Please enable JavaScript.
Coggle requires JavaScript to display documents.
Українська драматургія і театр 70-90-х років ХІХ ст., image, image, image,…
Українська драматургія і театр 70-90-х років ХІХ ст.
Марія Заньковецька
Геніальною актрисою, майстерність якої сягала світового рівня, називали марію Костянтинівну Заньковецьку (справжнє прізвище – Адасовська).
Вона народилась у родині збіднілих дворян у селі Заньки на Чернігівщині.
Творчий шлях
розпочався
1882 року
в Єлисаветграді у складі українського театру під керівництвом М.Кропивницького.
М.Заньковецька дебютувала в п’єсі І.Котляревського «Наталка Полтавка».
У репертуарі М.Заньковецької було понад 30 ролей на сцені
М.Заньковецькій
першій в Україні
уряд присвоїв
високе звання народної артистки
.
І.Франко так згадував про
театр корифеїв
: «Зложилася трупа. якої Україна не бачила ані перед тим, ані потому, трупа, котра робила фурор не тільки по українських містах, але також у Москві і в Петербурзі, де публіка часто має нагоду бачити найкращих артистів світової слави».
Передумови створення театру корифеїв
ХVII – XVIII ст.
Шкільна драма
, була віршованим діалогом. Жанр латиномовної релігійної драматургії. Сюжет з античної літератури або Біблії, легенди про святих, мучеників, подвиги царів і полководців.
Приклади
: «Володимир» Феофана Прокоповича, присвячена гетьманові І.Мазепі.
Інтермедія
– невелика за обсягом комічна сценка або п`єса, яку виконували між актами основного драматичного дійства, що мала за мету дати відпочинок і розвагу глядачеві.
Сюжет
: мотиви й сюжети усної народної творчості, популярні книжні анекдоти, які відображали життя та побут українського народу.
Автори і виконавц
і – учні тодішніх шкіл, зокрема студенти Києво-Могилянської академії та мандрівні дяки.
Вертеп
– це старовинний пересувний ляльковий театр, який ставив релігійні й світські п’єси, різновид лялькового театру, який створювався для розваги і повчання публіки.
Сюжет
– і релігійний, і світський.
У живому вертепі
ролі виконувати
актори, у ляльковому вертепі – ляльки.
Новий український театр
веде свій початок від вистави «Наталка Полтавка» І. Котляревського, здійсненої у 1819 році в Полтаві.
Після знаменитої «Наталки Полтавки» І. Котляревського, «Сватання на Гончарівці» Г. Квітки–Основ’яненка, «Назара Стодолі» Т. Шевченка
Автори
– викладачі поетики, виконавці – їхні учні.
Розвиток українського театрального мистецтва
З кінця 50-хрр. ХІХ ст.. в різних містах України виникають аматорські театральні гуртки, які виплекали думку про нагальну потребу організації українського професійного театру,
Немиров та Камянець-Подільськ, Чернігів, Бобринець та Єлисаветград (тепер Кіровоград), Кременчук, Київ, Одеса
Підготували ґрунт для його створення: -нових акторів
-драматургів, -керівників театру.
1881 році
Міністерство внутрішніх справ російського уряду дозволило театральному антрепенерові Г. Ашкаренку та актору М. Кропивницькому організувати самостійну українську трупу в Кременчуці –
перший професійний український театр.
У
1882 році
ця трупа, реорганізована в українське акторське товариство, почала давати систематичні вистави в Кременчуці, Харкові, Києві та інших містах.
10 січня 1882 року
М. Кропивницький здійснив постановку п’єси Т. Шевченка «Назар Стодоля». Власне, саме з цієї дати й починається
літочислення українського професійного театру
.
З
осені 1883 року
новим директором українського театру став
М.Старицький
, а М.Кропивницький залишився на посаді режисера та актора. На утримання трупи він використав усі гроші з продажу свого маєтку, що дало змогу:
Збільшити персонал трупи, створити власний оркестр, підвищити платню акторам.
З
1886 року
розділився на дві трупи:
Молоді актори
(Вірина, Грицай, Садовська-Барілотті, Зініна та інші).
Залишилися з М.Старицьким.
Українські професійні трупи
гастролювали
в усіх українських губерніях, у Києві, Петербурзі, Москві, завжди маючи незмінний успіх у глядачів.
Старші
утворили нове театральне товариство.
На чолі з М.Кропивницьким.
Перший український професійний театр, засновником та організатором якого став
Марко Лукич Кропивницький
, отримав назву
«театр корифеїв»
.
Зародження і перші кроки цього театру пов’язують із такими
зірками української сцени
:
Марко Кропивницький, М.Старицький, родина Тобілевичів (І. Карпенко-Карий, М.Садовський, П.Саксаганський, М.Садовська-Барілотті), М.Заньковецька, Л.Ліницька, М.Затиркевич-Карпинська та інші.
Слово
«корифей»
походить з грецької мови і перекладається як
«вождь», «голова», «керівник»
. У давньогрецькій драмі корифеєм називали
проводиря хору або виконавця речитативів чи дійову особу
, що виступала посередником між хором і акторами.
У наш час
корифеєм називаються
видатного діяча в якісь галузі науки чи мистецтва.
Поява нових театральних колективів
У
1888 році
утворилося вже
три трупи
на чолі з М.Кропивницьким, М.Старицьким і М.Садовським.
Власну трупу організували П.Саксаганський та І.Карпенко-Карий. Колективи складалися в середньому із
сорока осіб
без музикантів.
У М.Старицького було до 36 п*єс
Найвитривалішими виявилися товариства під проводом П.Саксаганського й М.Садовського, які в 1898 році об’єдналися. У 1900 році до об’єднаної трупи вступили М.Кропивницький і М.Заньковецька.
У
1906 році
в Києві в Музично-драматичній школі імені М.Лисенка був заснований
український драматичний відділ,
із яким пов’язані перші спроби підготовки українських професійних акторів.
У М.Кропивницького – 27 п*єс.
М.Садовського – 26 п*єс.
У П.Саксаганського – 24 п*єс.
Театральний репертуар та жанри української драматургії
Успіхи східноукраїнських драматургів у змалюванні життя селянства мали загальнонаціональне значення.
і громадське
і літературне
Драма як жанр
– п’єса соціального. побутового, ідеологічного чи політичного характеру, яка відзначається гострим конфліктом, високою напругою дії, складними переживаннями дійових осіб.
Жанри драматичного твору
Соціально-психологічна драма
П’єса, у якій змальовано складні переживання, високоінтелектуальні характери. Увага з побутових обставин переноситься на психологію персонажів.
«Безталанна», І.Карпенко-Карий.
Історична трагедія, драма
В основі твору лежить гострий, непримиренний конфлікт прагнень особистості реалізувати свої ідеї з об’єктивною неможливістю їх реалізувати.
Головний герой – непересічна особистість. П’єса завершується загибеллю головного героя.
«Сава Чалий», І.Карпенко-Карий, «Маруся Богуславка», М.Старицький.
Сатирична комедія
Комедійний жанр, у якому висміяно суспільні стосунки певного місця та часу, епох, народів, людства в цілому. Може бути політичною чи побутовою.
«Хазяїн», Карпенко-Карий.
Водевіль
Легка п’єса з цікавою інтригою, піснями і танцями.
«По-модному», М.Старицький.
Трагікомедія
Різновид комедії, драматичний твір, у якому поєднуються ознаки комедії і трагедії: під час комедійного конфлікту відбуваються трагічні події.
«Мартин Боруля» І.Карпенка-Карого.
Соціально-побутова драма
Драматичний твір, у якому конфлікт має соціальний характер і реалізується через картини життя і побуту героїв.
«Дві сім’ї», М.Кропивницький.
Родина Тобілевичів
Четверо корифеїв національного театру дала одна родина тобілевичів:
Марія Садовська-Барілотті, яка, на жаль. дуже рано пішла з життя (у 36 років).
Панас Саксаганський
Микола Садовський
Іван Карпенко-Карий
Розвиток музичної культури
Розвиток літератури й театру в другій половині XIX ст. надав потужного імпульсу процесу творення національної класичної музики.
У 1862 р.
Семен Гулак-Артемовський написав
першу українську оперу
«Запорожець за Дунаєм».
Друга половина XIX ст. в українській музиці стала часом входження
народної пісні
в професійну музичну культуру.
Значний вплив на українську класичну музику мало хорове мистецтво:
Галицьке
Наддніпрянське
Основоположником
української класичної музики
був
Микола Лисенко
Опери «Різдвяна ніч», «Утоплена», «Наталка Полтавка», «Тарас Бульба», «Енеїда», оперету «Чорноморці», опери для дітей «Пан Коцький», «Коза-дереза»
У
1904 р.
композитор на кошти, зібрані українською громадськістю на святкування його ювілею, заснував
музично-драматичну школу
, що виховала чимало відомих українських музикантів, диригентів, співаків, режисерів, акторів.
Композитор
М. Леонтович
створив оригінальні композиції на основі народних пісень.
«Щедрик», «Мак», «Дударик».
Творчість
Михайла Вербицького
(1815—1870) мала велике значення для становлення національної самосвідомості населення західноукраїнських земель.
Покладений ним на музику «Заповіт» т. Шевченка здобув велику популярність у Галичині. А музика до вірша П. Чубинського «Ще не вмерла України...» стала українським національним, а з 1992 р. — Державним гімном україни.
О́пера
(італ. opera — «дія», «праця», «твір») — музично-драматичний жанр, що ґрунтується на синтезі музики, слова, дії. ... У більшості випадків опери пишуться за літературними сюжетами. Основою вокальних номерів є текст, який називається лібрето.
Опере́та
(італ. operetta — маленька опера) — музично-сценічна вистава переважно розважального характеру, що поєднує монологічне і діалогічне мовлення з вокальною та інструментальною музикою, танцювальне мистецтво й естрадні прийоми.
Створення українського професійного театру на Західній Україні
Український професійний театр
Галичини виник 1864 р. у Львові при культурно-освітньому товаристві «Руська бесіда».
Його основоположником став український актор і режисер
О. Бачинський.
На Буковині при чернівецькій «Руській бесіді»
1869 р.
утворилися
аматорські гуртки.
Театральна діяльність активізувалась із заснуванням
1884 р. «Руського літературно-драматичного товариства
».
Під керівництвом
С. Воробкевича
, відомого українського письменника, композитора, педагога.
Він
написав
18 музично-драматичних творів, побутових драм, комедій, що становили основу театрального репертуару.
У Львові
1903 р.
заснована
музична школа
.
З 1907 р.—
Вищий музичний інститут
.
З 1939 р.—
державна консерваторія імені М. В. Лисенка
У
30-х роках
діяли
9 філій музичного інституту
— у Бориславі, Дрогобичі, Стрию, Тернополі, Яворові та інших містах.
У Львові
1842 р
. відкрився
приватний міський театр С. Скарбека
, один із найбільших у Європі
На його сцені
дебютували
вихованці Львівської консерваторії С. Крушельницька, М. Менцинський, О. Мишуга, Ф. Лопатинська, О. Носалевич, виконавська майстерність яких набула світового визнання.