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EL CLASICISMO - Coggle Diagram
EL CLASICISMO
ORGANOLOGÍA
La organología es el campo de la música que se dedica al estudio de los instrumentos y su clasificación.
Inclusión del clarinete y la trompa como elementos fijos en la plantilla orquestal.
Aparece el cuarteto de cuerda, la música de cámara y el quinteto de viento
El instrumento para el que más se escribe es el pianoforte
ESTATUS DEL COMPOSITOR
Los conciertos públicos con abonos
Las ventas de las editoras de partituras
Los compositores dejan de estar al servicio de la corte y la iglesia para labrase un futuro independiente gracias a dos fenómenos:
LOS GENIOS DEL CLASICISMO
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Considerado uno de los más grandes genios de la música. (La Misa de Réquiem, la flauta mágica...)
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Nació en Bonn, tuvo una infancia problemática (Sinfonía nº 3 en mi bemol, Sinfonía nº 9 re menor...).
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Se considera el creador de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas ( Sinfonía n.º 100 Sinfonía n.º 101 (Haydn) Deutschlandlied)
Clasicismo
El Clasicismo tuvo lugar en Europa, mayoritariamente en la ciudad de Viena. En este lugar vivirán y trabajarán los tres compositores más importantes de este período. El Clasicismo transcurre entre 1750 y 1820
CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO MUSICAL
Se vuelve estéticamente a los modelos artísticos clásicos grecolatinos, de Grecia y Roma
PROBLEMA DE LAS FUENTES
El eterno problema de las fuentes en música (intangible, inodora, invisible y fugaz). La música encontrará aquí un problema a la hora de emular (imitar) mediante modelos los tiempos musicalmente de Grecia y Roma
Formas instrumentales
MÚSICA SINFÓNICA (PARA ORQUESTA)
podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda, viento y una de percusión. Hubo un personaje que influye en gran medida: Johann Stamitz
FORMAS SINFÓNICAS (PARA ORQUESTA)
CONCERTO
Es una forma instrumental para solista y orquesta o para varios solistas y orquesta
I-ANDANTE o ALLEGRO (normal o rápido)
II-LENTO o LARGO
III- MINUET (ritmo ternario, como un vals)
IV- VIVACE (de ritmo rápido o muy rápido)
LA MÚSICA DE CÁMARA
Música creada para pequeño formato instrumental (a solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto). Se les llama de cámara porque se podían ejecutar en sala, es decir, no necesitaban salas de concierto ni teatros.
FORMAS VOCALES EN EL CLASICISMO
ÓPERA
Consta de tres elementos musicales:
Arias (melodía muy adornada para solista o dúo)
Recitativo (está entre el canto y el habla y lleva poco acompañamiento instrumental)
Overtura (parte instrumental que da comienzo a la ópera)
MISA
La misa más famosa el Requiem de Mozart.
Un Requiem es una misa de difuntos, es decir, para un funeral.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se busca la forma en todos los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía, textura y forma)
Se usan plantillas compositivas como modelos repetitivos
Se escriben formas que venían del barroco como el concerto y la ópera, sinfonías, sonatas (forma renovada del barroco) temas con variaciones.
Uso de una textura sencilla y clara como es polifonía acompañada.
Uso de armonías sencillas en los que predominan los grados tonales y modulaciones a relativos mayores y menores claros.
El bajo Alberti (padre Alberti) será uno de los acompañamientos más utilizados en la época.