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Arte del Renacimiento. Características generales. Renacimiento en Italia…
Arte del Renacimiento. Características generales. Renacimiento en Italia vol 3
Escultura
Cinquecento
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Él pensaba que la escultura ya era de bronce o de mármol, y solo había que quitar lo que sobraba con el cincel
Figuras grandiosas, anatomías tensas y expresión dramática
Nace en Caprese (Florencia) y entra muy joven en el taller del pintor Ghirlandaio, también en Florencia
Obras
Regresa a Florencia y realiza el David (1502-1504): De mármol de 4 metros, de gran belleza y expresividad. Muestra al héroe antes (o después) de haber atacado a Goliat. Pretendía ser exhibida en la Plaza de la Signoria, Florencia pero actualmente reside en la Galleria dell'accademia
Tumba del papa Julio II (1505) en Roma. Moisés
Sepulcros de Lorenzo y Julián de Medici en Florencia (1524-1534)
Sus
esclavos
: Esculturas de bulto redondo, algunas de ellas inacabadas. Esclavo barbado o esclavo despertándose
Manierismo
Benvenuto Cellini
Dos bronces: Perseo y Mercurio
Juan de Bolonia: Artista flamenco que logró gran intensidad en sus obras con la
figura serpentinata
, un giro en espiral ascendente que invita al espectador a rodearla para observar todos los detalles, esto tuvo mucha influencia. El rapto de la Sabina (1581-1583) en Florencia
Pintura
Quattrocento
En Florencia
Filippo Lippi: Influenciado por Masaccio destacó por sus Madonnas (
La Virgen con dos niños
y
Ángel
)
Piero della Francesca: Escenas serenas y equilibradas por medio de colores planos y austeridad en los sentimientos que expresan los personajes. Bautismo y Flagelación
Sandro Botticelli destaca por el Nacimiento de Venus (1484) y La Primavera (1477) donde estiliza a las figuras y no da tanta importancia a la veracidad
Fra Angelico (1387-1455): Combinación entre lo gótico (colores intensos) y lo nuevo. Amabilidad en los gestos. La Anunciación (1430) en Museo del Prado
Pietro Perugino: Discípulo de Piero della Francesca y maestro de Rafael Sanzio.
Entrega de las llaves a San Pedro
de claridad compositiva y elaborada perspectiva
Masaccio (1401-1428): Iniciador del Renacimiento pictórico
Obras
La trinidad (fresco) en 1426 en Santa María Novella
Frescos de la Capilla Brancacci
Adán y Eva
Frescos sobre la vida de San Pedro. Su realismo supuso una revolución. El tributo de la moneda (1428) en la Iglesia de Santa María del Carmine
Fuera de Florencia
Se extendió a Venecia, Padua, Mantua y Ferrara que se mezcló con sus tradiciones, y con la flamenca
Andrea Mantegna: Empleo de arquitecturas clásicas y personajes escultóricos. Lamentación por el Cristo muerto y San Sebastián. Frescos de la Cámara de los esposos del palacio ducal de Mantua
Cristo muerto sostenido por un ángel de Antonello da Messina: Influencia flamenca
Cosme Tura trabajó en Ferrara t estuvo influenciado por Donatello y Mantegna. La musa Caliope
En Venecia destacó Giovanni Bellini, por sus retratos y sus escenas religiosas paisajísticas. Iniciador de la escuela veneciana de pintura. Retrato del Dux Leonardo Loredan y Agonía en el Huerto de los Olivos
Características
Correcta composición (importancia geometría) y armonía
Numerosos retratos
Representación realista del cuerpo humano
Temas paganos (sobre todo mitológicos) sin perder los religiosos
Continuación de estudios góticos (Giotto, con su tendencia a la naturalidad y la preocupación por representar el volumen y la profundidad)
Logro de la perspectiva (obsesión). No fue de repente sino un proceso de ensayo-error. Se pintaba primero el espacio y se apoyaban en arquitecturas para crearlo. El objetivo era que las escenas fueran más verosímiles y acordes con la realidad. Paolo Uccello (no muy verosímil): La batalla de San Romano (1456)