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Impressionismo - Coggle Diagram
Impressionismo
Neoimpressionismo
os temas são o quotidianos, as paisagens
veio logo a seguir ao impressionismo, é o novo impressionismo
Novas características
Pontilhismo
uma descoberta extremamente importante, isto é, usar pequenos pontinhos de várias cores para formar uma cor só
Divisionismo
é uma técnica que as cores nunca se misturam, ou seja, as figuras são destacadas pelas cores, por não haver as misturas de cores. O contraste continua a ser usado porque se descobre a roda cromática e a lei das cores complementares em que certas cores, são o contraste das outras
PRINCIPAIS PINTORES
Signac
combina luz e cor com uma exatidão milimétrica, fazendo obras perfeitas em luz e cor
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utiliza também o divisionismo, no qual as cores nunca se misturam na tela
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PRINCIPAIS PINTORES
Monet
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utilização de cores arbitrarias, que apelam á emoção
pinceladas pastosas, pequenas e justapostas
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Renoir
pintura da sombra extremamente detalhada, contraste claro e escuro muito fieis
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representação de figuras individuais, com grande detalhe e fundos rápidos e pouco detalhados
CONCEITO
movimento artístico, que revolucionou a pintura e deu início a grandes tendências da arte do século XX.
CARACTERÍSTICAS
baseado no imediatismo, fazer a pintura no momento;
pinceladas rápidas e fluidas, ou seja os pintores fazem as coisas no momento, aquilo que tu vês, é aquilo que tu fazes;
não se utiliza muitas vezes as cores reais, porque o objetivo deles é captar o momento;
utilização de manchas de tinta que depois de sobrepostas umas nas outras vão dar o espaço que se quer representar.
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utilização de manchas de tinta que depois sobrepostas umas nas outras vão dar o espaço que se quer representar;
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Pós-impressionismo
PRINCIPAIS PINTORES
Van Gogh
utiliza as cores arbitrarias, ou seja, é não pintar as cenas como elas são na realidade, mas sim aquilo que tu sentes, por exemplo as tás feliz utilizas cores vivas;
uma forma sinuosa, muitas linhas curvas e sinuosas;
pinta quadros extremamente introspetivos e expressivos, emoção, ele quer apelar à tua emoção, o que tu sentes cá dentro
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pincelada ondulada, nervosa, ele não te passa tranquilidade, uma pincelada perturbada, fragmentada
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Paul Cézanne
procura muito a luminosidade, com o rigor das formas e volume;
todos os objetos têm um esqueleto, por dentro é moldado. Por dentro podem ser esferas, cones e cilindros;
não se preocupa muito em desenhar o movimento real das coisas, mas ele desenha as coisas como elas são. Desenha os objetos como se eles tivessem movimento
pinceladas curtas, para dar muito detalhe de luz e de volume e da forma, utiliza pinceladas orientadas, numa posição justa e correta
utilização do rigor que confere solidez ás formas, ou seja, as formas são algo concreto, não parece que se estão a desfazer como nas pinturas de Van Gogh.
Paul Gauguin
procura algo que não tem, ou seja depois do pós-impressionismo vão surgir várias correntes como o fubismo, o cubismo e Gauguin procura isso;
faz contornos, ou seja, dá mais destaque aos contornos das formas do que ás cores;
utilização de cores arbitrarias, ele escolhe as cores que vai usar, para ser uma evidencia daquilo que está a sentir;
pinta muito a natureza: campos, cenas exóticas
pinta muito a natureza mas com formas bidimensionais, duas dimensões que são as gravuras japonesas
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