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la-pintura-del-quattrocento-1-728 - Coggle Diagram

- - - - Santa Catalina (Emociones Contrapuestas)
        
        En la pintura, la santa está rodeada de un fondo arquitectónico clásico que armoniza la escena, creando una perspectiva típica del Renacimiento.
        
        La luz y el color envuelven a la figura que aparece estática, eterna, que revela una belleza idealizada.
        
        Ahora importa la persona, la emoción que desprende, ideas humanistas que han ido incorporándose a la pintura de esta época.
  - - - La Primavera
        La inmortalidad de Simonetta Vespucci.
        
        La Primavera es una de las obras mas bellas del artista florentino y del renacimiento italiano. Llena de simbolismo y mitología; dioses, diosas, ninfas… Armonía y personalidad.
        
        Nos maravillamos cuando contemplamos el escenario de esta alegoría colorista y vegetal de más de doscientas especies botánicas existentes en la Toscana, sin embargo la fuerza emocional del cuadro la lleva la mujer como figura mitológica.
        
        La sensibilidad iconográfica de Las tres Gracias, Venus y la dualidad de la ninfa Cloris-Flora, es angelical, de gran belleza estética, de rasgos delicados, de suaves movimientos, el sello de identidad de las obras de Botticelli.
      - Venus y Marte
        Una alegoría del matrimonio hecha por un soltero empedernido.
        
        Una escena de amor (de adulterio en realidad) en un inusual formato apaisado. Se cree que la tabla fue encargada para una boda de la familia Vespucci, probablemente un cassoni (pintura en un arca de boda) que serviría de “espaldar” para adornar el dormitorio de los novios.
        
        En la obra vemos a Venus, diosa del amor, vestida, y a Marte, dios de la guerra, desnudo. Los rodean pequeños sátiros que ríen y juegan traviesa mente con las armas del dios. Sabemos que Venus y Marte se liaban habitualmente, pero lo hacían escondiéndose de Vulcano, que aunque era muy feo y cojo, era el legítimo esposo de la diosa.
        
        Suponemos que la escena representa el momento posterior al acto del amor, pues Marte está durmiendo plácidamente y no se despierta ni con el cuerno que sopla un sátiro en su oreja nin con las avispas revoloteando a su alrededor.
  - - - El encuentro
        Que alguien nos explique como se pudo pintar esta maravilla en el siglo XV.
        
        Los frescos nos hablan de la importante familia Gonzaga, los nobles más importantes de Mantua, que por supuesto ejercieron de mecenas del genial Mantegna.
        
        La Cámara de los Esposos o Camera picta (“cámara pintada”), es un tesoro de la historia del arte ubicado en el Palacio Ducal de Mantua. Sus paredes y techo fueron pintadas por Andrea Mantegna y el artista supo jugar con la arquitectura para hacerla no sólo convivir armónicamente con los frescos, sino unirse a ellos y dar la sensación de que ambos forman parte de una misma realidad.
      - Lamento sobre Cristo muerto
        Paradigma del escorzo en la historia del arte.
        
        Como protagonista de la obra aparece Cristo muerto reposando sobre el mármol, acompañado en la franja izquierda, por la Virgen María, San Juan Evangelista y María Magdalena, que sufren desconsolados. Los rostros de estas tres figuras hacen ver una leve desproporción frente a sus pequeñas manos, detalle que hace creer una posibilidad de que esto fue un añadido posterior del autor.
        
        Cristo está representado desde los pies, con una visión directa al espectador, de manera casi perpendicular, rompiendo con la perspectiva utilizada por los artistas hasta el momento.
        
        Destaca la anatomía del cuerpo de Cristo completa en detalles y un brutal realismo en la forma del tórax. Las manos y los pies aparecen representados con los estigmas provocados por la pasión, haciendo ver un terrible dolor. Sobre parte del cuerpo, la sábana que lo cubre con ciertos tonos homogéneos al color de Cristo.
      - Adoración de los magos
        Otra versión de este motivo iconográfico que se lleva representando desde el siglo V.
        
        En él vemos un primer plano de la adoración de los Reyes Magos, y se ha reducido el espacio al mínimo, eliminado cualquier elemento anecdótico (influencia probable de los estudios del artista de los antiguos relieves romanos).
        
        Aquí sólo están la Virgen María, el Niño Jesús, san José y los tres Magos, además de los regalos para el recién nacido, que según parece fueron oro, incienso y mirra.
        
        Los tres reyes rinden homenaje al niño, que hace una señal de bendición. Como vemos, Mantegna trata a las figuras como esculturas: con una gran monumentalidad, y además se pueden percibir las influencias de las pintura veneciana (en el color) y flamenca (composición).