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STORIA DELL' ARTE CONTEMPORANEA PAG 24 A 30, STORIA DELL' ARTE …
STORIA DELL' ARTE CONTEMPORANEA PAG 24 A 30
ROBERT MORRIS
E LO E' ANCHE PER IL CONTRIBUTO TEORICO CHE EGLI DA' ALLA FORMAZIONE , ALLO SVILUPPO ED ALLE
PROSPETTIVE DI SUPERAMENTO DELLA MINIMAL ART
COME
JUDD
,
SPERIMENTA IN SCULTURA CON DELLE FORME "PRIMARIE" CHE EGLI CHIAMA UNITARY OBJECTS
E' L' ALTRO
GRANDE SCULTORE MINIMALISTA AMERICANO
, ACCANTO A
JUDD
DA TALI PRESUPPOSTI DERIVANO LE SUE
L-BEAMS
GRANDI
SCULTURE A FORMA DI L
CHE RIEMPIONO LO
SPAZIO ESPOSITIVO DELLA MOSTRA PRIMARY STRUCTURES
CHE ANCHE SONO UGUALI, SEMBRANO DEL TUTTO DIFFERENTI PERCHE' VENGONO POSIZIONATE NELL' AMBIENTE IN MODO DIVERSO
DAL
1967
IN POI TROVA UNA
VIA DIFFERENTE
ATTRAVERSO LA LAVORAZIONE DI
FELTRI SPESSI E MOLLI
LA CUI FORMA DI AUTO DETERMINA PER IL
PESO GRAVITAZIONALE
CHE ESSI HANNO
MA ANCHE CON SIGNIFICATIVI
INTERVENTI NEL CAMPO DELLA LAND ART
E NEL CAMPO DELLE RICERCHE SULLA
DANZA
, SIA COME
PERFORMER
SIA COME
SCENOGRAFO
DONALD JUDD
E' TRA I PIU' COLTI E CONCETTUALI DELLA SUA GENERAZIONE
LAUREATO IN
FILOSOFIA
E' ATTIVO COME
PITTORE
SIN DAGLI
ANNI '50
CHIAMERA' LE SUE OPERE
SPECIFIC OBJECTS
IL SUO INTEVENTO IN ESSE E' PURAMENTE
IDEATIVO
LA SUA
PRIMA PROVA
S' INTITOLA
RELIEF, 1961
, E' UN
PANNELLO VERNICIATO DI NERO CATRAME
DOVE ALL' INTERNO VIENE RAFFIGURATA UNA
FORMA CAVA D' ALLUMINIO
NE DERIVA UN VERO E PROPRIO
SPAZIO DELL' ASSENZA
CHE AL CONTEMPO ASSORBE AD ACCOGLIE LA
LUCE NELL' OSCURITA'
JUDD
DOPO IL PASSAGGIO ALLA
GREEN GALLERY DI NEW YORK
, CARATTERIZZATO DA
OPERE IN LEGNO COLORATE DI ROSSO CADMIO
INIZIA A PRODURRE LE SUE
GRANDI SCATOLE IN FERRO ED ALTRI METALLI
, DA PORRE A PAVIMENTO MA SOPRATTUTTO A PARETE
(STAKS)
QUI L'
ORDINE COSTRUTTIVO
E'
RIGOROSISSIMO
:
ALTERNANZA DEI PIENI E DEI VUOTI
E' STUDIATISSIMO , LA
RELAZIONE CON IL CONTESTO AMBIANTALE
PURE
JUDD
NELL'
OTTICA MINIMALISTA
RAGGIUNGE IL
MASSIMO GRADO DI CONCEZIONE DEL "SUBLIME"
, NEL SENSO DI UN'
ESTREMA PUREZZA GEOMETRICA
SOL LEWITT
NEL
1965
ESORDISCE (INIZIA) CON UNA SERIE DI
OPEN CUBE MODULES
, RIDUCENDO LA SUA CIFRA A
FORME QUADRATE, OVVERO CUBICHE, ED AL SOLO COLORE BIANCO
NEL
1968
PUBBLICA LE SUE
DRAWING SERIES I,II,III,IV
CHE SONO IL PRESUPPOSTO PROGETTUALE PER ULTERIORI INTERVENTI ALLE PARETI DI
SPAZI ESPOSTI DETERMINATI
CHE DANNO VITA AI
WALL DRAWINGS
CHE , PUR ESSENDO UN IMPORTANTE
TEORICO DELL' ARTE CONCETTUALE
, PER L' ADESIONE A UNO
STATO PROGETTUALE MODULARE, GEOMETRICO, SERIALE E AMBIENTALE
PUO' ESSERE RICOMPRESO NELL' AMBITO DELLE
RICERCHE MINIMALISTE
STORIA DELL' ARTE CONTEMPORANEA PAG 38 A 45
OLTRE A QUELLO
MILANESE
, ALTRI
FONTI ITALIANI
SI APRONO ALLE
RICERCHE PROTO MINIMALISTE
E' IL CASO DI
MARIO SCHIFANO
CHE PRIMA DI VOTARSI ALLA
POP ART
, NEL
1960
REALIZZA UNA SERIE DI
TELE MONOCROME
CHE
RISENTONO DELLE TEMATICHE NEOREALISTE
DEGLI ANNI PRECEDENTI ED ANTICIPANO ALCUNI TRATTI DEL
POVERISMO
MA LE
RICERCHE PIU' INTERESSANTI, METODICHE E SISTEMATICHE
SONO CONDOTTE DA
FRANCESCO LO SAVIO
CHE TRA
1959 E 1962
PRODUCE OPERE TUTTE INCENTRATE SUL
CONCETTO RELAZIONALE TRA SPAZIO E LUCE
I SUOI
FILTRI
SONO AMPIE
SUPERFICI MONOCROME
CHE
SI SPEZZANO IMPROVVISAMENTE AD ANGOLO, OVVERO SI CURVANO
CON UN
MARCATO CARATTERE DI PROFONDITA' SPAZIALE, ESTETICA E CONCETTUALE AL CONTEMPO
IN ESSI LA
LUCE
GIOCA UN
RUOLO PRIMARIO
, PERCHE' SOLO ATTRAVERSO DI ESSA E' POSSIBILE UNO SPECIFICO
RISCONTRO TRIDIMENSIONALE
A
TORINO
SI DISTINGUONO
GIULIO PAOLINI, GIANNI PIACENTINO E GIORGIO GRIFFA
IL
GENOVESE GIULIO PAOLINI
TRA
1960 E 1966
OPERA UNA
RIDUZIONE SISTEMATICA DEGLI ELEMENTI PRIMARI DEL LINGUAGGIO PITTORICO
SARA' QUESTO IL CASO DI
DISEGNO GEOMETRICO
(1960) CHE RISULTA ALLINEATO ALLE
RICERCHE INTERNAZIONALI DI QUELL' ANNO
PIU' TARDO E DI BREVE DURATA E' IL CONTRIBUTO DI
GIANNI PIACENTINO
, UNO
SCULTORE
LE SUE
PRIME OPERE
SONO DEL
1967
SI TRATTA DI
COMPOSIZIONI AMBIENTALI INCENTRATE SU VOLUMI PRIMARI
RIDOTTI IL PIU' POSSIBILE AL
GRADO ZERO
DELLA
FORMA GEOMETRICA DIALOGANTI
SIN DAGLI
ESORDI
CON IL
MONDO DEL DESIGN
INFINE
GIORGIO GRIFFA
, IL PIU' SIGNIFICATIVO
ESPONENTE ITALIANO
DELLA
NUOVA PITTURA DI TAGLIO MINIMALISTA
E DI QUESTO DIPNGERE
LASCIAR TRACCIA SOLTANTO CON IL TRATTO ELEMENTARE DI UN PENNELLO
CHE
RIPETUTO
A DETERMINARE UNA
GRIGLIA
CHE RICORDI SOLAMENTE LA
PRATICA PITTORICA
SENZA EVOCARLA
DEL
1968
SONO LE SUE TELE NON PREPARATE , QUASI
DIPINTI
, NON INCORNICIATE MA
LIBERE SUL MURO
, PREDISPOSTE A
PROCEDURE ELEMENTARI DI PITTURA
LINEE DI COLORI CON ANDAMENTI DA SINISTRA A DESTRA, QUASI FOSSERO TRATTI DI SCRITTURA
SI TRATTA DI
DISEGNI ANONIMI
CHE CORRISPONDONO CON LA
VOLONTA' DICHIARATA DA PARTE DELL' AUTORE
DI
"NON RAPPRESENTARE NULLA MA DIPINGERE SOLTANTO"
LA
CONSISTENZA DEL QUADRO
SARA' DATA DALLA CAPACITA' DI
PRESA DEL COLORE
SULLA TELA GREZZA E DAL TEMPO IMPIEGATO PER LA
SCRITTURA
NE DERIVA UN'
ESTETICA
DEL TUTTO EFFIMERA, AUTOREFERENZIALE , MA ALLO STESSO TEMPO
POETICA
:
DELL' OPERA CHE SI FA NEL FARSI ED ASSUMERE COSI UN CARATTERE NARRATIVO
LE
TENDENZE ANALITICO-RIDUTTIVE FRANCESI
FURONO ANTICIPATE DALLE RICERCHE DI
YVES KLEIN
A PARTIRE DAL
1957
CON LA
SERIE DEI MONOCHROME
MA PER RITROVARE UNA
LINEA PROGRAMMATIVA PIU' COMPIUTA E ORGANICA
BISOGNERA' ATTENDERE L' OPERA DI ALTRI DUE PRECURSORI
FRANCOIS MOLLERT
E IL POLACCO
ROMAN OPALKA
E DEI
GRUPPI BMPT
E
SUPPORT-SURFACE
MOLLERT
ESORDISCE ALLE
TEMATICHE PROTO MINIMALISTE
NEL
1958
CON
4 DOUBLES TRAMES
SI TRATTA DI UN DIPINTO CHE
ESALTA IL PROCEDIMENTO COMPOSITIVO PIU' CHE L' OBIETTIVO IN SE'
IL
CARATTERE RIPETUTO ALL' INFINITO, DELLE SERIE D' ANGOLAZIONI PREFIGURATE
IN FASE
PROGRAMMATICA
, CREA UN
RETICOLO FITTISSIMO
E DELLE
CONSEGUENZE OTTICO-PERCETTIVE IMPREVEDIBILI
STORIA DELL' ARTE CONTEMPORANEA PAG 46 A 50
UNA VOLTA COMPLETATA LA
SERIE SULLA PRIMA TELA
, ESSA PROSEGUE SULLA SECONDA E COSI VIA
UNICA VARIABILE DI UN'
OPERA IN CONTINUO DIVENIRE
E' LA
CAMPITURA DI FONDO
, CHE
NEL TEMPO SI E' SCHIARITA SEMPRE DI PIU'
CON L' INTENZIONE DI TENDERE DI PIU' AL BIANCO
DAL
1972
TALE RITUALE ALLA FINE E' STATO COMPLICATO DALLA
DOCUMENTAZIONE FOTOGRAFICA
ALLA FINE D' OGNI SERIE
CON ACCANTO
UN AUTORITRATTO DELL' AUTORE , SEMPRE NELLA STESSA POSIZIONE: DI FRONTE ALL' OPERA COMPIUTA
ROMAN OPALKA
SENTENDOSI SOPRA UN
FONDO UNITO NERO
SU CUI SCRIVERE , A TRATTO MINUTISSIMO,
NUMERI PROGRESSIVI TENDENTI ALL' INFINITO
IL PROGETTO S' INTITOLA
DETAILS
IL
SALON DE LA JEUNE PEINTURE DI PARIGI 1967
PRESENTA L ' OPERA DI UN
NUVO "NON GRUPPO"
DI VITA EFFIMERA MA DI GRANDE IMPATTO SUL
SISTEMA DELL' ARTE
:
MBPT
L' ACRONIMO DI
DANIEL BUREN, OLIVIER MOSSET, MICHEL PARMENTIER E NIELE TORONI
I QUATTRO PONGONO UN GENERE DI PITTURA
TENDENTE ALLA NON SIGNIFICANZA E ALL' ANONIMATO ASSOLUTI
, IN CUI S' IMPONE SOLO IL GESTO PRIMA DEL PITTORE SENZA ALCUN VALORE ESPRESSIVO IN SE'
DOPO LO SCIOGLIMENTO, I QUATTRO CONTINUERANNO LA PROPRIA OPERA IN FORMA INDIVIDUALE
BUREN
PER ESEMPIO VUOLE CHE L' OPERA DIVENTI IL
REALE
, LE SUE OPERE SONO
STRISCE
TUTTE REALIZZATE RIGOROSAMENTE IN
SITU
STORIA DELL' ARTE CONTEMPORANEA PAG 33 A 37
DAN FLAVIN
IL
MEDIUM
DA LUI SCELTO E' IL
TUBO FREDDO DEL NEON
, CON CUI INANZITUTTO RIFLETTE SULLE
TEMATICHE COSTRUTTIVISTE
A PARTIRE DA
VLADIMIR E. TATLIN
E DAL SUO
MONUMENTO ALLA III INTERNAZIONALE (1019)
A QUESTI DEDICA UNA SERIE CONTINUATA DI INTERVENTI TRA
1964 E 1982
HA UNA
PERSONALITA' ARTISTICA
CHE SI SVILUPPA QUASI PER INTERO
ATTORNO ALLA NAZIONE DI LUCE
ALTRI
MEMORIAS
SONO DEDICATI AGLI AUTORI A SUO AVVISO
IRRINUNCIABILI
NELLA
PROGRESSIONE DELLE' ARTE DEL 900
BARNETT NEWMAN
ROY LICHTENSTEIN
JASPER JOHNS
TRA GLI ARCHITETTI
LUDWIG MIES DER ROHE
LO STESSO HANNO
UDO KULTERMANN
(1927-2013)
CURA UN' ALTRA IMPORTANTE MOSTRA ALLO
STADTISCHES MUSEUM
DI
LEVERKUSE
MONOCHROME MALEREI
, IN CUI SONO ENUNCIATI I PRESUPPOSTI TEORICI DEL
MINIMALISMO EUROPEO
IV. 2 IN EUROPA: TENDENZE ANALITICO-RIDUTTIVE
IN
EUROPA
NON SI PUO' PARLARE DI UNA RICERCA
MINIMALISTA PURA
, MA DI
TENDENZE ANALITICO- RIDUTTIVE VERSO FORME DI MINIMALISMO
I DUE ARTEFICI
ANTE LITTERAM DI CODESTA ATIDUDINE
FURONO
PIERO MANZONI E ENRICO CASTELLANI
COME PER GLI
USA
FU
YVES KLEIN E I SUOI MONOCHROMES
ALTRO CAPOSALDO PER I DUE
SPERIMENTALISTI ITALIANI
E'
LUCIO FONTANA
AMICO DI
MANZONI
CHE NEL
1958
ESPONE A
MILANO
,
GALLERIA PATR
, UNA SERIE DI
QUADRI MONOCROMI BIANCHI RICOPERTI DI GESSO GREZZO
MANZONI
NEL
1959
FINO ALLA SUA MORTE , SI DEDICA A UNA SERIE DI
ROTOLI DI CARTA
SU CUI E' TRACCIATA UNA
LINEA
CHE PUO' RAGGIUNGERE I
7200 METRI
CHIUSI IN CONTENITORI
CILINDRICI
,
TENDENTI PERTANTO ALL' INFINITO
ENRICO CASTELLANI
E' L' ALTRO TERMINE DI QUELLA
RICERCA EMBRIONALE
.
A
MILANO
I DUE
FONDANO LA RIVISTA AZIMUTH (AUTUNNO 1959)
CHE AVRA' VITA BREVE
IL SECONDO E ULTIMO NUMERO
GENNAIO 1960
E' CATALOGO DELLA
MOSTRA
LA NUOVA CONCEZIONE ARTISTICA , GALLERIA AZIMUTH, MILANO
