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Método de PEREZ GUARNIERI África en el aula. - Coggle Diagram
Método de PEREZ GUARNIERI
África en el aula.
OBJETIVOS
Implementación de la música africana
en el aula desde una perspectiva multicultural e integral.
Incluir en los planes de estudios musicales, música de distintas culturas, descartando al estudio de un género específico, único y/o superior al resto
Formar alumnos tolerantes y con amplitud de criterio.
Plantea la vivencia de un material rítmico, método de percusión áulica para que, luego, esas experiencias se diversifiquen en las aulas y se expandan.
A través de este método se plantea un trabajo creativo, con objetos relacionados al descubrimiento del potencial del alumno y la capacidad que posee para hacer su propia música.
¿En que consiste?
Fomentar en contra de los prejuicios y encasillamiento de los distintos estilos musicales, es decir, pensar a la música como un concepto comunicacional universal y
evitar divisiones entre lo "clásico y lo popular"
por ejemplo.
Educación Musical Integral:
Considerar a la música como emergente de una cultura, integrar lo clásico, lo popular, lo occidental, lo oriental, etc. De acuerdo a las necesidades y realidades de los alumnos.
Generar una acción concreta, orientada a la acción reflexiva, integrando lo teórico y práctico.
Integral, por que en lugar de separar lo elementos musicales en los planes de estudio, tener como centro a la producción musical en general.
Se construye desde el hacer creativo, cotidiano y reflexivo; no desde un hacer esporádico,
momentáneo. y romper con las prescripciones ajenas.
Educadores Musicales
GIRALDEZ:
Fundamenta el multiculturalismo desde lo social y musical.
A NIVEL SOCIAL:
Contribuye a una conciencia multicultural, basado en la comprensión mutua y tolerancia.
Mayor entendimiento y aceptación entre las personas de diferentes culturas.
Favorece una mentalidad mas abierta, evitando prejuicios raciales y generacionales.
A NIVEL MUSICAL:
Ayuda en las habilidades auditivas, el pensamiento crítico y el desarrollo motor.
Aumenta la tolerancia ante músicas poco familiares y desarrolla una percepción más sensible.
S. CAMPBELL:
Como resultado de diversos estudios sobre programas interculturales:
Destaca, la mejora de las aptitudes de escucha y de interpretación, el interés y la motivación hacia el aprendizaje.
La autoestima, la pérdida de prejuicios gracias al conocimiento de la música de otros pueblos.
WALKER:
Relaciona al multiculturalismo con el fomento del respeto, la comprensión y aceptación entre las diferentes
culturas.
Características musicales de la Música Africana
La música africana implica relaciones interdisciplinarias, ya que esta integrada en la sociedad y cumple un rol importante en los que haceres diarios (acompaña todas las acciones)
No es una música de disfrute estético. El africano no acude a escuchar música sino a hacerla y a disfrutarla. Es su necesidad vital.
Música Funcional:
Actúa como medio para un fin determinado. Ej: Funcional al trabajo, a prácticas religiosas o profanas etc.
Música Circunstancial:
Solo tiene lugar en un momento determinado, en un contexto, su sentido mas profundo se pierde si se escucha fuera del mismo. Ej: Se ejecuta un ritmo en una ceremonia religiosa, y ese mismo en otro contexto (pierde su funcionalidad y sentido cuando se utiliza para otro evento que no sea la ceremonia religiosa)
SOCIALIDAD:
No es un fenómeno estético sino ético: importa más el cómo se participe. La música expresa la unión de la comunidad, no es una expresión individual y aislada.
Cada integrante comunitario participa del hecho artístico, aportando distintos elementos musicales.
MAGARA:
Sentimiento de bienestar y felicidad.
PALABRA:
La palabra posee para la cultura africana posee un significado que es mas poderoso que cualquier otro tipo de notación (no sonoro)
Los rasgos principales y esenciales de la música africana, sus características melódicas, armónicas y rítmicas, están relacionadas con la fabricación del instrumento esencialmente parlante (tambor)
Un medio que si es equivalente a la palabra hablada, es el
tambor
.
Tiene un lenguaje capaz de hablar. Los tambores y otros instrumentos como la "KORA" Y "MARIMBA" se usan para transmitir la palabra imitando la voz humana.
Implicancias educativas de la Música Africana en el aula
Implicancias Musicales:
La capacidad de incluir a todos los alumnos, requiere el uso de pocos materiales para la ejecución.
Invitar a los alumnos a manipular el ritmo y sonidos, a jugar, a corporizar la música y hacerla propia, para luego expresarla en producciones grupales.
El nivel de complejidad de los ritmos y melodías que se presentan se adaptan de acuerdo a
las capacidades y necesidades de cada grupo.
Implicancias sociales-psicopedagógicas
Las actividades se plantean en un espacio donde se combina,
el trabajo individual
y
el trabajo grupal colectiva
Cada uno debe aprender a dejar espacio a los demás y a definir su propia función dentro de la ejecución.
Este aporte individual, es importante para la producción del grupo. Promueve la autoestima del alumno, el compromiso, la concentración y organización.
La globalización de los aprendizajes
Se pueden plantear nexos entre las diferentes áreas, como por ejemplo:
Plástica:
Trabajo sobre máscaras africanas
Literatura Oral:
Narración de fábulas y cuentos africano.
Recursos del Proyecto
(Materiales para trabajar el método)
Se trata de técnicas artesanales ancestrales
y de una actitud de hacer música con lo que se encuentre.
El
banco
, la
mesa
, es algo que puede unificar a los alumnos de cualquier
escuela, otorgarle un lenguaje y expresarnos
a través de él, de la misma forma que existen los tambores parlantes en África.
Guía práctica de percusión para el banco del aula "El banco de clase." Basado en un sistema de notación musical no convencional, lo cual, es facil de acceder, leer y entender para los alumnos, los ritmos africanos.
Botellas de vidrio de 200 cm3 de gaseosa, con las que se formó una escala pentatónica que surge de rellenar con distintos niveles de agua cada una de ellas y soplándolas.
Técnica interpretativa, Hocket: En el instrumento, cada persona toca sólo una nota en determinados momentos pautados en un cuadro de fácil lectura.
Al tocar estas melodías, los alumnos se alejan del contenido (palabras) y ponen su atención en el ritmo y alturas.
Disciplina que adopta
Elementos básicos para emplear este método
El banco es un instrumento de altura indeterminada, por lo que solo se va a trabajar
el ritmo
y sus procedimientos:
Digitación
(con que mano tocar)
Orquestación
(que sonidos vamos a tocar)
Acentuación
(que sonidos vamos a priorizar - dinámica)
Funciones rítmicas:
Clave
: diseño fijo -
Base
: Ritmos regulares para la base de la improvisación -
Solista
: Improvisa sobre las demás funciones -
Frases
/
motivos
: Para indicar cambios en el ritmo ( tempo, dinámica, inicio etc)
Notación Rítmica:
Sistema NO CONVENCIONAL:
Casilleros agrupados de 3 o 4.
SISTEMA CONVENCIONAL:
El alumno comienza con el NO CONVENCIONAL como puente para llegar al CONVENCIONAL.
Recursos rítmicos:
Sonidos metálicos: llaves, botellas, latas, caños
Baldes , Tachos
Palillos
Palmas/ cuerpo
Recursos Melódicos:
Botellas de gaseosa, melodías con botellas.
Percusión corporal y la Voz
EJERCICIOS
Como aplicar el método
Ejercicios técnicos, secuencias y combinaciones:
Diseñados para la internalización de posturas y movimientos adecuados para tocar los diferentes tipos de golpe
Adaptaciones rítmicas:
se presenta variedad de rítmicas africanas y afrolatinas de
diversos orígenes con el detalle de cada uno de los instrumentos y funciones para realizarlo en grupo. Separadas en grupos de 2: binarias y ternarias.
Melodías
: una propuesta de melodías para ejecutar grupalmente con botellas