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Las Primeras Vanguardias, Equipo Violeta Emilio Gallo Fernanda Moreno …
Las Primeras Vanguardias
Una
renovación radical
en forma y contenido frente a lo ya establecido u obsoleto. Innovar, "la regla era no respetar ninguna regla". Total libertad de expresión.
Actitud
provocadora
de luchar contra tradiciones. Ir a la novedad, a la libertad.
Manifiestos
: se ataca lo anteriormente producido
Carácter
experimental
y rápido en propuestas
Arte
abstracto
, diseños geométricos, colores estridentes, visión simultánea de varias configuraciones de un objeto
Fauvismo
Rasgos Estilísticos y Técnicas
Técnica
pincelada directa y vigorosa, toques gruesos, sin mezclas ni matiz de colores.
Figuras
planas, lineales, contornos gruesos
Sintetización
máxima intesidad emocional, máxima simplificación de elementos
Cada pintor pitnaba con la
idea de que con los colores por sí mismos expresaban
su experiencia personal con
espontaneidad
y
frescura
Temas
: retratos, naturaleza muerta, personajes en interiores, paisajes
"
fauve
" de fiera a partir de la
estridencia de los colores
. Exploración del potencial expresivo del color, en grandes planos.
Artistas
Henry Matisse
Considerado el líder fauvista, color de gran sensualidad, metódica organización estructural, sensación de bidimensionalidad.
Andre Derain
Paisajes campestres y urbanos, colores puros, pinceladas irregulares, colores vivos, dibujo simplificado, composición clara.
Maurice de Vlaminck
El más radical exponente fauvista, paisajista, aunque también realizó bodegones, florales y retratos. Contrastes cromáticos extremos.
Albert Marquet
Influido por Matisse, actitud independiente, paisajes, retratos y desnudos femeninos. Captaba la luz, reproducía e intensificaba los colores más fuertes, plasmaba matices tonales usando el negro como contraste violento.
Raoul Dufy
Estilo colorido y decorativo, escenarios sociales al aire libre, trazo vigoroso y espontáneo.
Georges Roualt
Representa crítica social y moral, estilo espontáneo e instintivo, uso brusco de contrastes y emocionalidad, personalidades grotescas remarcadas en exceso.
Kees Van Dongen
Ilustración en revistas satíricas, enmarca a protagonistas de los años veinte, el mundo del cabaret, el circo, el baile, desnudos femeninos, potentados económicos.
Ambos rechazan la idea del volumen, no demuestran componentes tridimensionales en sus obras. La idea del contraste del color como manifestación de emoción era similar, sin embargo, los fauvistas saturaban las obras con elementos coloridos mientras que los cubistas utilizaban paletas de colores más armónicas y tenues (Meleca, 2023).
Cubismo
Trata las
formas de la naturaleza
por medio de
figuras geométricas
, representando todas las vistas de un objeto en un mismo plano.
Rompe con
el estatuto renacentista de
la perspectiva
. o hay compromiso en representar la apariencia real de las cosas.
Método
Determinante influencia de cezanne quien utilizaba "módulos de color" en lugar de modelar.
El cuadro constituye una realidad en sí, no necesariamente la realidad externa.
Consiste en geometrizar el formato, colocar diferentes vistas o perspectivas del objeto describiéndolo desde diversos ángilos de visión.
Etapas
Cubismo analítico
Pitnura casi monócroma. Lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización.
Cubismo Sintético
Síntesis formal, se pintan texturas e incluso se pegan.
collage
.
Artistas
Pablo Picasso
Figura representativa del cubismo. Diversidad de registros en retratar a la sociedad o problemas de la época. Testifica y aclara los grandes procesos sociales.
Periodo rosa
: alegría e inquietud existencial
Periodo azul
: etapa de luto
George Braque
Reducía la estructura arquitectónica a cubos reduciendo el volumen con sombreado, apariencia plana y a la vez tridimensional en los objetos, inclusión en el en el cuadro de letras de imprenta, mezcla de pigmentos con arena, imitación de madera y mármol, escultura cubista.
Juan Gris
máximo representante del cubismo sintético. Rigurosa metodología en la estructuración de las formas. Colorea y sombrea objetos puntuales consiguiendo un ritmo visual elegante y personal. Estilo geométrico colorista, predominando el azul, verde y violeta. Franquea la línea divisoria que separa lo real y lo irreal.
Francis Piccabia
Incorporación de elementos simbólicos, títulos y frases sin relaicón con el tema.
Fernand Leger
Realización de posters, carteles comerciales. Inició el
periodo mecánico
con símbolos procedentes del mundo industrial. Separación del color y el dibujo, figuras mantienen formas robóticas definidas por líneas negras.
Robert Delaunay
Formas circulares y colores brillantes. Investigó las relaciones entre forma y color, cuadros basados en eventos deportivos a partir del ritmo y el movimiento.
Sonia Delaunay
desarrolló un estilo basado en la yuxtaposición o contraste simultáneo de colores puros rotos en prismas.
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Futurismo
Concebido como una reacción al pasado anquilosado y constrictivo. Arte como manifestación para y del futuro. Lucha en favor de la subversión estética. Coraje, audacia y rebeldía a la belleza de la velocidad. Exaltación del movimiento, el trabajo y de la urbe.
Rasgos estílicos
Desglosa y congela el movimiento. Superposición y alternancia de planos espaciales y temporales. Creación de ritmos con formas y colores. Color brillante (plano y modulado). Énfasis en la representación de la velocidad.
Artistas
Tomasso Marinetti, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrá, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Marcel Duchamp
Publicaron el
Manifiesto técnico de la pintura futurista
, gesto de la sensación dinámica hecha eterna.
Muybridge
Primer fotógrafo en registrar el movimiento de los seres vivos. Inventó un aparato que, usando la luz, proyectaba imágenes secuenciales mediante el uso de un disco de cristal.
Marey
Utilizó polígrafos e instrumentos de registro para analizar con diagramas el caminar de un hombre y un caballo, y el vuelo de pájaros e insectos. Perfeccionó la escopeta fotográfica capaz de tomar doce exposiciones en un segundo.
Ambos estudiaban las fases del movimiento usando la fotografía.
Umberto Boccioni
Escribió el
Manifiesto de los pintores futuristas
. Expresa la sensación del dinamismo, presentando una secuencia de varios movimientos al mismo tiempo. Desarrolló el concepto de líneas-fuerza, simultaneidad, compenetración de planos, expansión de los cuerpos en la superficie, que reiteran la idea de la reciprocidad de relación entre los objetos y el ambiente.
Carlo Carrá
Luigi Russolo
Fortunato Depero
En teatro, diseño de escenografías, marionetas, vestuario, moda y diseño gráfico.
Un aspecto en común entre ambas vanguardias es el poco énfasis en el aspecto del volumen, superponiendo planos físicos y de elementos que reflejaran características temporales. A su vez, ambos modificaron la dinámica del espacio en las obras y juegan con la percepción visual modificando aquello que se considera real de lo abstracto.
Sus relaciones principales están en la exaltación del color lo cual promovía una ruptura en el plano real (Imaginario, s.f.). Sin embargo, el fauvismo aun respetaba elementos naturales que mostraban cierta realidad, mientras que el futurismo modificaba también la forma y el fondo, no sólo el color.
Equipo Violeta
Emilio Gallo
Fernanda Moreno
Regina Nieto
Ricardo Rosas
Relación
Relación
Relación
Referencias
Imaginario, A. (s.f.). Fauvismo. Recuperado de:
https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/
Fernández, G. (s.f.). Cubismo y Futurismo. Recuperado de:
https://theartwolf.com/es/arte-historia/cubismo/
Meleca, A. (2023). Cubismo vs Fauvismo: Similitudes y diferencias. Recuperado de:
https://www.artlex.com/es/movimientos-artisticos/cubismo-vs-fauvismo/
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