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LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS - Coggle Diagram
LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS
EL MODERNISMO
Se dió a finales del siglo XIX.
Cambio de mentalidad artística, que recupera principios del Romanticismo como la originalidad o la libertad creadora.
El movimiento literario correspondiente a este período es conocido como Modernismo.
Se inspira en dos movimientos.
Simbolismo
Intimista, pretende encontrar la realidad
que se esconde tras las apariencias mediante símbolos.
Parnasianismo
Tendencia
formalista, partidaria del arte por el arte.
Temas
Soledad, escapismo, erotismo, tiempo, espacio, cosmopolitismo y amor.
Se caracteriza por el afán de innovación, la originalidad, y la búsqueda de la perfección formal.
Principal representante del Modernismo.
Rubén
Darío
Poeta nicaragüense
Estética parnasiana en Azul o Prosas profanas hacia temas más graves y trascendentes en Cantos de vida y esperanza.
Más autores modernistas.
Francisco Villaespesa, Manuel
Machado y Valle-Inclán.
LÍRICA NOVENTAYOCHISTA
Generación del 98.
adoptaron una actitud de
reflexión y de crítica ante la situación política, social y económica de España.
Pretendían influir en la realidad social española.
Movimiento exclusivamente español que reacciona ante la crisis del 98 reivindicando la
necesidad de una regeneración nacional.
Temas
España y las preocupaciones existenciales
Lo que Unamuno llamó “intrahistoria”.
Recorren y describen España (especialmente el paisaje castellano) y la historia de España.
Ven en Castilla, antimercantil, austera y
espiritual, el alma de España.
Reflexiones constantes sobre el sentido
de la existencia humana, el paso del tiempo, la muerte.
Antonio Machado
Evolución desde el modernismo de los primeros libros hacia una depuración formal en
busca de la palabra sencilla y verdadera.
Etapas
Etapa modernista
Soledades, galerías y otros poemas.
Etapa noventayochista.
Campos de Castilla.
Última etapa.
Cancionero
apócrifo.
LÍRICA NOVECENTISTA Y VANGUARDISTA
Novecentismo
Movimiento cultural español característico de la segunda década del siglo
XX.
Decadencia del Modernismo y la influencia de las vanguardias europeas
Nueva generación de intelectuales formados en universidades y de clara vocación europeísta
conocidos como novecentistas o Generación del 14.
Rasgos estéticos
Racionalismo, pues se concede gran importancia al
rigor intelectual y a la claridad expositiva.
Antirromanticismo, se rechaza lo sentimental y lo
pasional y se prefiere lo clásico y las actitudes equilibradas y serenas.
Defensa del “arte puro”,el arte solo debe proporcionar placer estético, sin ser vehículo de
preocupaciones religiosas o políticas.
Aristocratismo intelectual, al considerar el arte y, en
consecuencia, la literatura concebidos para minorías selectas.
Juan Ramón Jiménez
Premio Nobel en 1956.
Máximo representante de la
lírica en esta etapa.
Poesía en sucesión, una obra en
marcha. Él mismo establecía, en sus últimos años, tres etapas en su producción.
Etapas
Etapa sensitiva
Influenciada por Bécquer, el Simbolismo y el
Modernismo.
Poesía emotiva y sentimental.
Obras
Arias tristes, Jardines lejanos, Platero y
yo (prosa poética, 1914) y Estío.
Hasta 1916.
Época intelectual
(1916-1936)
Expresión de la
experiencia sin ropajes retóricos.
Marcada por la publicación en 1916 de Diario de un poeta recién casado que rompe definitivamente con el Modernismo y abre la poesía española a
las innovaciones vanguardistas.
Etapa última o verdadera
(1937-1958)
Agrupa todo lo escrito
durante su exilio americano.
Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección.
Ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios.
Obras en la que se ve reflejada
Animal de fondo, En el otro costado y Dios deseado y deseante.
Vanguardismo
Movimiento efímero que tendrá en torno a 1920
sus primeras manifestaciones y cuyo máximo representante.
El creador es Ramón Gómez de la Serna.
Traductor del manifiesto futurista del italiano Marinetti y creador de sus famosas greguerías,
pequeñas composiciones que consistían en la unión de la metáfora y el humor.
Son la respuesta a una crisis histórica, al mismo tiempo social y cultural.
Hay que reseñar la importancia que desempeñó para el vanguardismo español la obra teórica
de Ortega y Gasset.
Obras
hay que reseñar la importancia que desempeñó para el vanguardismo español la obra teórica
de Ortega y Gasset,
Creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo.
Autores destacados
Vicente Huidobro, Gerardo Diego, Juan Larrea, Rafael Cansinos Assens, Lorca y Rafael Alberti.
Defienden la necesidad de alumbrar un hombre nuevo, pues la cultura occidental ha mutilado al hombre con la razón, y exalta para ello la imaginación, el deseo, la infancia o el sueño.
Obras
Poeta en Nueva York y Sobre los ánegeles.
LA POESÍA DEL GRUPO POÉTICO DEL 27
Comienzan a revolucionar el panorama artístico occidental. Futurismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaísmo o Surrealismo, más los hispánicos Creacionismo y Ultraísmo, traerán formas transgresoras y rupturistas.
Innovación vanguardista y el amor por la tradición.
Formado por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, entre otros muchos y muchas como Concha Méndez o María Teresa León.
Recibe dicho nombre porque se reunieron en Sevilla para celebrar el tricentenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora.
Elementos comunes
Amplio conocimiento de la
literatura clásica y la de su tiempo.
Gusto por los recursos expresivos más intelectuales que
sentimentales.
Gran renovación métrica caracterizada por la importancia que se le da al ritmo ya los recursos métricos tradicionales.
Tendencia al equilibrio entre extremos opuestos.
Lo intelectual y lo sentimental, una concepción casi mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema, la pureza estética y la autenticidad humana, lo minoritario y la inmensa mayoría, el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular, lo universal y lo español.
Comparten el gusto por las innovaciones vanguardistas con la admiración hacia los autores clásicos, como Góngora.
EL GRUPO POÉTICO DEL 27
Hasta l927.
Notoria presencia de tonos becquerianos, rechazo del Modernismo e influjos vanguardistas.
Juan Ramón les conduce hacia una metáfora que origina un arte deshumanizado contrarrestado con una poesía popular.
Obras
Marinero en tierra, Poema del cante jondo y Romancero gitano, Cántico de Jorge Guillén o Presagios.
Desde 1927 hasta la Guerra Civil.
Se marca la cima y el descenso de los ideales estéticos.
Comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el lector.
Aparición del surrealismo, pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre
(amor, ansia de plenitud, problemas existenciales).
Época de poesía humana y
apasionada.
Se introducen acentos sociales y políticos.
Obras
(Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido, Espadas como labios, Sobre los ángeles, Poeta en Nueva York.
Época de la posguerra.
Tras la Guerra civil y la muerte de Lorca, el grupo se exilia
Cada uno sigue un rumbo poético sin
abandonar los caminos de la poesía humana.
Se aprecia una poesía con carácter testimonial,
mostrando la nostalgia por la patria perdida y el desarraigo.
La concesión en l977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre esla confirmación de la plenitud poética de un grupo que ha dado una nueva Edad de Oro a la lírica española.
POETAS DEL 27
Vicente Aleixandre.
Nacido en Sevilla y criado en Málaga, fue
premio Nobel en 1977.
Temas
Amor como impulso erótico que lleva a la destrucción; la naturaleza como fuente de vida. Posee una primera etapa de corte surrealista con imágenes oníricas e irracionales, versolibrismo.
Obras
Espadas como labios, Sombra del paraíso y La destrucción o el amor, Historia del corazón y Poemas
para la consumación.
Federico García Lorca.
Fusión de
lo tradicional con la vanguardia y la poesía pura.
Obras
Poema del
cante jondo y Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Poeta en Nueva York.
Temas
Tema andaluz con
elementos oníricos y mezcla de tradición y surrealismo, amor, erotismo, angustia y trascendencia.
Rafael Alberti.
Gaditano que se inicia en la estética neopopularista
con métrica tradicional.
Obras
Marinero en tierra, El alba del alhelí, Cal y Canto, Sobre los ángeles, Un fantasma recorre Europa, De un momento a otro, Capital de la gloria, entre el clavel y la espada; Roma, peligro para caminantes; Retornos de lo vivo lejano.
Pasó por una etapa gongoriana y surrealista
Con la llegada de la República y la Guerra, Alberti hace poesía más comprometida social y políticamente.
Luis Cernuda.
El sevillano es el poeta del amor por excelencia. Luego empieza con obras surrealistas y más tarde aabarca temas como la soledad, angustia, deseo de belleza absoluta; aspira a llegar a la comunicación mediante el amor.
Obras
Perfil del aire, Un río, un amor; Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido, La realidad y el deseo y Ocnos, Con las horas contadas, Desolación de la quimera,
Por las características de su época renuncia a la rima, a los ritmos marcados, al lenguaje ortodoxamente
poético.