Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Storia del design, . (Avanguardie) - Coggle Diagram

- - - - Art Nouveau & Liberty
        
        Età vittoriana fino Arts & Crafts
        
        Rivoluzione industriale
        
        Charles Dickens
        
        Famoso scrittore inglese che descrive nelle sue opere la società e la città industriale inglese
        
        libri "Hard Times", "Oliver Twist"
        
        Henry Cole
        
        Appassionato degli sviluppi della rivoluzione industriale, entra nel 1846 nella Society for the Encouragement of Arts Manufacturers and Commerce di cui è presidente il principe Albert, consorte della regina Vittoria. Gli suggerisce di organizzare un'esposizione nazionale di tutte le opere industriali del mondo
        
        Nasce la Great Exhibition of the works of industry a Hyde Park. Viene organizzato un concorso internazionale per decidere come sarebbe stata la struttura -> fra 245 progetti vince quello di Joseph Paxton per la costruzione della Crystal Palace, una struttura composta da parti prefabbricate e prodotte in serie
        
        Perché pur avendo una buona tecnica l'Inghilterra vende meno rispetto ad altri paesi? occorre introdurre il ruolo del designer -> Government School of design di Londra
        
        Owen Jones
        
        scrittore di "The Grammar of Ornament" analizza le decorazioni più importanti in tutti i paesi per capire quali sono i loro processi di sviluppo. Deduce che alla base dell'ornamento c'è la geometria (razionalizzata) e il colore (unicità delle forme). Una delle tavole del libro è stata fatta da Christopher Dresser
        
        Seconda fase:
        
        esigenza di nuove infrastrutture come strade, ponti e ferrovie, per il trasporto di uomini e merci
        
        Nasce l'utilizzo dell'acciaio e ghisa
        
        uso frequente del vetro
        
        precipitato fisico della rivoluzione industriale nell'architettura
        
        "Ponte Sul Menai"
        
        prima infrastruttura -> "Ponte Sul Severn"
        
        "Firth of Forth Bridge"
        
        Gustave Eiffel
        
        "douro a porto"
        
        "Viaduc de Garabit
        
        Torre Eiffel -> Design legato all'esposizione universale di Parigi del1889 (Gallerie des Machines). Una struttura prodotta industrialmente come il Crystal Palace, con i singoli pezzi prefabbricati
        
        Passage
        
        gallerie commerciali al coperto che contengono merci di vario tipo. Walter Benjamin lo considera un "mondo in miniatura
        
        Les Hall
        
        Erano i prototipi dei centri commerciali odierni, ampi spazi al chiuso dedicati unicamente al commercio.
        
        "Le Ventre de Paris"
        
        "Magasins au Bon Marchè" il primo
        
        "Alle città d'Italia"
        
        "galleria Vittorio Emanuele II" Milano
        
        "galleria Sciarra" Roma
        
        Henry Cole, "Journal of Design and Manufactures"
        
        Eventi:
        
        Incremento demografico -> diminuzione delle morti dato il miglioramento delle condizioni sanitarie
        
        da open fields (terre agricole in comune) si passa alle enclosures (terre recintate) -> i nullatenenti si avviano verso le città e le fabbriche
        
        la nascita delle fabbriche -> per la maggiore richiesta di merci e nuove invenzioni di macchinari
        
        si passa da un capitalismo mercantile a un commercio "globale", molto più intenso e su larga scala
        
        nascita delle metropoli -> sempre più persone si trasferirono nelle città. La struttura della società si riflette nella metropoli: da un lato ci sono le zone benestanti, mentre dall'altro lato quartieri degradati
        
        1769 James Watt
        
        invenzione della macchina a vapore che sostituisce l'operaio e aumenta la quantità e velocità di produzione a un prezzo minore.
        
        nascita della globalizzazione e della figura del designer come ruolo professionale
        
        Pittoresco:
        
        è un termine già usato nel 500 per distinguere elementi pittorici da quelli scultorei. Gli inglesi però ne danno un’altra valenza, rappresentando una natura selvaggia che rovina le opere dell’uomo, riappropriandosi della sovranità e prevalendo quindi sulla meccanizzazione
        La natura produce oggetti unici e individuali mentre l’industria tutti uguali.
        
        Gothic Revival
        
        tendenza che vuole riportare lo stile architettonico gotico
        
        il prodotto artistico non deve essere semplificato per essere prodotto con meno sforzo e meno fatica
        
        ritorno ai valori spirituali e all'architettura del Medioevo.
        
        sincerità costruttiva, valori morali e onestà dei materiali
        
        John Nash
        
        inventore del Country Cottage e oppositore dell'industrializzazione nell'architettura
        .
        
        Buckingham Palace
        
        East Cowes Castle
        
        Royal Pavilion
        
        Augustus Welby Pugin
        
        Architetto "Master del gothic Revival"
        
        per lui questo ritorno non ha solo un significato estetico, ma ha ragioni storiche ed etiche, ovvero il ritorno al cattolicesimo e ai valori puri
        
        per lui esiste una corrispondenza tra il degrado sociale e il basso livello estetico dell'arte
        
        Pugin, Ruskin e Morris fanno parte delle posizioni dell'anti-tecnica, anti industriale e anti urbana e della libertà espressiva
        
        Sir John Soane
        
        scultore e architetto
        
        crea un grande spazio nella sua casa dedicato al collezionismo di opere d'arte
        
        John Ruskin
        
        corrispondenza tra prodotti artistici di una società e la qualità della vita, simile a Pugin
        
        bellezza dell'arte dipende dal piacere che l'artigiano provava durante la sua lavorazione
        
        scrive "Modern painters" -> artisti pittorici > antichi
        
        scrive "The nature of Gothic" con una prefazione di William Morris
        
        insieme scrivono "Pre-raphaelitism", in cui descrivono i pittori recenti come dei preraffaeliti perchè ricercano uno stile che arriva prima di Raffaello -> Edward Burne-Jones e Dante Rossetti
        
        William Morris
        
        scrittore e figura del filone neogotico anti industriale
        
        fonda inizialmente 1861 la Morris, Marshall, Faulkner & Co, che successivamente si scioglie e rimane solo Morris. La ditta si occupava di mobili e produzione artigianale di qualità ma in quantità non al livello industriale
        
        1888 Arts and Crafts exhibition Society
        
        1890 casa editrice Kelmscott Press
        
        prevalenza della forma e non razionalizzazione
        
        Philiph Webb, "Red House" per William Morris
        
        Charles Rennie Mackintosh
        
        partecipa alla mostra Arts and Crafts (mobili)
        
        frequenta la School of Arts di Glasgow
        
        "acquarelli" dipinto
        
        "Hill House"
        
        "casa per un amatore d'arte"
        
        Christopher Dresser
        
        a differenza di Morris il suo è un approccio di antinaturalismo analitico
        
        insegnate di Art Botany alla School of Design di Londra
        
        semplificazione delle forme
        
        Thomas Alva Edison
        
        rivoluzione dell'elettricità -> cambia il modo di produrre gli oggetti
        
        cambia la città
        
        ne segue l'invenzione dell'orologio da taschino
        
        Biedermeier
        
        mobili semplici, poco costosi a facilmente producibili
        
        Gebrüder e Michael Thonet
        
        i produttori di maggior successo
        
        tecnica del legno lamellare (chimica, meccanica)
        
        forme eleganti e razionali
        
        1837 - 1901
        
        fine '800 - primo decennio del '900
        
        Mentre per il gothic revival si voleva riportare il passato, alcuni hanno voluto creare un arte nuova. E' emerso con l'affermazione della tecnica e lo sviluppo della classe borghese e commerciale. La nuova borghesia vuole autorappresentarsi, dalla casa agli abiti.
        Si tratta di uno stile di rottura che intende cancellare le distinzioni tra architettura, arte e ornamento, fondendo il tutto in un unica opera d'arte (concezione di Henry Van de Velde)
        
        Aubrey Beardsley
        
        disegna famose immagini influenzate dall'arte giapponese per Oscar Wilde in "Salomè"
        
        Alfons Mucha
        
        opere grafiche con motivi naturali e donne sensuali ma non sessuali
        
        Victor Horta
        
        Padre dell'architettura dell'Art Nouveau
        
        "Hotel Tassel" -> elementi curvi e floreali, continuità tra architettura e decorazione; colonnine in ferro e coperture in vetro
        
        "Hotel Solvay"
        
        Maison du Peuple
        
        Margaret Macdonald Mackintosh
        
        moglie di Charles Rennie Mackintosh
        
        Henry Van de Velde
        
        "casa Bloemenwerf"
        
        Hector Guimard
        
        Antony Gaudì
      - .
      - Cos'è:
        Secessione, ovvero separazione da qualcosa. E' la secessione di un gruppo di artisti che escono dall'Accademia di Vienna. non è una separazione politica, ma artistica. La rivista è "Ver Sacrum" (Primavera sacra) con i temi della giovinezza del nuovo stile che si riferisce simbolisticamente a una visione sacrale della natura.
        
        simbolismi con forme più sobrie e geometriche
        Si tratta di un gruppo formato da 19 persone che si staccano dall'Accademia delle Belle Arti per formare una propria indipendenza e una sede -> Il palazzo della secessione
        
        declinazione artistica dell'Art Nouveau
        
        fondazione della Wiener Werkstaette secondo il modello delle Arts & Crafts.
      - Letteratura
        
        Karl Kraus
        
        Robert Musil
        
        Franz Kafka
        
        Arthur Schnitzler
        
        Philiph Roth
      - Arte
        
        Egon Schiele
        
        Koloman Moser
        
        Gustav Klimt
        
        "Fregio di Beethoven"
        
        "ritratto di Adele Bloch Bauer"
        
        "il bacio"
        
        Oskar Kokoschka
      - Architettura
        
        Josef Olbrich
        
        "Palazzo della secessione"
        
        Josef Hoffmann
        
        "palazzo Stoclet"
        
        "sanatorio di Purkesdorf"
        
        "Sitzmaschine"
        
        Otto Wagner
        
        "Villa Wagner I e II" A Huettelbergstrase 27/28
        
        metropolitana "Hofpavillon"
        
        "Chiesa di St. Leopold am Steinhof"
        
        i chiodi diventano una proprietà decorativa
        
        Casa d'angolo "Musenhaus"
        
        Passa da uno stile neo-palladiano allo stile secessionista
        
        "postsparkasse"
        
        bulloni -> elementi funzioni che diventano decorativi
        
        Adolf Loos
        
        "parole nel vuoto"
        
        "American bar"
        
        "Ornamento e delitto"
        
        Raumplan della sua casa
        
        fa parte della secessione ma si ritira subito e ne diventa grande critico. E' quello che più si avvicina al design moderno
      - Musica
        
        Arnold Schoenberg
      - Scienza
        
        Sigmund Freud
        
        Carl Gustav Jung
      - Filosofia
        
        Ludwig Wittgenstein