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EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS - Coggle Diagram
EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS
El teatro vivió durante la posguerra una intensa crisis general.
Los autores escasean.
Férrea censura.
Indisposición a la innovación por el público y empresarios.
El teatro triunfante.
Clara continuidad con las formas y temas dramáticos anteriores a la Guerra Civil española.
Serie de poetas que conciben el teatro a la manera de:
Jacinto Benavente.
La comedia benaventina es un subgénero basado en el diálogo agudo y brillante.
José María Pemán.
Juan Ignacio Luca de Tena.
Claudio de la Torre.
Joaquín Calvo Sotelo.
José López Rubio.
Víctor Ruíz Iriarte.
TEATRO DE HUMOR
Jardiel Poncela
Busca el humor en situaciones inverosímiles y absurdas.
Trata de acomodar sus argumentos a la lógica final y a las condiciones técnicas del teatro y del escenario.
"Cuatro corazones con freno y marcha atrás". "Eloísa está debajo de un almendro".
Miguel Mihura
Su evolución literaria está marcada por la imposibilidad de representar. "Tres sombreros de copa".
Obra escrita en 1932.
Contiene poder crítico y corrosivo.
Hasta 1952 se impidió su representación.
El Teatro Español Universitario la representó con éxito.
En el resto de su producción destaca:
"Maribel y la extraña familia".
"Ninette y un señor de Murcia".
TEATRO REALISTA
Surge en los años 50 un teatro social.
Autores más destacados:
Antonio Buero Vallejo
Su posibilismo plantea un teatro crítico.
Un teatro arriesgado, pero no temerario.
Destaca su teatro de la inmersión.
"La Fundación"
"El tragaluz", "Historia de una escalera".
Alfonso Sastre
No hay un teatro imposible para él.
El autor debe escribir lo que piensa y siente, sin censuras.
Concibe el teatro como un medio de concienciación y agitación.
El escritor debe escribir como si no existiera un teatro imposible de estrenar.
Temáticamente:
Propone investigar la condición del ser humano actual y examinar sus relaciones con la sociedad.
Elabora un teatro trágico, de protesta.
"Escuadra hacia la muerte o "La sangre y la ceniza".
Plantea una ruptura con la línea anterior.
A partir de los 60 sigue esta línea más tradicional del teatro, basado en el diálogo.
Nuevos autores:
Antonio Gala.
"Anillos para una dama".
José Luis Alonso de Santos.
"Bajarse al moro".
Fernando Fernán Gómez.
"Las bicicletas son para el verano".
TEATRO VANGUARDISTA
Fernando Arrabal
Se da a conocer con : "Los hombres del triciclo".
Rechazada por público y crítica.
Se marcha a Francia.
Allí vive, escribe y publica.
Proclama las raíces hispánicas de su teatro:
Quevedo, Valle-Inclán, Postismo...
Cultiva el absurdo, el esperpento y el "pánico".
"Pic-Nic", "Cementerio de automóviles" o "Los dos verdugos".
Su teatro adquiere tonos políticos de lucha.
"Teatro de guerrilla".
Florecimiento de diversos grupos teatrales:
Els Joglars.
Els Comediants.
Fura dels Baus.
La cubana.
La cuadra.
Destaca Francisco Nieva o Miguel Romero Esteo.
En los últimos años destaca:
José Sanchís Sinisterra.
"¡Ay, Carmela!
Emilio Ballesteros.
"La eternidad y el vampiro".
Juan Antonio Mayorga.
"El chico de la última fila".