EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939

EL TEATRO TRIUNFANTE EN ESPAÑA

EL TEATRO INNOVADOR

Teatro que cuentan con el favor del público aunque son escasamente renovadores

Renueva las formas dramáticas

Los autores más representativos fueron

Se distinguen tres líneas

Teatro poético en verso

Teatro cómico

Teatro continuador del Realismo del siglo XIX

Renueva algunos aspectos y su principal representante es

Jacinto Benavente

Su primera obra El nido ajeno fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía.

Ante esta situación optó por amoldarse a los gustos mayoritarios, y se limita en sus obras a censurar pequeños vicios, sin hacer críticas totales.

Sus mejores obras son

La Malquerida

Los intereses creados

Mezcla de Romanticismo y Modernismo

Ideológicamente muy conservador y tradicional

Con constantes alusiones a las perdidas glorias del Imperio español

Posee una temática claramente histórica

Destacan tres autores

Francisco Villaespesa

Eduardo Marquina

Hermanos Machado

Destacar su obra La Lola se va a los puertos

Su intención es hacer pasar un buen rato

Teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor

Juegos de palabras

Regionalismos

Equívocos

Destacamos

Hermanos Álvarez Quintero

Carlos Arniches

Pedro Muñoz Seca

Representantes del teatro regionalista andaluz

Obras agudas e ingeniosas

Claro dominio de la técnica

Obras destacadas

La Puebla de las mujeres

El genio alegre

Pintor de las costumbres
madrileñas y creador de la «tragedia grotesca», donde se aúnan lo risible y lo conmovedor

Obra destacada

La señorita de Trevélez

Inventa un nuevo género

El «astracán»

Una parodia, en verso, del teatro posromántico

Obra destacada

La venganza de don Mendo

También cabe reseñar los siguientes autores

Unamuno

Jacinto Grau o Ramón Gómez de la Serna

Pedro Salinas y Rafael Alberti

Escribe teatro de ideas

Lo fundamental es el texto y el conflicto de los personajes

Posee poca acción y casi total ausencia de elementos escénicos

Obras destacadas

El Otro

Fedra

Plantean también experiencias renovadoras

Obras destacadas

El Señor de Pigmalión

Los medios seres

El segundo destaca como autor y como director teatral

Obra destacada

Noche de guerra en el museo del Prado

Jardiel Poncela y Miguel Mihura

Máximos exponentes de la «otra Generación del 27»

Realizan una interesante labor de renovación en el teatro humorístico español

Federico García Lorca

Ramón María del Valle-Inclán

Uno de los autores más controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales que ha dado nuestra literatura

Etapa intermedia

Última etapa

Inicio

En el Modernismo

Con las novelas de la serie de las Sonatas

Memorias del marqués de Bradomín

Un «don Juan feo, católico y sentimental»

Conviven la elegancia más exquisita y la provocación más amoral

Comedias Bárbaras

Aparecen extraños personajes, violentos o tarados, tiránicos

Estas Comedias, híbridos entre novela y drama, son difícilmente representables

Gran longitud

Cambios rapidísimos de escenario

Extensas acotaciones escénicas

Esperpentos

Sobresalen las obras

Ambas de 1920

Divinas palabras

Luces de bohemia

España es una deformación grotesca de la civilización europea

La tragedia es un género demasiado noble para recoger aquel ambiente

«El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada»

Fundamento del esperpento

Narra la última noche de vida del poeta Max Estrella, ciego bohemio, pobre y desafortunado, que deambula por las calles de Madrid camino de su muerte, recorriendo diversos lugares y dando cuenta de la crítica situación del país.

Representa una de las más altas cumbres de la dramática española moderna.

La obra de Lorca supone un intento constante de depuración

Búsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora

Connotativa, alejada del servicio utilitario

Sin olvidar su función comunicativa

Como dramaturgo

Muestra un concepto renovador del arte escénico

Ha convertido a Lorca en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos

El teatro de Lorca parte de tres principios

Depurar el teatro poético

Incorporar las tendencias vanguardistas

Acercar el teatro al pueblo

La mujer es la protagonista del teatro lorquiano

Una mujer que representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista

Marcada por un destino trágico

Por pasiones que se verán condenadas al olvido o al rechazo

Las obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos y a la marginación

Maternidad frustrada

Amor y libertad frustrados

Amor frustrado

También cultiva un teatro puramente innovador, de raíz surrealista

Bodas de sangre

Yerma

La Casa de Bernarda Alba

El público y Así que pasen cinco años