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Del lenguaje sonoro al lenguaje hipermedios. La producción radiofónica…
Del lenguaje sonoro al lenguaje hipermedios. La producción radiofónica ante el triple play
Radio
1896.- Guglielmo Marconi crea “sistema de telegrafía inalámbrica”. Hoy radio es un medio físico soportado en las singularidades del audio, con un universo simbólico propio que configura prácticas de recepción interpelando el sistema auditivo.
Sistema auditivo
Genera en el cerebro un proceso de traducción que nos permite comprender el significado de lo percibido
Sonido
Sensación producida por un movimiento ondulatorio en el aire, generado por cambios rápidos de presión del movimiento vibratorio de un cuerpo sonoro
Escuchar
Capacidad de la percepción humana de centrarse en un determinado sonido en presencia de otros sonidos de distracción y acontecimiento.
Convergencia tecnológica
Fusión e integración de distintos dispositivos tecnológicos de aplicaciones específicas que se combinan para proveer señales multimedia en un mismo dispositivo de telecomunicaciones
el traspaso del lenguaje radiofónico al hipermedios (Triple play)
La interacción y la orden combinatoria de discursos gráficos, audiovisuales y sonoros.Diversifica el mensaje exigiendo lecturas asociativas y simultáneas ya que el sentido del enunciado es una totalidad que sólo puede interpretarse en el recorrido multi-lenguaje
Principios para el diseño de nuevos contenidos
1.- La convergencia tecnológica y su condición de multiplicidad de emisiones en distintas herramientas de transporte y de interfaces. A pedido del público y con
redifusión de contenidos a través de un sistema operativo de suscripción que permite compartir y actualizar información con frecuencia.
2.- La noción de mediación. No sólo el hecho de producir para contextos diferidos sino la potencial distracción al que el proceso comunicacional se somete por “competir” con otros estímulos y discursos en circulación.
3.- La duración, peso y capacidad de síntesis de los archivos y contenidos, considerando los índices de conectividad y los tipos de navegación o contacto con las producciones.
4.- El uso y manejo de software digital para la autonomía de la producción.
5.- Las técnicas de aplicación creativa, que puedan recuperar y abrir nuevos descubrimientos sonoros y abordar agendas de especificidad capaces de organizar nuevas comunidades de interlocutores grupales unidos por problemas y pasiones comunes
6.- Interactividad y participación. Lograr interpelar al receptor permitiéndole interactuar con las propuestas de contenidos y participar de la generación de éstos.
7.- Derechos de autor y liberación de propiedad. La propiedad intelectual se ha documentado a partir de las políticas de código abierto que permiten producciones en circulación que son intervenidas, recreadas y relanzadas entre las comunidades de usuarios.
Nociones en cuanto a los tipos de contenido
Contenido delivery: escuchados en diferido, luego de ser descargados y cuando se quiere o puede. Producidos para destinatarios identificados por su especificidad. Portables y atemporales. Su importancia está en la perspectiva “autorizada” de su tratamiento por el autor.
Producciones punto a punto: sostenido por un link que obligan a producir contenidos capaces de ser decodificados en velocidad, con poco tiempo y donde se priorizará la capacidad de atender a demandas puntuales con soluciones o propuesta concretas.
El impacto del foco: trabajados por matrices de impacto y precisión. Las agendas temáticas son una lista de pedidos específicos que el usuario solicita.
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