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EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939 - Coggle Diagram
EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939
EL TEATRO TRIUNFANTE EN ESPAÑA
Teatro poético en verso.
mezcla
Romanticismo
Modernismo
ideológicamente
Conservador
Tradicional
Temas
es un teatro eminentemente histórico.
destacan
Eduardo Marquina
Los hermanos Machado
Francisco Villaespesa.
Teatro cómico.
cuya intención es hacer pasar un buen rato
Es un teatro muy
reiterativo en las formas de conseguir el humor.
juegos de palabras
regionalismos
equívocos
destacan
Carlos Arniches
Pintor de las costumbres
madrileñas.
Creador de la «tragedia grotesca», donde se aúnan.
Lo risible.
Lo conmovedor.
La
señorita de Trevélez.
Pedro Muñoz Seca
inventor de un nuevo género
Una parodia.
En verso.
La venganza de don Mendo.
El «astracán»
teatro posromántico.
Los hermanos Álvarez Quintero
escriben obras
agudas
ingeniosas
con un claro dominio de la técnica
El genio alegre
La Puebla de las mujeres
Representantes del teatro
regionalista andaluz.
Teatro continuador del Realismo del siglo XIX.
principal representante.
Jacinto Benavente
obras
Los intereses creados.
La Malquerida.
Su primera obra El nido ajeno.
Esta obra fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal recibida por el clero.
Benavente opta por amoldarse a los gusto de la mayoría de personas.
Recibió un premio Nobel
EL TEATRO INNOVADOR
Los mejores autores
Ramón María del Valle-Inclán
Se inició en el Modernismo
un «don Juan feo, católico y sentimental».
donde conviven
La elegancia más exquisita.
la provocación más amoral.
Memorias del marqués de Bradomín.
Las novelas de la serie de las Sonatas.
Estas Comedias, híbridos entre novela y drama, son difícilmente representables:
Cambios rapidísimos de escenario.
Extensas acotaciones escénicas.
Gran longitud.
es uno de los autores más
rigurosos.
extravagantes.
controvertidos.
Geniales que ha dado nuestra
literatura.
Su última etapa, la más lograda, es la de los esperpentos:
sobre salen
Divinas palabras.
Luces de bohemia.
ambas de 1920.
Continuó, en una etapa intermedia, con las Comedias Bárbaras,
donde aparecen:
violentos o tarados.
tiránicos.
Extraños personajes.
España es una deformación grotesca de la civilización europea.
La tragedia es un género demasiado noble para recoger aquel ambiente.
De ahí que «el sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada»: ese es el fundamento del esperpento.
Luces de Bohemia narra la última noche de vida del poeta Max Estrella
Pobre y desafortunado.
Que deambula por las calles de Madrid camino de su muerte.
Ciego bohemio.
recorriendo diversos lugares y dando cuenta de la crítica situación del país
Federico García Lorca
El teatro de Lorca parte de tres principios:
teatro al pueblo
Marcada por un destino
trágico.
Por pasiones que se verán condenadas al olvido o al rechazó.
Una mujer que representa el ansia de
libertad en una sociedad patriarcal y machista.
Las obras representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración en sus deseos más íntimos y a la marginación.
Depurar el teatro poético.
incorporar las tendencias vanguardistas.
Amor imposible
conflicto entre
el deseo.
la realidad.
enfrentamiento
libertad.
autoridad.
Como dramaturgo, muestra un concepto renovador del arte escénico que ha convertido a Lorca en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos.
Un clásico cuyas obras aún continúan en los repertorios de las más conocidas compañías teatrales de todo el mundo.
el tema de la frustración es una
constante en el teatro lorquiano
Yerma
obra
maternidad frustrada.
La Casa de Bernarda Alba
obra
amor y libertad frustrados.
Bodas de sangre
obra
amor frustrado.
Representa una de las más altas cumbres de la
dramática española moderna.
En conjunto
Connotativa.
Alejada del servicio utilitario.
De búsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora.
Pero sin olvidar su función comunicativa.
La obra de Lorca supone un intento constante de depuración.
También cultiva un teatro puramente innovador, de raíz
surrealista.
obra
El público.
Así que pasen cinco años.
otros autores que plantearon en España un teatro distinto
Jacinto Grau (Elseñor de Pigmalión) o Ramón Gómez de la Serna (Los medios seres).
plantean también experiencias renovadoras.
Pedro Salinas y Rafael Alberti.
Autores del 27, escriben un teatro interesante.
Rafael Alberti destaca
como autor
Noche de guerra en el museo del Prado.
como director teatral.
Unamuno
Escribe un teatro de ideas, donde lo fundamental es el texto, el conflicto de los personajes.
Hay, por lo general, poca acción y casi total ausencia de elementos escénicos.
El Otro.
Fedra.
Jardiel Poncela y Miguel Mihura
Realizan una interesante labor de renovación en el teatro humorístico español.
Los dos alcanzan su máxima consideración tras la Guerra Civil.
Son los máximos exponentes de un grupo de autores (la «otra
Generación del 27»).