後現代舞蹈與科技
極限震撼
Anima
跳脫框架
角色變化
幕後轉移至幕前
表演時觀眾可直接看到幕後人員傳遞道具
360度環繞式舞台
觀眾由觀賞者變為表演參與者
道具使用
道具使用多元，有使用輸送帶、吊鋼絲或特殊材質的板子
距離變化
觀眾與表演者的距離比起傳統舞台更加接近了
舞台位子改變
舞台不在局限於場館中，舞台延伸至日常活動的地方(例如:地鐵站)
舞蹈意境改變
傳統舞蹈有一固定的故事，而後現代表現意境更加抽象，讓觀眾有更多不一樣的聯想
舞蹈動作更加多元
動作不像傳統芭蕾有統一性，後現代更加多元自由
後現代舞的特色
舞風自由
舞蹈更自由靈活，且更加注重過程的即興創作方式
音樂形式改變
音樂形式不再固定，可用不規則或舞者自創的音樂或聲音
服裝種類多變
服裝不再侷限(侷限例子:芭雷舞裙)，可以自由穿著，甚至可以打赤腳演出
當代舞
台灣當代舞
古舞團 回來 VOLTAR, 2012
即興舞蹈
無垢舞蹈劇場 行者
結合桃園百年古厝建築元素
舞蹈編舞
廟宇建築
跨領域
鋼管舞者 Kristy Sellars
美國達人秀得名
將鋼管舞以新的方式詮釋
結合投影藝術與鋼管舞
讓人覺得表演者活在畫面裡
多樣化
使表演不再侷限
燈光
投影
服裝與道具的材質與展現
場合與形式
現代舞跨國合作(有機體)
當代舞結合街頭舞蹈
配合
舞蹈與音樂的配合，與小提琴手作溝通、協調
舞蹈配合著羊毛的服裝、舞台背景做擺動
文化交流
由動作代替語言
排練方式的不同之間的溝通
街頭舞者喜歡各自練習，舞蹈動作各有不同
台灣舞者更制式化，學習能力快、注重一致性
現代芭蕾
特色介紹
舞蹈特色
動作統一
音樂形式
長期訓練
舞台形式
有固定服裝
通常為芭蕾舞衣 芭蕾舞鞋 等等
也有加入其他服裝，但逃脫不掉特殊表演服
從年紀很小的時候，就進入芭蕾舞班開始訓練
舞蹈動作統一，形式不自由，不可隨意變換，創作空間少
也沒有即興創作，需事前大量排練
表演曲目通常為優美的古典曲子
不會有隨意的搞怪曲目
為傳統的舞台模式，在劇院裡，舞台在前方，觀眾坐在固定的座位席上觀看表演
心態層面
競爭相當激烈
有正選和備選
有主角和配角和龍套之分，有分級
在一場演出裡，可能出現有人參與多首曲子，有人只有一首曲子的情況
有可能出現臨時不能上場，被替換掉的情況
舞蹈治療
心理
情緒
認知
身體
人際關係
透過舞動身體 產生許多肢體語言的表達
提高自我表露
增強情感支持能力
改善個人意識
焦慮狀態得到舒緩
能與內心精神喊話
認識自我
有相當大的壓力，抗壓力要好
與不同的人相處互動 能激發出自我特質
強化個人邏輯思考
候補隨時有可能上場，平時也要做好準備
以身體及動作為媒介 適用於表達或有學習障礙的病患
團隊合作很重要
嘗試用身體表達自己的情緒跟想法
提升運動表現
身體潛能開發
身體覺察
運用
探索
從頭到腳，慢慢活動、喚醒每個關節
互動
個體
用身體不同部位寫數字
小組寫姓名編排創作
全身聯動，嘗試不同姿態不同角度
與空間、場地的關係(在墊子之間移動、左到右右到左)
兩人之間不接觸順勢推移
兩人之間接觸用力(單向、雙向)
放鬆、緊繃(力的使用)
身體高低變化、方向變化
前衛當代
技巧
美國現代舞系統
即興舞蹈
當代芭蕾
訓練
後現代舞技術
release 技術
接觸即興
美國當代舞技術
霍金斯技術
荷西里蒙技術
富蘭克林理論
沙利文技術
費登奎斯理論
默劇表演訓練
軀幹訓練（Alexander Technique）
Etienne Decroux技術
瑜珈
普拉提
摩斯康寧漢Mercy Cunningham
每一元素句表達性，表達的東西取決於觀察者本身。
首位「對現代舞形成獨立自主態度」的舞蹈編導
混合元素
爵士舞
非西方舞蹈文化
日本—舞踏（Butoh）
非洲—屈膝
現代舞
即興
fall and recovery
floor work
contract-release
人體軀幹
古典芭蕾
腿部動作（強而有力）