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Cultura Mainstream - Coggle Diagram
Cultura Mainstream
El nuevo Hollywood
Hollywood evoluciona como industria hacia estudios más independientes
Majors: grandes estudios
Minors: estudios especializados
Cada película es una experiencia autónoma e independiente regida por contrato
Mercado descentralizado
Se extiende el mercado a otros países
El marketing es una herramienta fundamental para convertir en mainstream un producto
El Internet provocó un gran cambio dentro de esta estrategia
Green lights: dar autorización para realizar un proyecto. Cada parte de la empresa realiza una parte del proyecto
Los estudios se vuelven bancos
Para determinar el potencial éxito de una película se realiza un extenso estudio de mercado
Desplazamiento del ganado: Nombrar constantemente el título de la película y los actores en los medios de comunicación
Multicines
Los cines en EEUU empezaron como autocines
Posteriormente fueron localizadas en centros comerciales
Los principales países han invertido mucho dinero en multicines
Palomitas de maíz y refresco de cola. Representan un ingreso extra para las salas y avivó la competencia entre Coca Cola y Pepsi que se reparten los multicines
El cine se vuelve un centro de interacción cultural
Los multicines crean beneficios para los comercios aledaños como restaurantes y tiendas de ropa
La gente comienza a mudarse de los suburbios a los exurbios cerca de los centros comerciales
Los cines estadounidenses se convirtieron en un fenómeno internacional
Las ciudades no pararon de crecer. Mayor diversidad
Jack Valenti o el lobby de Hollywood
Jack Valenti: diplomático estadounidense que fomentó las relaciones políticas a través de Hollywood. Presidente de la MPAA (1966-2004)
Hacen creer que el mundo los necesita
La MPPA (Motion Pictures Association of America) favorece estas relaciones. Conformada por los estudios de cine principales
El Internet y la piratería son perjudiciales para Hollywood
La industria del cine y la política ayudan a expandir el mercado de entretenimiento en calidad de exportación
El producto ignora sus principios para convertirse en mainstream
Creación del Rating system
Creación de un sistema anticompetencia para que los estrenos nos choquen con fechas importantes
El estudio Disney
Disney adopta una estrategia de consumo y cultural basada en el crossover
Michael Eisner: Presidente de Disney en 1984
Disney ya no era un estudio independiente sino que era un conglomerado de diferentes empresas
El contenido apuntaba más a lo mainstream y todas sus películas iban dirigidas para todo público
El contenido y el formato va enfocado a la diversidad cultural y con esto apuntan a diferentes públicos
Estrategias de marketing, el contenido es presentado en diferentes versiones: DVD, juguetes, libros, obras de teatro, películas, shows, parques temáticos
La estrategia de utilizar actores reconocidos para los doblajes les permite acercar un público de mayor edad
Miramax y Dreamworks son compradas por Disney y les permite crear otro tipo de contenido y que no se asocie directamente con ellos