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Las raíces biológicas de la estética del manga y del anime - Coggle Diagram
Las raíces biológicas de la estética del manga y del anime
Introducción
Al principio de la lectura se aborda el tema del ajolote es un anfibio urodelo de la familia de los salamándridos habitante de los lagos de México
Parece un renacuajo gigante
La neotenia es una terminología biológica que dice que no se desarrollan las características de la madurez y esto es lo que le pasa al ajolote.
En este caso el ajolote puede vivir plenamente su vida, en todos sus procesos, de crecimiento, reproducción, etc. Pero este jamás perderá sus características "adorables"
Neotenia y personajes animados
La neotenia es la conservación de características juveniles en los adultos de una especie.
La iconografía de la neotenia está en la base estética de ciertas criaturas de los dibujos animados
Para que al público se le haga más atractivo algo las grandes empresas de la animación han buscado la manera de hacer juveniles de por vida a sus productos.
Entre más juveniles más espectadores se consiguen
Lo que más se utiliza es la estética de Japón, hablando de mangas y animes.
Esto pasa porque los dibujos de este tipo son muy atractivos para el espectador.
Las posturas corporales de indefensión o sumisión son constantes también en las formas dibujadas que siguen la estética del manga o anime.
Las posturas de indefensión introducen una nota inquietante: una relación de atracción-dominio entre el espectador y el personaje
La sumisión y la indefensión como armas de seducción incluso ante los enemigos han sido utilizados de forma astuta y divertida en diferentes personajes
Un ejemplo es el gato con botas (Shrek 2)
Disney y manga / anime
Por mucho tiempo se estuvo haciendo una animación clásica, es algo que no se quería dejar de hacer
Hasta que otro canon de dibujo y proporciones de personaje remplazo la clásica estética Disney
Hoy en día, el manga es el estilo de dibujo y personajes más reconocido y buscado por los más jóvenes
Aunque los mayores no comprendían mucho en su momento accedieron fácilmente a considerar obras de Disney como arte.
Una parte de los manga se convierte en un anime o una película de animación, para que se consigan más regalías de los productos "adorables"
Un buen ejemplo es Hayao Miyazaki
Este es un muy famoso animador que en sus películas trata temas muy crudos, pero al hacer su animación tan "animada y adorable" consigue una público de todas las edades.
Ejemplos: La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, etc.
Cuando se dejo de un lado el echo de un solo público se consiguió tener una gran variedad, no solo de temas, también de diseños e ideas.
El nuevo Piltdown
Mickey era un ratón aterrador
Los primeros dibujos animados estaban llenos de destrucción y ataque
Molestaba a animales
Tenia unas características muy bruscas y oscuras
Cuando Mickey se convirtió en un patrimonio cultural se recomendó que se cambiaran las fasciones
Se dice que independientemente de todo los seres humanos nos vemos atraídos a los bebes no solo de humanos, sino también en animales
Mickey se convirtió en un personaje que a pesar de que pasaban y pasaban los años seguía conservando las características de un "bebe"
De esta manera nunca crecería y se volvería feo
Otra de las razones por las cuales se conservaba una forma de infante, los villanos podían ser todo lo contrario a él.
Ya que los villanos eran de aspecto adulto, con características bruscas y de muy mala personalidad
El manga moderno
El manga no tiene una estética única
Se tiene una gran variedad de estilos para la creación de un personaje.
Los típicos personajes que han creado una iconografía unificada son protagonistas de mangas o animes de éxito.
Con lo que abren la puerta para la incesante imitación de estilo
Lo atractivo de las representaciones y los recursos visuales han dado lugar a esas figuras imposibles y altamente sofisticadas que son la marca de fábrica de los creadores de manga y anime.
Las grandes cabezas de los personajes manga y anime están siempre adornadas de admirables y curiosamente coloreados mechones de pelo, flequillos y complicados cortes que luego son imitados por una legión de seguidores fanáticos u otakus
Un buen plan de marketing es el echo de que los personajes se caen de una manera característica fácil de imitar para que los seguidores de este se quieran parecer a él de todas las maneras posibles y eso se logra a travez de la compra de sus productos especiales.
La pasión de los ojos grandes y expresivos, puede rastrearse hasta las pinturas del antiguo Egipto.
En el manga y el anime, los ojos son enfatizados hasta el punto de que ocupan la mayor parte de la cara de los personajes.
Se adornan con brillos y reflejos que los humedecen para hacerlos más emocionales.
El éxito occidental del manga parece radicar en su estricto canon de proporciones para los personajes, muy semejante a la estilización y alargamiento del canon de figuras que emplean los dibujantes de figurines para el diseño de moda.
Estos dibujos de alguna manera logran cautivar a la audiencia y todo eso en base a las características tan especificas que mantienen a los personajes juveniles.