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Renacimiento vs Barroco vs Clasicismo - Coggle Diagram

- - - - Escuela romana, que se caracteriza por la austeridad de recursos y el equilibrio en las voces. Su autor más importante fue G. P. Palestrina.
      - Escuela veneciana, en la que se desarrollan las formas populares: A. Willaert, impulsor del madrigal, y C. Monteverdi, primer autor de óperas.
      - Escuela ibérica, que destaca por el misticismo dramático y la simplicidad. Música profana: J. del Encina, J. Vázquez y M. Flecha. Música religiosa: C. de Morales, F. Guerrero y T. L. de Victoria. Música instrumental (órgano): A. de Cabezón.
      - Escuela franco-flamenca o estilo internacional, ya que sus autores trabajaron en toda Europa: G. Dufay, J. Ockeghem y J. des Prés.
  - - - Monteverdi
      - Bach
      - Vivaldi
  - - - Wolfgang Amadeus Mozart
      - Ludwig van Beethoven.
      - Joseph Haydn
- - - - La Iglesia católica simplificó la polifonía para que se entendiera el texto y promovió el canto gregoriano.
      - Al final del Renacimiento, se va destacando la voz principal y potenciando el sentido del texto con la música. Al incorporar las 3.as y 6.as como consonancias, van surgiendo los conceptos de acorde y armonía
      - La polifonía evolucionó desde las melodías superpuestas, u homofonía medieval, hasta el estilo imitativo, en el que una frase es repetida por otras voces siguiendo las reglas del contrapunto.
    - - Aunque a veces se utiliza la polifonía imitativa, se generalizan la melodía acompañada y la homofonía , y desaparece el bajo continuo, ya que los acordes suelen escribirse.
        
        La armonía se basa en los acordes I, IV y V, con cadencias definidas. Prevalece el modo mayor y los cambios de tonalidad.
        
        Se busca la claridad y la simetría en la forma: frases musicales de similar duración y a base de “pregunta-respuesta”.
        
        Se indican en la partitura todos los elementos expresivos, para recoger exactamente las indicaciones del compositor.
        
        Durante el Clasicismo desaparecen la suite, el coral, el preludio, el concerto grosso, la cantata, la tocata y la fuga; y se afianzan la sonata, la sinfonía, el concierto solista y la ópera seria y cómica.
        
        La música instrumental alcanza más importancia que la vocal: aumenta la orquesta y se desarrolla la música de cámara con la aparición del piano y el afianzamiento del cuarteto de cuerdas.
    - - El contrapunto y la polifonía fueron perdiendo el protagonismo en favor de la armonía de estilo vertical.
      - Aumentan los acordes considerados consonantes, y los disonantes se empiezan a emplear con más frecuencia.
      - Se establece el sistema tonal y los modos mayores y menores
      - Aumenta el uso de los elementos expresivos
      - El compositor solamente indica las notas del bajo y unas cifras que representan el tipo y la posición del acorde que lo acompaña
  - - - Continuó la evolución de la polifonía.
      - El humanismo, o exaltación del ser humano, influyó en las obras profanas y religiosas. La música se hizo más cortesana y cosmopolita.
      - Siglo xv. El predominio pasó de Francia a los Países Bajos por la economía. Los nobles empezaron a tener músicos a su cargo.
        Siglo xvi. La alta burguesía también incorporó músicos a su servicio. Destacaron los compositores italianos y españoles.
    - - El comienzo del Clasicismo se suele situar en 1750, año del fallecimiento de Bach, y su finalización en 1827, año del fallecimiento de Beethoven.
        
        Rococó o estilo galante. Surgió en Francia con obras destinadas a agradar al público, sin complicaciones musicales. Destacan como autores tres hijos de Bach (
        
        Estilo sentimental o Escuela de Mannheim. Johann Stamitz (1717-1757) y otros compositores reformaron el estilo instrumental: contrastes rápidos en la expresión, movimiento melódico en el bajo reforma orquestal, etc.
    - - El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Antes comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión
      - Surgieron nuevas formas como la ópera.
      - De la homogeneidad renacentista se pasa al contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas y coros.
      - Abundan los adornos y la improvisación, y la interpretación se hace más difícil, por lo que aumenta la profesionalidad en los músicos.
- - - - Concierto solista y Concierto Grosso
      - Suite
      - Sonata
      - Tocata, preludio, partita
      - Fuga
    - - Religiosas
        
        Pasiones
        
        Oratorios
        
        Cantatas
      - Profanas
        
        Óperas
        
        Cantatas profanas
        
        Zarzuelas
  - - - Misa
      - Coral luterano, el Villancico español y el madrigal espiritual
      - Motete
    - - Frottola
      - Madrigal
      - Chanson
    - - Tocatas
      - Sonatas
- - - - – De madera (bisel): flauta de pico y pífano.
      - – De madera (lengüeta): orlo o cromorno , bajón (antecesor del fagot) y chirimía (de sonido estridente).
      - – De metal (boquilla): cornetto (tubo de madera con agujeros), trompeta (sin pistones) y sacabuche (antecesor del trombón de varas).
    - - – De cuerda frotada: familia de la viola da gamba , instrumentos de arco con seis cuerdas y mástil con trastes, a diferencia del violín, que aparece en el siglo xvi pero que no se desarrolla hasta el Barroco.
      - – De cuerda pulsada: arpa doble, ; laúd, muy utilizado en Europa para interpretar las versiones de la música vocal; en la península Ibérica y en Iberoamérica se tocó más la vihuela, parecida a la guitarra.
      - – De teclado y cuerdas pulsadas con púas: clave, espineta y virginal.
      - – De teclado y cuerdas percutidas: clavicordio, de sonido suave y antecesor del piano.
  - - - La flauta travesera evoluciona a partir del traverso barroco y se incluye en la orquesta en el siglo xix. Las flautas de pico dejan de interesar hasta el siglo xx.
      - La trompeta y la trompa pasan de naturales a cromáticas, al incorporárseles pistones y válvulas.
      - El arpa alcanza casi todas las características actuales.
      - El clarinete se incorpora a la orquesta a finales del xviii, desde que Mozart escribió un concierto para él.