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LEONARD DE VINCI, MICHEL-ANGE, LA RENAISSANCE ITALIENNE, Leonard et Michel…
LEONARD DE VINCI
est consideré comme un génie universel
parce que selon Vasari, c’est a cette époque que commence
LA TROISIEME MANIERE ou MANIERE MODERNE: c'est à dire l'art,
dont son but est l'imitation de la nature
Bien qu’il se définissait
"homme sans lettres", il marque un tournant dans la conception de l'artiste qui devient homme de culture et intellectuel.
Il inaugure la méthode scientifique-expérimentale.
Les œuvres fondamentales et les plus importantes de leonardo qui ont contribué à la troisieme maniere sont:
- La Vierge aux Rochers
- La Céne
- La Joconde
2.
est l'une des peintures les plus célèbres du monde.
C'est une peinture murale à la détrempe
Conservé à le Réfectioire de S.Maria delle Grazie, MilanLe commanditaire est le duc de Milan, Ludovico Sforza.
- La tecnique principale est qu' il ne s'agit pas d'une fresque mais d'un procédé inventé par lui-même, sur surface murale sèche probablement en émulsionnant des huiles avec des œufs.
- La composition est organiseé en groupe de trois personnages, chacun ayant forme pyramidale, avec Jésus, isolé, au centre.
- On remarque, donc, la perspective géométrique (avec pointe de fuite au centre, en correspondance de la tempe de Jésus ) et perspective atmosphérique (au-delà des fenêtres).
- à travers une ètude des MOUVEMENTS DE L'AME , Leonard distingue chaque personnage à travers les gestes du corps et les expressions du visage en le caractérisant, pas seulement par physionomie, âge, vêtements, mais aussi par psycologie et caractère et nous communiquant la forte intensité dramatique du moment
C'est une Huile sur bois
Conservé au Musée du Louvre, Paris
Son commanditaire est la confrérie milanaise de l'Immaculée Conception pour l'église Saint-François-Majeur.L'œuvre est reconnue dès sa création comme révolutionnaire pour la manière dont Léonard crée des personnages en totale fusion avec la nature, en particulier par les saillies des rochers, et pour la profondeur d'espace et d'atmosphère insondable C'est un composition PYRAMIDALE avec un mouvement ROTATOIRE parce que:
- Les personnages forment en pyramide
- Léonard donne profondeur à la scène, grâce à la perspective atmosphérique.
- Nous notons un CROIX résultant des liens entre les mains
3.
Huile sur bois
Conservé dans le Musée du Louvre, Paris depuis le 1797.
C'est un nouveau modèle de portrait.
Le portrait et le paysage ont la même importance.
La figure est dans une pose de trois-quarts, elle a:
- un sourire mystérieux
- visage androgyne
- La composition est pyramidale mais,
il y a le mouvement et il n’y a pas de symétrie.
- La technique leonardesque est le SFUMATO parce qu’on a l’impression d’être constamment observé par la Joconde.
Le SFUMATO signifie enfumé en français, mais en France le terme italien est préféré au français, signifie supprimer le trait au profit de subtils passages entre l'ombre et la lumière qui donne le volume et suggère la distance
Donc, à travers de subtils trépas chromatiques et lumineux il y a un bord indéfini, surtout tout autour de la bouche et des yeux.
- On rapporte que le commanditaire du tableau était un noble installé à Florence.
Il faut dire que leonardo utilise des nouvelles techniques de peinture pour rendre la réalité d'une manière illusionniste, ce sont:
- Le SFUMATO
C’est la technique léonardesque qui supprime le trait au profit de subtils passages entre l'ombre et la lumière.
Les contours ne doivent pas naître d’une ligne mais d’un délicat dégradé d’ombres e de lumières.
Leonard écrit «sans lignes, ni contours, à la façon de la fumée» en fait, il élimine les lignes de contour, utilisées, par exemple, dans les peintures de Botticelli.En outre, donne aux contours un aspect évanescent, enveloppant les sujets d’une ambiance vaporeuse.
- Le PERSPECTIVE ATMOSPHERIQUE
plus un objet s'éloigne du premier plan, plus la masse d'air qui le sépare du point d'observation est épaisse
En fait Leonard ècrit «air épais»
C'est comme ce sa couleur devienne plus claire et sa forme devienne de plus en plus floue.
En s’éloignant, le «sfumato» devient un brouillard qui enveloppe les choses, donc la perspective atmospherique qui est differente à la perspective linéaire, calculée géométriquement
MICHEL-ANGE
C'est una architecte, peintre, poète et, surtout, sculpteur
- Sa vision de l'art est la recherche de la perfection idéale en fait il s'inspire de le classicisme, sourtout avec Piero della Francesca e Platone
- L'opposition entre la détresse humaine et le monde divin confèrent à son œuvre une force éternelle.
- Il marque le début de l'art moderne: l’art comme l'expression des états de l'existence.
Les œuvres fondamentales et les plus importantes de Michel-Ange sont:
- La Bataille des Centaures et des Laphites
- Les Prisonniers
- David
- Pietà
- La Sainte Famille à la tribune ou Tondo Doni
- Voûte de la Chapelle Sixtine avec le panneau le plus célèbre qui est
"La Création d'Adam" et
"Le jugement dernier"
-
- Pietà
est une statue en marbre (ronde-bosse TUTTO TONDO)
Conservé à la Basilique Saint-Pierre du Vatican, Rome
MichelAnge utilise:
- «Esthétique du trop achevée» ou « troppo finito »
c'est à dire parfaitement définie dans toutes ses parties pour obtenir les moindres détails en fait nous trouvons:
Plis dans la robe de Marie - Pieghe nella veste di Maria
Lignes courbes - Linee curve
- Forme pyramidale, géométrique: le triangle est le symbole de la Sainte Trinité. Cette forme permet également de mettre en valeur le visage de la Vierge.
- pour ce qui concerne l'idéalisation des figures: il n'y a pas de la douleur chez la mère, ni l'agonie du corps du Christ torturé, mais la perfection divine: l’ensemble est harmonieux.
- BEAU correspond à BON, c'est le CLASSICISME
- CAPPELLA SISTINA
- C’est le pape Jules II, qui désira faire décorer le plafond(volta) de la chapelle
- La salle monumentale a été construi au Vatican pour abriter des cérémonies solennelles, dont les conclaves
Michel-Ange décide d’organiser la voûte en un gigantesque trompe-l’œil
Il crée picturalement un ensemble artificiel de supports, d’encadrements, de médaillons, où seront placés trois cents personnages environ.
- En faisant courir deux corniches, il divise l'espace de la voûte en trois larges bandes. Dans la bande centrale, divisée en 9 carrés, sont représentées des scènes de la Genèse, avec sur les bords,
des Nus soutenant des médaillons.
- PRISONNIERS OU ESCLAVES
Conservé à la Galerie de l'Académie, Florence
- Les Prisonniers ou Esclaves ont été réalisés pour le tombeau du pape Jules II (deux)
- Les corps nous donnent l'impression de vouloir se libérer du bloc de pierre où ils sont emprisonnés: cela représente "la lutte de l'esprit pour se libérer de la matière" et rapresente le NON FINITO:
L'artiste voit déjà dans le marbre, la forme parfaite du corps idéal (L’ESPRIT) de la future statue et veut la libérer du bloc (MATIERE) brut.
- En outre, il faut exiger une participation active du spectateur pour compléter visuellement l'œuvre.
- Ils évoquent l'ambition éternelle à lutter contre les limites qui oppriment l’homme.
- Egli afferma: "Non ha l'ottimo artista alcun concetto ch'un marmo solo in sé non circoscriva col suo soverchio(MATERIALE IN PIU) e solo a quello arriva la man che ubbidisce all'intelletto"
Vuole dire che:
TUTTO PARTE DAL PENSIERO
La ragione lo guida a liberare il corpo imprigionata dalla materia (rappresentata dal blocco di marmo).
Il corpo vuole uscire, aspirare alla perfezione.
L’artista non si sente di poter andare oltre, quindi si ferma bloccando il lavoro.
6.
beaucoup de personnages sont vus dans les positions de contrepoint ,contrappunto (jambes d'un côté, buste de l'autre)LA CREATION D'ADAM
- La nudité d'Adam exprime son innocence, qui sera perdue avec le Péché original.
- Michel-Ange a utilisé la technique du changeante, nous la trovuons aussi dans l’image du prophète Daniel à travers la transition du vert au jaune dans la représentation de la robe du prophète, donc
LES COULEURS CHANGENT EN FONCTION DE LA LUMIÈRE.
- Il est possible que Michel Ange ait intentionnellement utilisé des formes, motifs et détails trahissant sa connaissance approfondie de l'anatomie humaine parce que CHAQUE ÉLÉMENT RAPPELLE UN CERVEAU HUMAIN SECTIONNÉ infatti
passava molto tempo nell’obitorio, a sezionare i cadaveri.
LE JUGEMENT DERNIER
- est une fresque peinte sur le mur de l'autel de la Chapelle Sixtine.
- Condamnée par le Concile de Trente en 1563, l’oeuvre risqua la destruction, proposée par le pape Paul IV.
La fresque fut sauvée, en 1565, le peintre Daniel de Volterra, procédant à une modification pour draper de linges 36 personnages et les rendre pudiques. Il fut surnommé « le culottier il CIRCO».
Bas-relief sculpté à 17 ans,
Se trouve à Casa Buonarroti
Terminé en 1492
Il contient en germe bien des raisons qui seront développées plus tard:
- Lutte féroce entre les hommes pour la survie, symbole de la tragédie de l'humanité et de l'artiste,lui-même pour l'incapacité à atteindre la perfection .
- Absence de perspective géométrique
- «Esthétique de l’inachevée » ou « non finito »
Signifie que selon les principes de la
philosophie néo-platonicienne,
Michel-Ange joue avec
l'ambiguïté de la forme et représente le conflit.
Par consequent, il utilise un principe qui concerne la sculpture: soustraire de la matière (et non d’ ajouter) pour libérer l'image déjà contenue potentiellement dans le bloc.
LA RENAISSANCE ITALIENNE
se divise en trois moments historiques:
- Première Renaissance millcatrsanc
- Haute Renaissance millsancsanc et millsancsanvingt
- Renaissance tardive ou Maniérisme milsanccenquatreving
Leonard et Michel-Ange
ont 2 choses en commun :
- la profondeur de l’espace
- le volume
En revanche la difference est que:
- Leonard utilise le SFUMATO avec des passages entre l'ombre et la lumière tandis que Michel-Ange utilise le CONTOUR avec des couleurs éclatantes et vives.
-
Le mouvement est de bas en haut,
contrairement à Pietà de Rondarini où:
- le mouvement est de haut en bas
Il y un autre différence dans la façon de représenter:
- Douleur de la Vierge est CONTENU dans la pietà di Sant-Pierre contrairement à la Pietà de Rondarini où le Doleur dela Vierge est EXTREME
- Nous y trouvons «Esthétique de l’inachevée» symbole de la tragédie de l'humanité et de l'artiste lui-même pour l'incapacité à atteindre la perfection de la forme: les deux personnages sont comme deux blocs blottis l'un contre l'autre.
-
-
Dans l’ Haute Renaissance:
- on a un rendu plus naturaliste et expressive des figures
- l’acquisition de connaissances anatomiques précises
- une relation plus profonde avec l’art classique
- Nous y trouvons les artistes les plus importants de la «manière moderne», qui incarnent l’idéal de l’artiste complet et universel comme
- LEONARD DE VINCI
- MICHEL-ANGE
- RAPHAEL
- GIORGION ET TITIEN
Dans l'histoire:
- La Joconde devient populaire auprès du grand public lors de son très relayé vol en 1911
- Vincenzo Peruggia veut restituer l’œuvre à son pays natal.
- En 2003, le roman de Dan Brown,
Da Vinci Code, a donné une nouvelle dimension à la Joconde.