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IMPRESSIONISMO - Coggle Diagram

- - - - I colori vengono accostati senza chiaroscuro per creare le forme che vengono suggerite e ricomposte nella nostra attività di osservazione. Nel dipinto di Monet Impressione, sole nascente i colori sono accostati per suscitare il massimo della sensazione luminosa. Su tutto il dipinto domina un tono azzurro-grigio. Spicca l’imbarcazione costruita con alcune veloci pennellate di grigio scuro e l’arancio del sole che sorge. La dialettica cromatica è tutta giocata nel contrasto di complementari tra azzurro e arancio.
      - Claude Monet, Impressione, sole nascente, 1872, olio su tela, cm 48 x 63. Parigi, Musée Marmottan
  - - - La bevitrice sembra persa nel vuoto e mostra un’espressione triste e sofferente. Anche la sua posizione suggerisce abbandono e depressione. Infatti il busto è leggermente piegato in avanti e le spalle sono cadenti.Degas utilizzò una tavolozza di colori grigi e più scuri sugli abiti dei personaggi. Dal basso si trova la zona chiara del tavolino in primo piano e del pavimento. Quindi, salendo, si trova la fascia più scura, sotto i piani di appoggio, con le ombre e gli abiti. Ancora i colori scuri della boiserie e del vestito dell’uomo. Infine la fascia superiore rappresentata dallo specchio che riflette le luci dell’ambiente. I forti contrasti di luminosità che organizzano la composizione si ritrovano nell’abito della donna contro lo schienale del sedile.
    - - Massimo esponente dell’impressionismo
        era conosciuti come il “pittore delle ballerine” perchè amava ritrarre soggetti femminili e a differenza degli altri colleghi non amava dipingere “en plein ari” infatti prediligeva locali chiusi ripresi con angolazioni insolite
  - - - Pierre-Auguste Renoir, Ballo al Moulin de la Galette, 1876, olio su tela, cm 131 x 175. Parigi, Musée d’Orsay
      - Ballo al Moulin de la Galette è la descrizione della vita quotidiana dei parigini. I bozzetti realizzati dal vero, del locale e degli avventori, vennero rielaborati al chiuso per via della complessità della scena. Inoltre, era impossibile realizzare un dipinto con figure in movimento come Ballo al Moulin de la Galette direttamente all’interno del locale. L’intenzione di Renoir fu quella di creare una impressione di occasionalità e movimento. Il colore e le impressioni luminose vengono utilizzate da Renoir per creare una immagine istantanea della scena in movimento. Il sole che filtra tra i rami degli alberi viene suggerito con piccole pennellate di colori molto saturi. Sulle figure, sui volti e sugli abiti si creano effetti di iridescenza che restituiscono l’atmosfera della giornata danzante all’aperto. Per creare questi effetti di luce Renoir utilizzò contrasti di luminosità e di complementari. Gli abiti scuri degli uomini mettono in evidenza gli abiti chiari delle ragazze. Gli azzurri delle ombre esaltano le luci in rosa e arancio.
    - - Amava dipingere scene di vita quotidiana catturando la bellezza delle donne. Era chiamato “il pittore della femminilità”.
  - - - Altro motivo di riprovazione fu il tessuto pittorico del fondo naturale che sembrava disordinato e confuso. I personaggi sono dipinti con modellati ben costruiti come anche gli abiti. La natura e il paesaggio, invece, sono dipinti attraverso ampie zone di colore e pennellate rade e frettolose. Nell’insieme, la realizzazione del paesaggio e della natura sembra suggerire una impressione più che una descrizione. Si anticipa la pittura impressionista.
        Su tutto il dipinto predomina il colore verde declinato nelle varianti di tono e chiarezza. A sinistra si distingue l’azzurro degli abiti mentre a destra emerge per contrasto di chiarezza l’abito scuro del borghese. Le figure delle due donne, soprattuto quella in primo piano, si ritagliano dal fondo verde scuro e brillano di luce chiara. La prospettiva aerea descrive il paesaggio sul fondo che si intravede in centro sopra la donna che si bagna nel laghetto.
      - Édouard Manet, Colazione sull’erba, 1862-1863, olio su tela, cm 208 x 264,5. Parigi, Musée d’Orsay
    - - Introduce nella sua pittura la tecnica del chiaroscuro. Anche lui forte sostenitore della pittura en plain air ma con la voglia di staccarsi dallo stile di tutti gli altri impressionisti