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El barroco musical - Coggle Diagram
El barroco musical
Acontecimientos importantes del
barroco musical
Los luthiers y las guitarras eléctricas
del siglo XVII "Los violines"
sonata
concierto
suite
Nacimiento del piano
Desarrollo de la música instrumental
Nacimiento de los acordes (Armonía)
Un acorde es un conjunto de mínimo tres notas en disposición vertical a distancia de tercera
(intervalo) que suenan simultáneamente en el tiempo
La función musical de los acordes es acompañar y servir de base a la melodía
La ciencia musical que estudia los acordes es la Armonía. y es Jean-philippe Rameau (1683-1764)
quien escribe el primer tratado de armonía en 1722
Nacimiento de la orquesta
harpsichord
clave
Introducción
Etimológicamente la palabra barroco viene del portugués que significa perla irregular o deforme
Se desarrolla principalmente en Italia y Alemania
1600-1750
Formas vocales del barroco
Descripción
Se organiza en formas que van divididas por un número de partes, que en música se llaman movimientos
El número de partes y su orden van en función primeramente del tipo de obra y sus necesidades y
por otra parte al criterio de contraste o variedad
La forma es de los elementos más
complejos junto con la armonía y la textura.
Formas vocales religiosas
Oratorio
El Oratorio más famoso es sin duda el Mesías del alemán nacionalizado británico en 1727 Georg
Friedich Händel (1685-1759)
Características
Forma vocal
De temática religiosa
De carácter narrativo
Sin representación escénica
En sus orígenes se representaba en un espacio litúrgico
Se divide en partes y a su vez estas partes en movimientos
Sus movimientos son oberturas, recitativos, arias y coros.
Su extensión dura entre dos horas y medias a tres horas.
El oratorio aparece para atraer a la iglesia a los creyentes en vistas al gran éxito que tiene la ópera en
esta ópera.
Cantata
La cantata más famosa es BWV 147 de Johann Sebastian Bach de 1723
es una pieza musical escrita para una o más
voces solistas con acompañamiento musical
Formas vocales profanas: La ópera
Características
La primera ópera es la de Jacobo Peri (1597) “Dafne”
En 1607 “Orfeo” de Claudio Monteverdi primera ópera que se conserva.
Nace en el 1600
Precisa de
Orquesta y director
Coro mixto y solistas: soprano, mezzosoprano, tenor, barítono y bajo
Escenario y foso para los músicos
Atrezzo (decorado)
Vestuario y peluquería para su caracterización.
Libretista, compositor, escenógrafo, coreógrafo, peluqueros,...
La ópera es la forma musical vocal, profana, de carácter narrativo con representación escénica
La ópera consta de
Arias
Recitativo
Tocatta
Más otros 2
Bufa
Seria
Los castrati
son las estrellas de la ópera barroca
Se conseguía mediante la ablación del tejido testicular antes de la mutación de
la voz
Características
Napolitano de origen trabajo tres años en la ópera de Londres
Para Luis XV en Francia
En España para Felipe V
El castrati más famoso de todos los tiempos fue Farinelli
Formas instrumentales del barroco
La suite
es una forma musical instrumental profana que nace en el barroco
Características
Tempi (velocidad de ejecución)
Orden de sus
movimientos
La sonata
se crea en el barroco
El concierto
Las formas instrumentales del barroco se dividen en formas sinfónicas o para orquesta
Etimológicamente concerto procede de la palabra latina concertare
Como evento musical el concerto nace gracias a la aparición de espacios destinados para la escucha
Concerto como forma musical, 3 movimientos contrapuestos
Lento
Vivace
Allegro
Cuando el concerto es para varios
solistas se llama concerto grosso.
Compositores
Vivaldi
Las 4 estaciones
Johann Sebastian Bach
La pasión
Georg Friedich Händel
Zadok the priest