EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939
EL TEATRO TRIUNFANTE EN ESPAÑA
EL TEATRO INNOVADOR
Teatro que cuentan con el favor del público aunque son escasamente renovadores
Renueva las formas dramáticas
Los autores más representativos fueron
Se distinguen tres líneas
Teatro poético en verso
Teatro cómico
Teatro continuador del Realismo del siglo XIX
Renueva algunos aspectos y su principal representante es
Jacinto Benavente
Su primera obra El nido ajeno fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía.
Ante esta situación optó por amoldarse a los gustos mayoritarios, y se limita en sus obras a censurar pequeños vicios, sin hacer críticas totales.
Sus mejores obras son
La Malquerida
Los intereses creados
Mezcla de Romanticismo y Modernismo
Ideológicamente muy conservador y tradicional
Con constantes alusiones a las perdidas glorias del Imperio español
Posee una temática claramente histórica
Destacan tres autores
Francisco Villaespesa
Eduardo Marquina
Hermanos Machado
Destacar su obra La Lola se va a los puertos
Su intención es hacer pasar un buen rato
Teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor
Juegos de palabras
Regionalismos
Equívocos
Destacamos
Hermanos Álvarez Quintero
Carlos Arniches
Pedro Muñoz Seca
Representantes del teatro regionalista andaluz
Obras agudas e ingeniosas
Claro dominio de la técnica
Obras destacadas
La Puebla de las mujeres
El genio alegre
Pintor de las costumbres
madrileñas y creador de la «tragedia grotesca», donde se aúnan lo risible y lo conmovedor
Obra destacada
La señorita de Trevélez
Inventa un nuevo género
El «astracán»
Una parodia, en verso, del teatro posromántico
Obra destacada
La venganza de don Mendo
También cabe reseñar los siguientes autores
Unamuno
Jacinto Grau o Ramón Gómez de la Serna
Pedro Salinas y Rafael Alberti
Escribe teatro de ideas
Lo fundamental es el texto y el conflicto de los personajes
Posee poca acción y casi total ausencia de elementos escénicos
Obras destacadas
El Otro
Fedra
Plantean también experiencias renovadoras
Obras destacadas
El Señor de Pigmalión
Los medios seres
El segundo destaca como autor y como director teatral
Obra destacada
Noche de guerra en el museo del Prado
Jardiel Poncela y Miguel Mihura
Máximos exponentes de la «otra Generación del 27»
Realizan una interesante labor de renovación en el teatro humorístico español
Federico García Lorca
Ramón María del Valle-Inclán
Uno de los autores más controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales que ha dado nuestra literatura
Etapa intermedia
Última etapa
Inicio
En el Modernismo
Con las novelas de la serie de las Sonatas
Memorias del marqués de Bradomín
Un «don Juan feo, católico y sentimental»
Conviven la elegancia más exquisita y la provocación más amoral
Comedias Bárbaras
Aparecen extraños personajes, violentos o tarados, tiránicos
Estas Comedias, híbridos entre novela y drama, son difícilmente representables
Gran longitud
Cambios rapidísimos de escenario
Extensas acotaciones escénicas
Esperpentos
Sobresalen las obras
Ambas de 1920
Divinas palabras
Luces de bohemia
España es una deformación grotesca de la civilización europea
La tragedia es un género demasiado noble para recoger aquel ambiente
«El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada»
Fundamento del esperpento
Narra la última noche de vida del poeta Max Estrella, ciego bohemio, pobre y desafortunado, que deambula por las calles de Madrid camino de su muerte, recorriendo diversos lugares y dando cuenta de la crítica situación del país.
Representa una de las más altas cumbres de la dramática española moderna.
La obra de Lorca supone un intento constante de depuración
Búsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora
Connotativa, alejada del servicio utilitario
Sin olvidar su función comunicativa
Como dramaturgo
Muestra un concepto renovador del arte escénico
Ha convertido a Lorca en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos
El teatro de Lorca parte de tres principios
Depurar el teatro poético
Incorporar las tendencias vanguardistas
Acercar el teatro al pueblo
La mujer es la protagonista del teatro lorquiano
Una mujer que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista
Marcada por un destino trágico
Por pasiones que se verán condenadas al olvido o al rechazo
Las obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos y a la marginación
Maternidad frustrada
Amor y libertad frustrados
Amor frustrado
También cultiva un teatro puramente innovador, de raíz surrealista
Bodas de sangre
Yerma
La Casa de Bernarda Alba
El público y Así que pasen cinco años