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ARTE RINASCIMENTALE - Coggle Diagram

- - - - usa la tecnica dello sfumato
      - roccia rappresenta la presenza di Dio
      - dà consistenza all'aria, amalgama e definisce le figure
      - tracce del passato presenti nel dipinto
      - dipinge i moti universali
    - - rappresenta la Madonna con il panneggio blu
      - l'angelo Gabriele rappresentato con il mantello rosso
      - studio dei particolare botanici
    - - una delle prime opere, assieme a Verrocchio
      - Leonardo dipinge soltanto gli angeli
      - 1475
    - - riprende dall'arte fiamminga lo sfondo nero, oppone l'arte rinascimentale all'arte fiamminga
      - la mano in primo piano è nervosa
      - la donna è Cecilia Gallerani
      - trasmette vitalità espressiva e spessore psicologico
      - vita domestica delle corti milanesi - tema principale
    - - non funziona molto, si deteriora col passare degli anni
      - cerca di non fare capire chi è Giuda
      - usa tecnica innovativa di affresco
      - per il convento di Santa Maria delle Grazie
    - - conservato al Louvre
      - la donna è leggermente sfumata per dare moto e fiato al dipinto
      - usa prospettiva aerea
      - uno dei più celebri dipinti del mondo
      - sfuggente, ironica, sensuale
      - moglie di Francesco del Giocondo, viene chiamata Monna Lisa (Monna - Madonna - mia signora
  - - - a Firenze
      - padre - notaio
      - madre - benestante
    - - pittore
      - abile nelle scienze
      - scultore (a tratti)
- - - - riprende lo schiacciato di Donatello
        
        riprende anche il panneggio in basso rilievo da Donatello
      - posizioni delle figure --> articolate e complesse
      - crea maggiore dinamismo
      - rappresenta i muscoli in maniera precisa
    - - rappresenta Maria da giovane e predice la morte del suo figlio
      - lucida i panneggi per creare più realismo
      - i due personaggi sono Maria e il figlio gesù
      - situata a San Pietro nel Vaticano
    - - le grandi dimensioni
      - incontra 2 difficoltà
      - fatto con marmo di carrara
      - ritorna a Firenze e lo scolpisce
      - il marmo venne utilizzato precedentemente
    - - è stato l'ultimo ad affrescare la cappella
      - cambia tipologia di affresco
      - cerca di dare più dinamicità ai corpi
      - tramite il cielo crea una catena di impulsi dinamici e inarrestabili
      - i gruppi di persone sono legate da un movimento rotatorio e vorticoso
      - i dannati vanno verso il basso --> inferno
      - i beati vanno verso l'alto --> paradiso
      - rappresenta San Bartolomeo con un allegoria (ha in mano un pezzo di pelle)
      - il significato è che come l'anima sopravvive all'uomo, anche l'arte sopravvive all'uomo
- - - - riprende alcune tecniche da Leonardo
      - a differenza descrive un paesaggio dietro alle figure
      - fa notare il loro stato sociale
      - le figure messe come nella Gioconda
    - - personaggi sono più elastici e più dolci
      - l'architettura è più definita
      - Raffaello da più profondità attraverso i personaggi
      - a confronto con Pietro Perugino
    - - i protagonisti sono legati dai loro sguardi
      - usa l'impostazione triangolare per racchiudere lo sfondo
      - le figure occupano uno spazio più largo alla base e uno spazio più ristretto al vertice
    - - riprende tecniche da molti pittori precedenti
      - riferimenti dall'antichità e da Michelangelo nella posizione della donna
      - commissionato da Atlanta Baglioni per la tomba del figlio
      - da Perugino prende le corone e il paesaggio
      - realizza cristo in modo sproporzionato, aveva muscoli prodigiosi
      - lo ha fatto per impressionare lo spettatore
    - - stanza --> stanza incendio del borgo
        
        miracolo avvenuto nei pressi del vaticano
        
        celebrazione del Papa nella raffigurazione di eventi miracolosi
      - stanza --> stanza di Eliodoro
        
        tono più drammatico
        
        interventi di Dio in favore della chiesa
      - stanza --> stanza della segnatura
        
        esaltazione del bello, del buono e del vero
        
        scuola di Atene
        
        i due protagonisti sono Platone e Aristotele
        
        coerenza grafica e stilistica
      - stanza --> stanza di costantino
        
        celebrazione della chiesa nelle storie di Costantino
  - - - poi di Pietro Perugino
- - - - usa illusionismo prospettico per progettare l'ala della chiesa
      - dipinge gli elementi che non poteva scolpire
      - la chiesa era di ispirazione classica
      - suggerisce una profondità spaziale inesistente
      - restaura la facciata della chiesa
    - - prende alcuni spunti dall'arte fiamminga
      - il corpo aveva tratti che rimandano al rinascimento di Urbino
      - uso del chiaro scuro
      - la figura è in primo piano
      - grande impatto emotivo
    - - sembrano inseriti in nicchie ma sono dipinti