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Los 12 principios de la animación de Disney - Coggle Diagram
Los 12 principios de la animación de Disney
Estirar y aplastar
Se deforma armoniosamente el objeto para dar la sensación de peso y flexibilidad.
Anticipación
Se usa para mantener la expectativa en el público mediante pequeños movimientos opuestos a la acción que se va a realizar.
Acelerar y frenar
Ayuda a crear acciones más naturales, creando más movimiento al principio de la acción y al final, dando protagonismo a la pose clave.
Puesta en escena
Se presenta de manera clara la idea principal para que el público no se distraiga en detalles innecesarios.
Acción
complementaria
Cuando un objeto termina un movimiento, las partes que están unidas a él seguirán moviéndose un poco más allá del punto dónde se detuvo, de acuerdo a las leyes de la Física.
Arcos
Todo movimiento o deformación se produce con una trayectoria curva o arqueada, ceeando fluidez en la animación.
Acción secundaria
Se complementa la acción principal añadiéndole pequeñas acciones secundarias
Timing
Se refiere al núnero de dibujos o cuadros en la que se realiza una acción dada (velocidad).
Animación directa
y pose a pose
Directa: se anima cuadro a cuadro de principio a fin, ideal para elementos que cambian constantemente de volumen a forma.
Pose a pose: se crean primero las poses claves y luego se rellenan con las poses secundarias.
Dibujo sólido
Crear un espacio tridimensional de los dibujos para que se vean 3D, evitando la monotonía.
Atractivo
Consiste en crear carisma y personalidad al objeto para que el público se compentre con el mismo.