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RINASCIMENTO MATURO - Coggle Diagram

- - - - nasce a Firenze
    - - questo perchè ha formazione presso Andrea Verrocchio
        
        però poi Leonardo riesce a diventare meglio del suo maestro
    - - infatti non era solo un pittore, ma anche scultore, scienziato, architetto, filosofo e inventore italiano
        
        considerato uno dei più grandi geni dell'umanità
        
        L'UOMO VIRTUVIANO
        
        uno dei suoi manufatti più imporanti nell'ambito scientifco
    - - L'ULTIMA CENA (1494-1498)
        
        Il Cenacolo o L' ultima cena é un dipinto,voluto da Ludovico Sforza per una parete del refettorio del convento milanese di Santa Maria delle Grazie
        
        rappresenta il momento dell'annuncio del tradimento di Giuda
        
        Gesù si trova esattamnet in mezzo agli Apostoli, ne ha 6 a destra e 6 a sinistra
        
        ILLUSONISMO PROSPETTICO
        
        creato dall'artista, da l'impressione che la satnza continui oltre il dipinto, e che le figure rappresntate stiano realmente prendendo parte al pasto
        
        FIGURA DI CRISTO
        
        è posta al centro nel punto focale della prospettiva
        
        TECNICA
        
        usa una tecnica sperimantale, una sorta di pittura a secco che gli ha permesso una pittura meno frettolosa e più rifinita
        
        LA GIOCONDA (1503-1505)
        
        Ritratto di Monna Lisa (La Gioconda), olio su tavola di pioppo, cm 77 x 53. Parigi, Musée du Louvre
        
        la tecnica rivoluzionaria di Leonardo contribuì a creare un senso di mistero intorno al personaggio dipinto. Inoltre anche lo sguardo sembra seguire l’osservatore che si sposta davanti all’opera.
        
        La donna ritratta nel dipinto di Leonardo siede rivolta a sinistra del dipinto. Il viso però è quasi frontale e lo sguardo diretto verso l’osservatore. Monna Lisa veste con abiti dell’epoca cinquecenteschi.
        
        Le mani sono in primo piano e in basso. La superficie della pelle è morbida e levigata e mostra un leggero modellato anatomico delle dita come le unghie che sono appena accennate. I capelli sono scriminati al centro e ricadono ai lati in morbide e scure ciocche leggermente ondulate.
        
        TECNICO DELLO SFUMATO
        
        con l'utilizzo dello sfumato e del colore, leonardo non necessito l'utilizzo della linea dei bordi e contorni.
        
        VERGINE DELLE ROCCE (1483)
        
        l'opera riporta la Vergine Maria, al centro, abbraccia san Giovanni Battista spingendolo verso Gesù che lo benedice.
        
        A sua volta Maria apre la mano sinistra sul Figlio con un gesto di protezione, mentre L'Angelo, alle sue spalle, indica con lo sguardo san Giovanni a un ipotetico spettatore.
        
        I quattri personaggi, legati da un sapiente gioco di gesti, sguardi e movimenti, sono racchiusi in uno spazio piramidale che ha vertice la testa di Maria.
        
        PROSPETTIVA AEREA
        
        maggiore è la distanza, minore deve essere la nitidezza dell'oggetto da rappresentare.
        
        DAMA CON L'ERMELLINO (1488-1490)
        
        olio su tela
        
        primo esempio di ritratto moderno
        
        si abbandona l'iconografia tradizionale della ritrattistica, con il personaggio principale visto di profilo, e si introducono i cosidetti "moti dell'animo", ossia emozioni e pensieri
        
        l'ERMELLINO è il simbolo della "moderanza"
        
        ADORAZIONE DEI MAGI (1481-1482)
        
        L'opera incompiuta si presenta oggi come un grandioso abbozzo a monocromo, che permette di conoscere approfonditamente la tecnica usata da Leonardo nella realizzazione delle opere.
        
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  - - - importante esponente della scuola veneziana
        
        protagonista della pittura del Rinascimento nell'intero continente Europeo, Tiziano apportò, nella pittura rinascimentale, una rivoluzione artistica fatta di innovazioni, che superarono gli schemi michelangioleschi della Scuola toscana.
        
        potenza del colore e del dramma
    - - L'ARIOSTO (1509)
        
        ritratto OLIO SU TELA
        
        Su uno sfondo scuro uniforme un uomo è ritratto a mezza figura. Il busto è di profilo, rivolto a destra, e la testa girata verso lo spettatore di tre quarti
        
        LE TRE ETA' DELL' UOMO (1512)
        
        dipinto OLIO SU TELA
        
        il dipinto va letto seguendo tre scenari diversi
        
        a sinistra troviamo due amanti giiovani
        
        a destra in basso troviamo ancora i due amanti però appena nati accostati da un angelo
        
        dietro si vede un uomo vestito di rosso che rappresenta la morte che ha in mano due teschi corrispondenti ai due amanti
        
        IL MIRACOLO DELLA DONNA FERITA E DEL MARITO GELOSO (1511)
        
        affresco
        
        l'opre si legge in due scenari
        
        in primo piano, il primo scenario, dove vediamo un uomo pugnalare la moglie perchè convinto del tradimento nei suoi confronti
        
        nel secondo scenario dietro le rocce troviamo il marito in ginocchio cge chiede perdono a Sant'Antonnio che resuscita la donna
        
        CONCERTO CAMPESTRE
        
        ASSUNTA DEI FRARI
        
        INCORONAZIONE DI SPINE
        
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  - - - ha formazione presso la bottega di Ghirlando
    - - LA MADONNA DELLA SCALA (1491)
        
        La figura della Madonna, seduta sopra un masso squadrato e vista di profilo mentre guarda lontano.
        
        occupa tutta l'altezza del rilievo, da un margine all'altro, con una severità e una monumentalità che ricorda le steli classiche.
        
        DAVID (1501-1504)
        
        alta 412cm
        
        L'enorme blocco di marmo bianco destinato all'opera era infatti già stato abbozzato prima da Agostino di Duccio nel 1463-1464 e poi da Antonio Rossellino nel 1476
        
        , ma poi era stato abbandonato da entrambi per le caratteristiche non ottimali del pezzo, anche perché era stato sgrossato rozzamente e questo limitava le possibilità di intervento.
        
        MALE ABBOZATUM ET SCULPTUM
        
        GIUDIZIO UNIVERSALE (1536-1541)
        
        parete finale della Cappella Sistina
        
        affresco
        
        subentra una visione caotica e angosciata che investe tanto i dannati quanto i beati
        
        CERNAUROMACHIA
        
        basso rilievo
        
        raffigurata il simbolo di battaglia
        
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        PIETA'
  - - - LA MADONNA DEL CARDELLINO (1506)
        
        In primo piano è dipinta la Vergine che tiene il libretto con la mano del braccio sinistro appoggiato alla sua gamba.
        
        Di fronte a lei, tra le sue gambe si trova Gesù Bambino. Il piccolo ha il suo piedino appoggiato sopra quello della Vergine come per cercare protezione
        
        . Anche la Madonna è raffigurata a piedi nudi. Sulla sinistra è raffigurato San Giovannino. Lo si riconosce dalla povera veste che indossa, cinta intorno alla vita con una corda.
        
        San Giovannino si appoggia sulla gamba destra della Vergine e ha in mano un cardellino.
        
        il cardellino è simbolo della passione di Cristo
        
        ritratti pontefici
        
        GIULIO II
        
        LEONE X
        
        PALA BAGLIONI
        
        Cristo più grande per attirare l'attenzione dello spettatore
        
        LOGGE DEI PALAZZI VATICANI
        
        Il complesso delle Logge di Raffaello comprende tre ambienti su altrettanti piani del Palazzo Apostolico, nella Città del Vaticano, affrescate su disegno di Raffaello dalla sua bottega.