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Insumo 2: Recuperación: Género Dramático - Coggle Diagram
Insumo 2: Recuperación:
Género Dramático
Características del género dramático
Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda forma de actuación, independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería “teatro”.
Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su escenificación, o sea, para ser actuado en un escenario.
El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno de los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.
Las aciones directas que representan las personas forman la historia y son inmediatamente transmitidas al expectador.
Subgéneros dramáticos
La tragedia.
Género realista narrara la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento.
La comedia
. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía.
La pieza.
Género realista, somete a personajes comunes y corrientes a situaciones complejas, que sin embargo no causan necesariamente una transformación en elpersonaje.
La tragicomedia.
Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja.
El melodrama
. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros “efectos” teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial.
La obra didáctica
. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes sencillos y una anécdota compleja.
La farsa
. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo funcionando como una parodia.
Elementos del género dramático
La acción.
El conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena durante la representación de la obra. En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.
La espacialidad.
El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales o imaginarios (aquellos que se hacen “aparecer” mediante la actuación).
La temporalidad
. En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de la acción; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota.
Los personajes.
Cada actor en escena le pone cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guión. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o no.
El conflicto.
En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra. Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes.
Estructura de la obra dramática
Términos practicos
Escenas
: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos
Actos
: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.
Términos narrativos
Al inicio
le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son ofrecidas al público.
Al desarrollo
le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.
Al desenlace
le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.