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12 Principios de Animación básica de Disney - Coggle Diagram
12 Principios de Animación básica de Disney
4.Animación directa y pose a pose
La animación directa crea la ilusión de fluidez y dinamismo en el movimiento, por lo que es mejor para producir secuencias realistas. Por otra parte, esta técnica dificulta el mantener las proporciones y la creación de poses precisas o convincentes. La animación "pose a pose" funciona mejor para escenas dramáticas o emotivas donde la composición y la relación con el ambiente son de gran importancia.
5.Acción complementaria y Acción propuesta
Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
6.Acelerar y desacelerar
Este principio aplica para personajes moviéndose de una pose clave a otra, así como sentarse y pararse, pero también para objetos inanimados en movimiento, como una pelota rebotando.
1.Estirar y encoger
su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos.
3.Puesta en escena
Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena
8.Acción secundaria
Lo importante sobre las acciones secundarias es que enfatizan, no desvían la atención de la acción principal. Si la acción secundaria opaca a la acción principal, es mejor prescindir de ella
7.Arcos
Esta técnica puede aplicarse a un miembro en movimiento rotando la articulación, o al lanzar un objeto en una trayectoria parabólica. La excepción de este principio aplica para el movimiento mecánico, o movimientos fuertes, ya que normalmente estos suceden en líneas rectas.
2.Anticipación
se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.
12.Atractivo
Un personaje que es atractivo no tiene por qué ser necesariamente simpático, los villanos y los monstruos también pueden ser atractivos.
9.Timing
se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción.
11.Dibujo solido
El principio del dibujo sólido significa el tener en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso.
10.Exageración
El nivel de exageración que empleaba Disney, lacónicamente era permanecer cerca de la realidad, sólo presentándolo de forma más extrema o salvaje
