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rinascimento romano - Coggle Diagram

- - - - Raffaello Sanzio (Urbino, 28 marzo o 6 aprile 1483 – Roma, 6 aprile 1520) è stato un pittore e architetto italiano, fra i più celebri del Rinascimento.Considerato uno dei più grandi artisti di ogni tempo e fra i massimi interpreti del concetto estetico del Bello, Raffaello ha vissuto una parabola lavorativa relativamente breve ma estremamente prolifica e profondamente innovativa per le numerose opere iconiche e per il modo in cui queste sono state prodotte, avvalendosi di una bottega altamente strutturata e composta da numerosi professionisti di altissimo livello e varie discipline che il maestro dirigeva e a cui affidava buona parte del suo lavoro. La "maniera" di Raffaello fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli a venire, sia per emulazione da parte dei suoi collaboratori che ne portarono avanti il linguaggio per decenni in tutta Europa raccolti nella scuola del manierismo, sia per contrasto attraverso il rifiuto dell'opera raffaellesca iniziato da Caravaggio. A tutto questo si aggiunge il pionieristico lavoro di studio e recupero delle vestigia dell'arte romana, impostato su rigorosi criteri scientifici, che lo rendono fra i padri dell'archeologia e della tutela dei beni culturali.La sua influenza sulla storia dell'arte occidentale è straordinariamente estesa. Impostosi come modello fondamentale per tutte le accademie di belle arti fino alla prima metà dell'Ottocento, il mito di Raffaello ha raggiunto le avanguardie del XX secoloe l'arte contemporanea del XXI secolo, fino a lambire altre arti come il cinema e il fumetto.
      - Versatile e competente nelle diverse arti, il suo stile emerge per il linguaggio armonioso e rasserenante con cui realizza il suo ideale di bellezza intriso di spiritualità cristiana e che, nella pittura e nell'architettura, lo eleva a simbolo dell'ultima e straordinaria epoca rinascimentale.
- - - - Sull'opera: “Prudenza e Giustizia con sei savi antichi” è un affresco attribuito a Pietro Vannucci detto il Perugino, appartenente al ciclo della “Ornamentazione del Cambio”, realizzato nel 1497, misura 293 x 418. cm. ed è custodito nel Collegio del Cambio a Perugia
    - - La Consegna delle chiavi è un affresco (335x550 cm) di Pietro Perugino e aiuti, realizzato nel 1481-1482 e facente parte della decorazione del registro mediano della Cappella Sistina in Vaticano.
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    - - La luce è chiara e nitida, i colori tenui, le ombre schiarite, sul modello di Piero della Francesca, ridotto però a forme più colloquiali ed accattivanti, che garantiranno all'autore una straordinaria fortuna.
    - - La scena è impostata secondo uno schema pacato e piacevole, ordinato dalle regole della simmetria. Essa si svolge sotto un portico, con archi a tutto sesto su pilastri dotati di capitelli molto sporgenti, che a partire dagli ultimi due decenni del XV secolo divenne frequente nella produzione del Perugino, riscontrabile ad esempio nella Pala di Fano, nel Polittico Albani-Torlonia, nell'Apparizione della Vergine a san Bernardo e nella Pietà. In questo caso il portico si limita a due campate di profondità, ma la struttura architettonica, solenne ma semplice, è identica e serve per dirigere lo sguardo dello spettatore in profondità, con l'ariosa apertura paesistica dello sfondo in cui colline prive di asperità sono punteggiate da esili alberelli e sfumano in lontananza verso l'orizzonte.
  - - - Sull'opera: L' “Annunciazione” è un affresco di Pinturicchio, appartenente al ciclo della Cappella Baglioni nella chiesa di Santa Maria Maggiore a Spello (Perugia), realizzato intorno al 1500-1501
    - - L'elegante cavaliere al centro della composizione, che si volta verso lo spettatore, è il ventiseienne Enea Silvio. Indossando uno splendido mantello da viaggio, un collo di pelliccia e il cappello del pellegrino, il giovane uomo si siede su un cavallo bianco - un'allusione evidente al suo futuro statura, per i cavalli bianchi, erano riservati ai papi.
    - - Capolavoro riconosciuto del Pinturicchio l’episodio, ispirato a modelli iconografici del Perugino, celebra la Resurrezione di Cristo, che entro una mandorla di luce dorata e radiata si eleva trionfante sulla morte al di sopra del sepolcro, ormai inutilmente custodito da tre figure giovanili in ricche armature. Quale testimone della divina apparizione appare mirabilmente ritratto Alessandro VI, avvolto nello sfarzoso piviale dorato mentre il simbolo papale del triregno resta poggiato a terra, inginocchiato in gesto di preghiera nella contemplazione dell’insondabile mistero.
    - - L’episodio è quello in cui Santa Caterina (IV sec. d.C.), che nell’opera è impersonata dalla giovane principessa, sfida in una complessa disputa teologica cinquanta filosofi pagani ad Alessandria d’Egitto, argomentando con grande competenza e saggezza le proprie tesi, prima di essere martirizzata dall’imperatore romano Massimino Daia, al cui cospetto la donna si trova senza mostrare timore o vergogna.
  - - - La Vocazione dei primi apostoli è un affresco (349x570 cm) di Domenico Ghirlandaio e aiuti, realizzato nel 1481-1482. Al centro di un lago in un'ampia vallata montuosa, i pescatori Simon Pietro e Andrea (sulla sinistra) sono chiamati da Gesù, sulla riva.
  - - - La Vergine si trova seduta su un prato, mentre giocherella col figlio, che le sta sulla sinistra. Essa ha una mole monumentale e dilatata, sottolineata dall'ampio panneggio della veste rossa e del manto azzurro. Sullo sfondo si trova un gruppo di "ignudi", ora seduti, ora in piedi (di spalle), ora sdraiati.
      - flagelazione
        
        La scena della flagellazione è ambientata in uno spazio classicheggiante, costruito secondo i canoni della prospettiva e sostanzialmente simmetrico attorno al fulcro della colonna; in alto è Ponzio Pilato. Lo sfondo è chiuso da un'architettura all'antica che riecheggia un arco di trionfo romano.
      - madona col banbino e santi
        
        Maria tiene in mano un giglio bianco, tipico omaggio alla sua purezza, mentre il Bambino rompe un calice contenente il sangue che prefigura la sua Passione, tenuto da un santo vescovo dalla ricchissima pianeta istoriata a ricami.
  - - - La flagellazione di Urbino è stata realizzata tra il 1444 e il 1469,cioè fra l'interruzione dei dipinti di Arezzo. La scena si svolge all'interno di un'architettura classica e rinascimentale, con la scacchiera del pavimento e i cassettoni del soffitto che contribuiscono a dare l'impressione della profondità
    - - E' disposta di tre quarti, perché risulti ancora più evidente la sua gravidanza ormai avanzata e con la mano destra si accarezza il ventre, con un gesto di pudore e protezione ma anche di consapevole fierezza.
    - - Il sogno di Costantino è una delle più convincenti scene notturne dipinte fino ad allora nell'arte europea e rimase pressoché insuperato, in quanto a effetti drammatici, fino all'epoca di Caravaggio.
    - - l capolavoro di Piero della francesca presenta, al centro, la figura di Gesù, sovrastato dalla colomba, simbolo dello Spirito Santo. Cristo è affiancato, a sinistra, da un albero, simbolo della vita che si rigenera con l'avvento del Salvatore, e a destra da san Giovanni Battista, vestito di una pelle a brandelli
  - - - Monumento funebre di Sisto IV, catafalco bronzeo opera di Antonio del Pollaiolo, ricco di rappresentazioni simboliche delle Arti e delle Virtù. Il passaggio alla sala successiva è decorato dalla romanica Cornice della Veronica, i Santi Pietro e Paolo su rame e un Crocifisso ligneo, riferibili questi ultimi al XIV secolo.
    - - Tipologia di monumento funebre a muro, ebbe notevole influenza sull’ambiente artistico romano. Si distingue dai precedenti esempi poiché il defunto non compare solo sdraiato su un feretro, ma anche in piena vita nella parte superiore e in atto di benedire.
        Pollaiolo, pochi anni prima, aveva già realizzato il Monumento Sisto IV (1484-93), oggi esposto nel Tesoro di San Pietro.
  - - - Stando al titolo dell'opera, sulla croce è rappresentato Cristo, in alto a sinistra si trova il Sole, mentre in alto a destra la Luna; sotto i due astri si trovano due angeli vestiti con colori opposti, i quali stanno raccogliendo attraverso dei vasi, il sangue che sgorga dalle ferite di Gesù
    - - Sposalizio della Vergine è una pala d'altare che Raffaello realizzò per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco a Città di Castello.) L'opera raffigura il momento in cui Maria e Giuseppe, alla presenza del Sommo Sacerdote, di cinque fanciulle e cinque pretendenti, si scambiano gli anelli nuziali.