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Doce Principios básicos de la animación - Coggle Diagram
Doce Principios básicos de la animación
Estirar y encoger
Su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos.
Anticipación
Se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.
Animación directa y Pose a pose
La directa implica dibujar una escena cuadro por cuadro de principio a fin. Mientras la de pose a pose implica empezar el proceso de dibujo de los cuadros o poses clave y posteriormente llenando los espacios.
Dibujo Sólido
El principio del dibujo sólido significa el tener en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso.
Arcos
La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo.
Exageración
Presenta las características y acciones de los personajes en una forma extrema para lograr un efecto cómico o dramático.
Acelerar y desacelerar
Este principio aplica para personajes moviéndose de una pose clave a otra, así como sentarse y pararse, pero también para objetos inanimados en movimiento, como una pelota rebotando.
Timing
Se refiere a los tiempos en que ocurre algo en la animación.
Acción complementaria y Acción superpuesta
Ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
Acción secundaria
La acción secundaria nunca debe marcarse más que la acción dominante, de manera que no se distraiga al espectador.
Atractivo
El atractivo de un personaje de dibujos corresponde a lo que se conoce como el carisma de un actor.
Puesta en escena
Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena.
Por, Jorge David Manny
