Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

La pittura del Quattrocento - Coggle Diagram

- - - - Un esempio dello stile di Masaccio è la Trinità. In quest'opera il punto di vista prospettico coincide con quello dell'osservatore, offrendo profondità spaziale
      - Altro celebre dipinto di Masaccio è il Tributo. Anch'esso ambientato in un paesaggio realistico, con un quadro prospettico che ha come punto di fuga il volto di Gesù, al centro del dipinto. La profondità del dipinto è accentuato dall'uso dei colori, dal chiaroscuro delle montagne sullo sfondo, che crea la tridimensionalità e dalla luce che crea ombre verso sinistra. Grazie all'uso della prospettiva, la scena, che si divide in tre momenti, può essere rappresenta in un unico quadro senza che esso risulti suddiviso
  - - - Uno dei massimi rappresentanti del Rinascimento fiammingo fu Jan van Eyck, autore del "Ritratto dei Coniugi Arnolfini"
    - - Nei suoi dipinti la prospettiva risulta fondamentale. Un esempio è "La Flagellazione"; la scena principale, appunto la flagellazione del Cristo, appare in secondo piano, in uno spazio costruito prospetticamente tramite la fuga delle colonne e dei riquadri del pavimento.
        
        Altro dipinto di Piero della Francesca è "La sacra conversazione". il pittore fa ampio uso del simbolismo, con la presenza dell'uovo di struzzo, della conchiglia che dovrebbe significare i misteri della vita. Oltre a questi, vi sono altri dettagli che invece richiamano i misteri della morte come il numero dei presenti (13) e il bambino che dorme. Il punto di fuga dell'opera è il volto della Madonna.
      - Altro rappresentante del Rinascimento fu Andrea Mantegna. La sua opera più celebre è l'affresco "La camera degli sposi" e il dipinto "il Cristo morto". In quest'ultimo, Mantegna utilizza un artificio prospettico, chiamato scorcio. Le linee di fuga parte dai piedi del Cristo e si congiungono con la testa, fornendo l'impressione di essere presenti alla scena.
        
        Uno dei più grandi interpreti del Rinascimento italiano fu il fiorentino Botticelli. La sua pittura ricerca la bellezza assoluta. Tende a usare immagini allegoriche, figure che rimandano a soggetti astratti. Due esempi sono "La Primavera" e "La nascita di Venere". In quest'opera l'osservatore è direttamente coinvolto; figura centrale dell'opera è Venere, che appare nuda, candida e definita anche dalla linea di contorno tipica della pittura di Botticelli. Sulla sinistra compaiono Zefiro ed Aura, circondati da una pioggia di rose che Botticelli dipinge realisticamente, grazie all'osservazione dei fiori presenti nelle colline fiorentine. Sulla destra invece vi è una fanciulla, anch'essa candida che contrasta con il verde che la circonda. La tecnica utilizzata è quella della tempera su tela trattata con gesso, con velature di acquerello fornendo colori chiari e luminosi.