Renacimiento vs Barroco vs Clasicismo
Autores
Características
Formas musicales
Instrumentos
Barroco
Renancentismo
Barroco
Renacentismo
Musicales
Renacimiento
Generales
Barroco
Existieron múltiples compositores que marcaron un antes y un después en la música, y que han hecho grandes cambios y variaciones musicales que han afectado a la evolución de la música.
Monteverdi
Bach
Vivaldi
Instrumentales
Vocales
Concierto solista y Concierto Grosso
Suite
Sonata
Tocata, preludio, partita
El renacimiento se caracterizó por las escuelas musicales
Religiosas
Profanas
Pasiones
Oratorios
Cantatas
Óperas
Cantatas profanas
Zarzuelas
Fuga
Clasicismo
La flauta de pico, el órgano, el arpa, el laúd y el clave evolucionaron y se utilizaron en este período. Otros no se transformaron tanto, como la trompeta natural, el sacabuche o las violas da gamba
En España, la vihuela fue sustituida por la guitarra barroca, que se extendió por muchos países.
El grupo instrumental se completa con nuevos instrumentos como el oboe y el fagot, que sustituyen a la chirimía y al bajón, el traverso (flauta travesera) y la trompa natural o de caza (antecesora de la trompa).
Renacimiento
Clasicismo
Barroco
Renacimiento
Clasicismo
Barroco
El contrapunto y la polifonía fueron perdiendo el protagonismo en favor de la armonía de estilo vertical.
Aumentan los acordes considerados consonantes, y los disonantes se empiezan a emplear con más frecuencia.
Se establece el sistema tonal y los modos mayores y menores
Aumenta el uso de los elementos expresivos
El compositor solamente indica las notas del bajo y unas cifras que representan el tipo y la posición del acorde que lo acompaña
El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Antes comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión
Surgieron nuevas formas como la ópera.
De la homogeneidad renacentista se pasa al contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas y coros.
Abundan los adornos y la improvisación, y la interpretación se hace más difícil, por lo que aumenta la profesionalidad en los músicos.
Escuela romana, que se caracteriza por la austeridad de recursos y el equilibrio en las voces. Su autor más importante fue G. P. Palestrina.
Escuela veneciana, en la que se desarrollan las formas populares: A. Willaert, impulsor del madrigal, y C. Monteverdi, primer autor de óperas.
Escuela ibérica, que destaca por el misticismo dramático y la simplicidad. Música profana: J. del Encina, J. Vázquez y M. Flecha. Música religiosa: C. de Morales, F. Guerrero y T. L. de Victoria. Música instrumental (órgano): A. de Cabezón.
Escuela franco-flamenca o estilo internacional, ya que sus autores trabajaron en toda Europa: G. Dufay, J. Ockeghem y J. des Prés.
Música Religiosa
Música profana
Música instrumental
Misa
Coral luterano, el Villancico español y el madrigal espiritual
Motete
Tocatas
Sonatas
Frottola
Madrigal
Chanson
Aerófono
Cordófonos
– De madera (bisel): flauta de pico y pífano.
– De madera (lengüeta): orlo o cromorno , bajón (antecesor del fagot) y chirimía (de sonido estridente).
– De metal (boquilla): cornetto (tubo de madera con agujeros), trompeta (sin pistones) y sacabuche (antecesor del trombón de varas).
– De cuerda frotada: familia de la viola da gamba , instrumentos de arco con seis cuerdas y mástil con trastes, a diferencia del violín, que aparece en el siglo xvi pero que no se desarrolla hasta el Barroco.
– De cuerda pulsada: arpa doble, ; laúd, muy utilizado en Europa para interpretar las versiones de la música vocal; en la península Ibérica y en Iberoamérica se tocó más la vihuela, parecida a la guitarra.
– De teclado y cuerdas pulsadas con púas: clave, espineta y virginal.
– De teclado y cuerdas percutidas: clavicordio, de sonido suave y antecesor del piano.
Continuó la evolución de la polifonía.
El humanismo, o exaltación del ser humano, influyó en las obras profanas y religiosas. La música se hizo más cortesana y cosmopolita.
Siglo xv. El predominio pasó de Francia a los Países Bajos por la economía. Los nobles empezaron a tener músicos a su cargo.
Siglo xvi. La alta burguesía también incorporó músicos a su servicio. Destacaron los compositores italianos y españoles.
La Iglesia católica simplificó la polifonía para que se entendiera el texto y promovió el canto gregoriano.
Al final del Renacimiento, se va destacando la voz principal y potenciando el sentido del texto con la música. Al incorporar las 3.as y 6.as como consonancias, van surgiendo los conceptos de acorde y armonía
La polifonía evolucionó desde las melodías superpuestas, u homofonía medieval, hasta el estilo imitativo, en el que una frase es repetida por otras voces siguiendo las reglas del contrapunto.
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El comienzo del Clasicismo se suele situar en 1750, año del fallecimiento de Bach, y su finalización en 1827, año del fallecimiento de Beethoven.
Rococó o estilo galante. Surgió en Francia con obras destinadas a agradar al público, sin complicaciones musicales. Destacan como autores tres hijos de Bach (
Estilo sentimental o Escuela de Mannheim. Johann Stamitz (1717-1757) y otros compositores reformaron el estilo instrumental: contrastes rápidos en la expresión, movimiento melódico en el bajo reforma orquestal, etc.
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Aunque a veces se utiliza la polifonía imitativa, se generalizan la melodía acompañada y la homofonía , y desaparece el bajo continuo, ya que los acordes suelen escribirse.
La armonía se basa en los acordes I, IV y V, con cadencias definidas. Prevalece el modo mayor y los cambios de tonalidad.
Se busca la claridad y la simetría en la forma: frases musicales de similar duración y a base de “pregunta-respuesta”.
Se indican en la partitura todos los elementos expresivos, para recoger exactamente las indicaciones del compositor.
Durante el Clasicismo desaparecen la suite, el coral, el preludio, el concerto grosso, la cantata, la tocata y la fuga; y se afianzan la sonata, la sinfonía, el concierto solista y la ópera seria y cómica.
La música instrumental alcanza más importancia que la vocal: aumenta la orquesta y se desarrolla la música de cámara con la aparición del piano y el afianzamiento del cuarteto de cuerdas.
Opera cómica frente a la ópera seria.
Conflicto entre el estilo francés y el italiano.
Reforma de la ópera.
Escuela de Viena.
Clasicismo
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La flauta travesera evoluciona a partir del traverso barroco y se incluye en la orquesta en el siglo xix. Las flautas de pico dejan de interesar hasta el siglo xx.
La trompeta y la trompa pasan de naturales a cromáticas, al incorporárseles pistones y válvulas.
El arpa alcanza casi todas las características actuales.
El clarinete se incorpora a la orquesta a finales del xviii, desde que Mozart escribió un concierto para él.
Clasicismo
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como
Wolfgang Amadeus Mozart
Ludwig van Beethoven.
Joseph Haydn
Bibliografía