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Música - Coggle Diagram
Música
Renacimiento
Contexto musical
Siglo XV
Siglo XVI
Desarrollo musical
La reforma protestante y la contrareforma clásica
Acorde y armonia
La polífonia
Géneros
Música religiosa
Música profana
Música instrumental
Escuela y compositores
Escuela franco flamenca
G. Dufay, J. Ockeghem
Escuela veneciana
C. Monteverdi
Escuela Romana
G. P. Palestrina
Escuela Ibérica
J. del Encina, J. Vázquez
Instrumentos musicales
Aerófonos
De madera: de lengüeta
De madera: bisel:
De metal: boquilla
Órgano
Cordófonos
Cuerda pulsada: arpa doble
Teclado y cuerda pulsada con púas
Cuerda frotada
De teclado y cuerdas percutidas
Barroco
Características generales
Camerata Florentina
Contraste tímbrico
1600-1750
Estilo francés e italiano
Características músicales
Acordes consonantes
Bajo continuo
Sistema tonal
Elementos expresivos
Música vocal
Profana
Ópera
Cantata profana
Zarzuela
Autores
A. Vivaldi
C. Monteverdi
Religiosa
Oratorio
Pasión
Cantata
Autores
G. Ph. Telemann.
G. F. Haendel
J. S. Bach
Instrumentos
Oboes, fagot, trompetas, sacabuches, timbales, violas, violonchelos, contrabajos, violines y clave
Formas instrumentales
Tocata, fantasía, obertura y preludio
Fuga
Sonata
Concerto grosso
Suite
Concierto solista
Romanticismo
Características musicales
Se desarrolla la tonalidad
Se utilizan armonías disonantes, sucesiones melódicas con semitonos (cromatismos) y ritmos complejos.
Se desarrolla la música de programa
Pequeñas formas instrumentales
Lied. De las grandes formas mixtas destacan la ópera y el oratorio. Surge la opereta y continúa la zarzuela.
Características generales
Músicos: Predomina la libertad para expresar sentimientos a través de la melodía y de otros elementos musicales.
Sociedad; nace el público y se potencia la música de salón y el teatro
Música escénica
Ópera Aparece el drama musical en Alemania, la opereta en Francia y Austria, y en España se continúa con la zarzuela.
Opera italiana
G. Donizetti,
Ópera francesa.
G. Meyerbeer. J. Offenbach
Ópera alemana.
C. M.ª V. Weber
Instrumento y obras
Se amplía la orquesta, aumentando los instrumentos aerófonos y de percusión y adaptándose a las necesidades de las diferentes obras.
Predominan la sinfonía orquestal, el concierto, la sonata y las pequeñas formas para piano (fantasía, preludio, nocturno, vals, polonesa, etc.), el lied y la ópera.
El piano alcanza un gran perfeccionamiento técnico
El violín, la guitarra y el arpa.
Clasicismo
Características generales
1750-1827
Rococó o estilo galante.
Estilo sentimental o Escuela de Mannheim.
Características músicales
Melodía acompañada y la homofonía
Acordes I, IV y V. Modo mayor y los cambios de tonalidad.
Claridad y la simetría en la forma
Elementos expresivos
Elementos expresivos
Música instrumental alcanza más importancia que la vocal
Música escénica
Opera cómica frente a la ópera seria.
Conflicto entre el estilo francés y el italiano.
Reforma de la ópera.
Escuela de Viena.
J. Haydn
W. A. Mozart
L. V. Beethoven:
V. Martín y Soler
España
Zarzuelas y las Tonadillas
Luis de Misón y Blas de Laserna.
Obras instrumentales
Sonata
Sinfonía
Concierto
Concierto
Serenata
Instrumentos
Flauta travesera
Trompeta y la trompa
Arpa
Clarinete
Desarrollo técnico del piano, se denominaba fortepiano.
Clavicordio