusa tras la muerte de Bach, en 1751.
Compuesta con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto
Formada por 14 fugas (la última incompleta) y 4 canciones de estilo más estricto, todos sustentado por el mismo sujeto en Rem, aparentemente simple
EL CLAVE BIEN TEMPERADO
Consta de 24 pares de preludios y fugas en cada una de las tonalidades mayores y menores, ordenadas de forma cromática ascendente de do a sib.
Significa el clavicémbalo bien afinado.
TIPO ARPEGIADO: una serie de acordes se resuelve en un movimiento uniforme de arpegios, con un ritmo de pulso balanceante (preludio n°1)
TIPO DE MOVIMIENTO PERPETUO: la sucesión de acordes se resuelve en una guirnalda de figuraciones arremolinadas y uniformes sobre una estructura de los bajos (preludio n°5)
TIPO DE TOCCATA: las sucesiones de acordes se descomponen en arpegios viruosistas, figuras y escalas, pero el movimiento culmina una y otra vez en los acordes plenos, con un ritmo patéticamente punteado (pre. N°21)
TIPO DE ARIA: sobre un movimiento semejante a un B.C, se alza una melodía cantable, como la de una voz que canta arias y canciones o un instrumento solista en los movimientos lentos de un concierto (pre n°8)
TIPO DE INVENCIÓN: disposición polifónica, en la que las voces se imitan entre sí como en las invenciones de 2 y 3 voces (prel. N° 13)
TIPO DE SONATA EN TRIO: dos voces superiores imitativas sobre un bajo libro (prel. n°24)
LAS INVENCIONES
Ciclo didáctico para dos y tres partes fueron definidas por Bach como guía para los amantes del clave. Su ordenación es parecida a la del clave bien temperado: sigue el orden ascendente de las notas aunque omite todas aquellas tonalidades que implican más de 4 accidentales.
BACH Y EL ILUMINISMO
El siglo XVIII es conocido como el siglo de las luces y su finalidad fue disipar las tinieblas de la ignorancia a la humanidad mediante las luces del conocimiento y la razón.
En los ámbitos culturales de Francia e Italia se desencadena una polémica sobre el valor del contrapunto, radicada en si la superioridad y excelencia de la música radica en la melodía o en el contrapunto.
Esta polémica abarco a Bach y a Johann Scheibe (1708-1776)
Bach escribe todos los adornos en lugar de dejarlos al arbitrio del ejecutante y, de este modo, cubre la belleza de la melodía y oscurece la armonía.
En lugar de asignar la melodía a una voz principal, hace que todas las voces se igualen en trabajo y dificultad.