Coggle requires JavaScript to display documents.
La detención de la imagen puede ir al final del filme como indicador del cierre del relato
El flashback es un recurso continuamente utilizado para introducir información fragmentada o alterar el orden de la narración comenzando por el final. Puede haber varias capas del pasado, o sea un flashback inserto dentro de otro. Generalmente hay o se busca una cierta intensidad dramática, sobre todo cuando se trata de fugaces accesos a la conciencia.
La inversión del tiempo también es una rica fuente expresiva.
La cámara lenta también es explotada de diversos modos. Puede sugerir una experiencia onírica, y es común en su empleo en los flashbacks. Las escenas con carga dramática que conllevan acción pueden usar la cámara lenta para exaltar el dramatismo.
La aceleración del tiempo es uno de los recursos a explotar, también sirve para sugerir atmósferas.
Con la profundidad de campo se otorga relieve al espacio donde se desenvuelven los personajes, y se genera una relación de la figura humana con el entorno.
A través del plano del plano secuencia y de los movimientos de cámara se puede mostrar un espacio no-fragmentado.
El cine es una forma privilegiada a la hora de describir los espacios. No sólo es capaz de reproducirlo fielmente, sino que también es capaz de crear espacios ficcionales propios.
En el espacio fuera de campo es un recurso fructífero para apelar a la imaginación del espectador, este espacio off puede ser percibido también como especio sonoro.
Los valores de plano se suelen utilizar con una función descriptiva o de acuerdo con el contenido dramático.
El encuadre del plano es uno de los aspectos más visibles e importantes de la creación cinematográfica, ya que determina la composición de los elementos que se verán en las pantallas para, eventualmente, conferirles un sentido específico.
El concepto montaje va a influir directamente sobre las características técnicas y significativas de los planos.
Por su parte, el montaje rítmico toma en cuenta la atención del público frente a una toma y la atención que ésta produce, el movimiento dentro del plano y el efecto sobre el espectador.
Montaje narrativo encadena lógicamente los acontecimientos de la acción y puede ser lineal
Históricamente, a medida que las posibilidades del plano se exploraron gracias a ciertas audacias de composición a la posibilidad de desplazar la lente en la escena, el lenguaje cinematográfico ha desarrollado una identidad propia.
Encuadre inclinado
Encuadre inmóvil o estático
Toma en picado
Plano fijo
Un solo plano puede no comunicar nada, en cambio, si lo ponemos en funcionamiento en el contexto del resto de los planos, adquirirá un significado.
El plano es la expresión mínima en el cine y es lo que se ve, desde el corte de inicio hasta el corte final de empalme.