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IL TEATRO DI CARLO GOLDONI, image - Coggle Diagram

- - - - Goldoni analizza i limiti delle maschere che penalizzano le capacità espressive degli attori e denuncia la stanca ripetizione legata alla fissità dei personaggi tradizionali e alla continua riproposizione di situazioni e battute già viste.
        
        L'autore procede quindi eliminando dai personaggi gli eccessi, puntando sulla moderazione e sul buon senso; il primo passo fu quello di abbandonare le figure secondarie e caricaturali.
        
        Successivamente furono trasformati i personaggi principali, attribuendo loro caratteristiche umane e sociali più vicine alle vita reale.
        
        Furono poi rimosse fisicamente le maschere dai volti, mantenendo ancora i nomi tradizionali dei personaggi; infine attribuire loro nome e cognome nuovi e specifici
      - Goldoni rifiuta la trasformazione dei caratteri, personaggi connotati da particolari vizi e virtù, in stereotipi. Egli riteneva infatti che vi erano infiniti modi di esprimere i vari "tipi umani".
        
        Creò quindi figure verosimili, mai caricaturali né grottesche.
        
        Inoltre le debolezze umane non erano presentate come patologie ma come elementi che permettono di evidenziare il confronto tra le varie classi e le diverse attitudini di individui appartenenti allo stesso ceto.
        
        Un altro elemento che contribuisce ad ottenere un effetto di verosimiglianza sulla scena è quello di adattare le parti agli attori.
    - - Goldoni decide di procedere con gradualità, inizialmente infatti si limita a scrivere soltanto la parte del protagonista e lascia per gli altri ruoli la forma del canovaccio.
        
        Arriva poi a scrivere il testo per intero, pur mantenendo ancora facili effetti comici, come i travestimenti e gli scambi di persona.
        
        Per evitare il rischio di rendere troppo fredda e meccanica la recitazione Goldoni attinge agli aspetti migliori del repertorio professionale degli attori, per far sì che le commedie non risultino rigide e poco dinamiche.
        
        Il testo scritto per intero consente inoltre di superare il problema dell'incoerenza delle trame, facendo in modo che l'interesse del pubblico derivi dalla vivacità psicologica che affiora dai dialoghi e dalle schermaglie verbali.
    - - L'italiano di Goldoni spesso è ibrido, ossia il risultato di diverse forme linguistiche.
        
        Anche la scelta di scrivere commedie interamente in dialetto veneziano risponde ad un'esigenza di verosimiglianza: attraverso il veneziano Goldoni si propone di restituire con precisione la varietà sociale e geografica dei personaggi.
  - - - Goldoni nelle sue opere critica l'oziosità e l'arroganza degli aristocratici, mentre osserva con affetto e simpatia la vita quotidiana dei popolani veneti, che trovano sempre spazio nelle sue commedie.
- - - - La protagonista si avvale anche delle tecniche tipiche dell'innamorata, ma con piena consapevolezza le stravolge, trasformandole in mezzi per ottenere la rivincita sul Cavaliere.
  - - - Il narcisismo e la volontà egoistica di dominio sugli altri della protagonista.
      - Il tema della finzione che accomuna tutti i personaggi.
      - Il valore emblematico dell'astuzia di Mirandolina, che rappresenterebbe l'arte teatrale di Goldoni, la sua capacità di rendere credibile l'inverosimile, l'indipendenza da nobili e ricchi, la libertà di espressione, il potere fascinatorio.