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Impatto Digitale, Dall'immagine elaborata all'immagine partecipata…

- - - - camera oscura
        
        camera oscura, scienziato arabo Al-Haitam 965-1038
        
        nel Diciottesimo secolo si passò dalla stanza a un'apparecchiatura più maneggevole
        
        stretto legame con meccanismo visivo della camera oscura e sistema ottico umano
        
        Arisotele, 384-322 a.C. parla della possibilità di conservare configurazioni sole e luna attraverso un foro qualunque
        
        Leonardo Da Vinci, 1452-1519, prima analisi sistematica del fenomeno ottico
        
        Giovan Battista della Porta 1535-1615 descrive diffusamente il principio generale della camera oscura nel libro V della sua opera Magia Naturalis
      - occhio: trasduttore di eventi fenomenici/interfaccia uomo-realtà
        
        persistenza retinica: immagine visiva non si dissolve subito dopo il cessare dello stimolo luminoso esterno, ma si affievolisce pian piano; un'impressione luminosa persiste sulla retina da 1/8 a 1/9 di sec
        
        occhi: considerati meccanismi che seguono le leggi della fisica e dell'ottica
      - fotografia
        
        inconscio ottico: new media ci mostrano cose reali che nella visione naturale non esistono (frame x frame, slow e fast motion) L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, 1936, Walter Benjamin
        
        Joseph Nicéphore Niepce realizza nel 1822 La tavola imbandita
        
        Fotografia: scrittura per mezzo della luce, è la tecnica che permette di congelare immagini della realtà rendendole durature su supporto sensibile, unendo fenomeno ottico a un fenomeno chimico
        
        esplora la realtà e fa apparire ciò che è, spesso offre punti di vista diversi dalla visione dell'occhio umano
        
        scoperta dell'azione dei raggi luminosi su superficie sensibile risale agli alchimisti medievali, ma il primo rapporto ufficiale fu presentata nel 1694 da Homberg
      - tecnica cinematografica: permette di documentare l'azione dei corpi nel tempo
        
        Egizi, due fasi di movimento disegnate
        
        uomini caverne Spagna del Nord, animali con più gambe x simulare movimento
        
        ombre cinesi: primo reale tentativo di far muovere le immagini proiettate
        
        apparecchio fotografia animata Ducos du Hauron, 1864 brevettato mai realizzato
        
        sintesi fotografiche dei movimento Muybridge 1878, Marey 1882
        
        strumento di F.Greene e M.Evans del 1889 che permetteva di prendere 10 immagini al sec, fino a 300 immagini
        
        1892 nascita del Cinematografo di Léon Bouly
        
        Cinématographe dei fratelli Lumière 1895
    - - l'immagine elettronica segna la nascita di una nuova fenomenologia e di un nuovo modello generativo
      - l'elaboratore elettronico abbandona qualsiasi legame con la visione dell'occhio umano, genera le immagini attraverso un procedimento logico matematico: è agente di una visione senza sguardo
        
        L'elaboratore elettronico come creatore d'immagine: un passo indietro
        
        calcolatori primitivi
        
        abaco, dal greco abbai, sviluppato nel V secolo a.C.: progenitore del moderno elaboratore, usato in Medio Oriente, in Cina e poi dagli antichi romani. Costituito da tavoletta con pietrucce mosse in base ai principi della numerazione decimale
        
        esistono altre tavolette trovate nei pressi di Babilonia, dove però scandivano su base 60, ecco da dove arriva il nostro modo di scandire ore, minuti e secs
        
        Stonehnge, esempio di elaborazione primitiva, ammasso di pietre anni 10d.C. nel Sud Inghilterra che attraverso molteplici combinazioni e livelli di allineamenti, si registra il passaggio delle stagioni
        
        calcolatori strutturalmente differenti
        
        John Napier, nobile scozzese, 1600 elabora il calcolo logaritmico
        
        William Oughtred inventò il regolo calcolatore, che verrà sostituito solo dalle calcolatrici elettroniche
        
        VII secolo i congegni di calcolo subiscono modificazioni strutturali
        
        calcolatori autonomi
        
        XVII secolo Gottfried Wilhelm Leibniz inventò uno strumento basato sul "cilindro di Leibniz" o ruota a scatti, in grado di eseguire i calcoli matematici in modo automatico. Introdusse la logica del calcolo combinatorio (dividere i problemi in tanti piccoli sottoproblemi)
        
        calcolatore di Blaise Pascal 1623-1662: primo strumento in grado di procedere in maniera autonoma, in grado di risolvere problemi aritmetici e logici. Era un congegno a ruote, segue principi del moderno contachilometri d'automobile
        
        Charles Babbage: considerato "padre del computer", matematico e ingegnere inglese, diede vita nel 1822 a macchina per il calcolo chiamata Difference Engine. Basata su principio rotatorio (Pascal). Perfezionandola divenne la Analytical Engine
        
        si basava su un programma a schede perforate, inventato in Francia da Joseph-Maria Jacquard per accelerare il processo produttivo in ambito tessile
        
        fine XIX secolo per il censimento americano del 1880 Billings (responsabile statistiche anagrafiche) e Hollerith (esperto in tecniche statistiche) trasferirono tutti i dati accolti su schede perforate
        
        anni '30 segnarono integrazione tra interessi militari, industriali e di carattere scientifico. Il passaggio dalle macchine elettromeccaniche a quelle elettroniche, dai circuiti a release a quelli a valvole fu quasi immediato
        
        poi le esigenze della guerra fecero progredire le ricerche. es calcolare traiettoria proiettile, operazioni per computare i dati relativi a un'intera azione bellica
        
        Grazie all'inserimento dei tubi elettronici e agli studi di Alan Turing e di John von Neumann cominciò nell'occidente industrializzato lo sviluppo di calcolatori elettromeccanici ed elettronici
        
        ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Calculator), Usa, 1943/46, considerata prima macchina digitale, sviluppata per scopi militari sotto la direzione di Eckert e Mauchly, utilizza valvole elettroniche. Corrispondeva ai principi dell'esecutore di Babbage. Cessò d'essere operativo nel '55
        
        ASCC Automatic Sequence Controlled Calculator, Howard Aitken 1944
        
        EDSAC (Electronic Delay Storage Automatic Calculator), 1949, università di Cambridge, macchina completamente programmabile dall'utilizzatore
        
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        generazioni
        
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        1975: venne introdotto il microprocessore che permise realizzazione di calcolatori compatti ed economici
        
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        1959 nasce primo linguaggio di programmazione (bancomat)
        
        Lo scienziato britannico Alan Turing è stato un matematico esperto di logica e di crittografia, oggi riconosciuto come uno dei pionieri dell’informatica, nonché un grande sperimentatore nel campo della matematica applicata
- - - - infatti ha la capacità di resistere immutata nel tempo.
        
        digitalizzazione comporta la scomparsa della differenza tra originale e copia
  - - - miglioramento ergonomico (interazione uomo-macchina)
      - la sofisticazione dei programmi numerici che danno origine al procedimento di costruzione dell'immagine. La semplificazione strumentale non indica una riduzione delle possibilità offerte dalla macchina, ma fa sì che vi sia una certa familiarizzazione con l'elaboratore
      - rapidità di risposta input del soggetto e output del calcolare
    - - la visualizzazione: si passa dai dati inseriti alla visione dell'immagine
      - la resa finale: meglio conosciuta come rendering, si mostrano i risultati finali con la cancellazione delle superfici nascoste...
      - la modellazione: formalizzazione dell'oggetto da inserire in memoria. Colui che crea l'immagine deve definire il suo progetto e istruire il calcolatore (costruire un mondo simbolico, fatto di segni). Bisogna introdurre coordinate (per creare forme per es., poi parametri spaziali e temporali per farlo animare...)
- - - - l'immagine digitale, ridotta e semplificata in algoritmi (modello matematico), può essere quindi trasformata in un modello simulabile matematicamente che può
        
        stimolare un tipo di appercezione analogo a quello vissuto dal fruitore nei confronti della realtà
        
        sia prescindere da questo, sviluppando forme non recuperabili all'interno dell'esperienza quotidiana
    - - simulazione come possibilità di provare esperienze difficili o impossibili da vivere realmente
        
        modellizzazione del clima, che consiste nel rappresentare la situazione climatica attraverso vari parametri di natura fisica (pressione, temperature, velocità del vento, registrati in spazi e tempi diversi
    - - Jeu de la vie di John Conway è un esempio di automa cellulare la cui l’evoluzione è molto complessa e totalmente imprevedibile
        
        Non bisogna dimenticare che diversi fenomeni, quali l’evoluzione della pigmentazione di certi esseri viventi o la crescita dei fiocchi di neve, possono interpretarsi in termini di automi cellulari
      - dunque la simulazione da un lato permette un'esplorazione efficace di fenomeni che rimangono legati a un referente fisico preciso (studi ambientali, medicina, biologia, simulazioni di volo...) ma dall'altro rappresenta un atto creativo verso mondi immaginari, ancora non del tutto esplorati
        
        un'arte della "modellizzazione" in grado di concepire dei modelli senza referente che assumono valore per la loro bellezza formale
        
        "Quando i segni non fanno riferimento ad alcun schema grafico interpretativo del mondo, senza pretendere alcun tipo di riconoscimento né a livello fattuale né a quello del sapere riferito all’esperienza e alla tradizione delle forme iconiche... siamo nel terreno dell’arte, dell’esperienza estetica” Gianfranco Bettetini
  - - - I matematici quindi si erano già occupati di insiemi frattali senza però aver sentito la necessità di fornirli di una teoria e di un termine che li inglobasse e li designasse
        
        I matematici ... saranno sorpresi e compiaciuti nello scoprire che gli insiemi [frattali] considerati finora eccezionali ... costituiscono in un certo senso la regola
        
        come il cavolo romano o il fiocco di neve
      - La teoria di Mandelbrot si basa sullo studio delle funzioni analitiche e sulla rappresentazione conforme di funzioni complesse.
        
        In tale teoria sono prese in esame rappresentazioni geometriche costituite da una parte centrale in nero e da una serie di appendici che possono essere considerate come restrizioni conformi della figura centrale
        
        Mandelbrot afferma che: “Le nuvole non sono sfere, le montagne non sono coni, le carte non sono circoli, e gli argini non sono regolari: tale varietà di configurazioni è una sfida a studiare quelle forme che la geometria euclidea tralascia come “informi”, a investigare la morfologia dell’amorfo”
      - Un altro esempio, non meno complesso e di sicuro interesse, è costituito dai frattali chiamati Insiemi di Julia dal matematico Gaston Julia che li studiò e li presentò intorno al 1918
    - - due proprietà principali dei frattali:
        
        self-similarity, ovvero l'autosomiglianza
        
        fractional dimension, cioè dimensione frazionaria o frattale: è un numero che serve a quantificare il grado di irregolarità o di frammentazione di un insieme geometrico o di un oggetto naturale, generando le infinte frastagliature
        
        L’infinita varietà e la complessità di queste forme si esprimono mediante algoritmi che vengono tradotti e visualizzati in forme geometriche con l’ausilio di un elaboratore
    - - L’uso dei diversi strumenti (come protesi della visione) amplificava le sue capacità percettive, nel contemplare e analizzare ciò che aveva di fronte
      - Gli oggetti frattali, di grande interesse per i matematici, una volta acquisito un nome “legittimo” sono entrati in campi diversi, dalla fisica alla biologia, dalle scienze della terra, alla chimica, fino alla medicina
        
        Nonostante certe formule siano determinate matematicamente, vi sono degli elementi di completa libertà in cui entrano in gioco scelte puramente estetiche
- - - - Se da un lato ci si diletta nella visione di questi spazi illusori, simboli-icone di una nuova realtà, dall’altro si partecipa attivamente al completamento dei com- plessi meccanismi che animano queste immagini
        
        l’essere stimolati e bombardati quindi da una percezione multisensoriale divengono momenti di un’interessante esperienza partecipativa
    - - L’uso dell’elaboratore elettronico scaturisce dalla volontà e dal desiderio di scoprire, realizzare, da parte dell’artista, nuove configurazioni e modelli rappresentativi
  - - - l'artista nel creare l'immagine sintetica è legato sia alle qualità formali sia all'utilizzo di software sempre più sofisticati. A volte è l'artista stesso a prevedere ciò che sarà fonte di miglioramento per la costruzione e la produzione di immagini
        
        Alla figura dell’artista solitario si va sostituendo quella di un’équipe, fatta di confronti, di stimoli e di dialogo tra più ambiti operativi
        
        L’uso del computer nell’ambito delle arti visive ha subito nel corso degli anni una graduale evoluzione. Questo progresso è il risultato dell’innovazione tecnologica che ha permesso da un lato un più ampio uso di strumenti, rendendoli accessibili a un costo minore, dall’altro un’estrema semplificazione nell’utilizzo degli stessi mezzi e un miglioramento esponenziale delle loro capacità e potenzialità
        
        Anche se è sempre necessario fare un confronto tra le immagini prodotte e le possibilità indotte dagli strumenti adottati da parte dell’artista, bisogna fare in modo che il carattere effimero dell’immagine, a volte esasperatamente spettacolarizzata tanto da diventare un mero evanescente effetto speciale, non prevalga sullo sviluppo del senso, sul significato
        
        Uno dei tratti dinamici più importanti delle immagini digitali è la loro modificabilità (grazie alla serie di numeri complessi, formulati e assemblati che la compongono)
  - - - L’elaboratore elettronico diviene l’esempio emblematico dell’era digitale, mezzo proprio di un fare arte all’insegna della programmazione, dell’interazione, della visualizzazione, della riflessione di uno sviluppo tecnologico continuo, di un insieme di calcoli complessi, modello alla base di un nuovo “proceduralism”, di un’arte computazionale
        
        Non si tratta semplicemente di sostituire con l’elettronica tecniche artistiche tradizionali, quanto di ampliare l’ambito di possibilità espressive di un nuovo mezzo
  - - - I primi a sperimentare e permettere la realizzazione dei primi disegni al calcolatore sul finire degli anni '50 sono stati ingegneri e tecnici del mondo industriale, delle istituzioni governative e di ricerca (davano forma visiva al calcolo di modelli matematici e di ricerca)
        
        pian piano vennero introdotte connotazioni puramente estetiche, riguardanti l'uso del colore
        
        La prima mostra pubblica di computer art si è tenuta invece a San Jose, California, nel maggio del 1963
        
        La prima esibizione di computer art con le “Electronic Abstractions” ha luogo nel 1953 al Stanford Museum di Cherokee nello Iowa
        
        Una delle prime immagini generate a computer è stata scelta dalla IBM Corporation come murales
      - i pionieri a partire dal 1963
        
        Herber Franke, Edward Zajec, Ruth Leavitt, Lilion Schwartz, Manfred Mohr, Harold Cohen, Sonya Rapoport, Joan Truckenbrod, Laurence Gartel, Jean-Pierre Hébert, Mark Wilson, Roman Verotsko, David Em, Rejane Spitz, Paul Brown e Yoshiyuki Abe
        
        "immagini oscilloscopiche" di Herbert Franke e Ben Laposky
        
        Stained Glass Windows, immagine grafica realizzata all’interno di un laboratorio di ricerca balistica militare, oltre a ricevere il secondo premio al concorso per immagini al computer del 1963, organizzato dalla rivista “Computer and Automation”, indicava la volontà di creare un’immagine fortemente caratterizzata da valenze estetiche
      - nascita 1956, secondo Jasia Reichardt, anche se esperimenti di Ben Laposky e John Whitney Sr sono precedenti
      - Il 1965 è l’anno in cui Frieder Nake, George Nees e Michael Noll (lavora nei Bell Telephone Laboratories) presentarono pubblicamente i loro lavori (generati a partire da formule matematiche, formule logiche e sistemi di regole articolati), chiari paradigmi dello sviluppo estetico della computer graphics
        
        hanno introdotto nei loro esperimenti grafici il principio generativo del "caso" che scalda la freddezza del calcolo matematico
        
        Frieder Nake, uno tra i principali esponenti di questa tendenza, sottolinea come “il compito più importante sia quello di costruire un programma che renda possibile realizzare una serie intera di disegni in cui determinate forme ricorrano in tutte le loro variazioni”
        
        Un'altra artista che ha utilizzato l'elaboratore all'insegna del caso e dell'aleatorio è Vera Molnar
        
        nelle prime opere di computer art negli anni '60 si usavano i generatori di numeri casuali, poi altri principi generativi
        
        interesse verso le forme geometriche, con trasformazioni come distorsioni, perturbazioni...
        
        Il matematico Thomas Banchoff e Charles Strauss, esperto di computer, a quel tempo colleghi alla Brown University di Providence, nel tentativo di scoprire le proprietà geometriche di superfici tridimensionali, realizzano intorno al 1978 Hypercube, la prima animazione computerizzata a colori, in cui è possibile vedere l’ipercubo muoversi nello spazio tridimensionale (ruota, dall'intero all'esterno, si rovescia...).
        
        L'hypercube è divenuto un vero e proprio "classico" all'interno della ricerca matematica
        
        c'è sempre ente scientifico che aiuta artisti
        
        qualche anno dopo realizzarono la visione della sfera a 4 dimensioni, detta ipersfera
        
        Metà anni '80, National Center for Supercomputing Applications dell'Università dell'Illinois finanzia un programma di visualizzazione scientifica e l'artista Donna Cox concepisce un progetto per illustrare una "omotonia" (deformazione-trasformazione di un oggetto matematico in un altro inventata da Francois Apery)
        
        in seguito George Francis, topologo descrittivo, mette a punti i dettagli e semplifica gli algoritmi e Ray Idaszak, specialista di computer graphic, converte in linguaggio di programmazione
        
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        procedimento per "stadi operativi"
        
        formulare almeno un algoritmo
        
        far eseguire algoritmo da un calcolatore con uno specifico linguaggio di programmazione
        
        fornire le caratteristiche complessive dell'opera da realizzare
        
        Michael Noll produsse una serie di proiezioni stereoscopiche che potevano essere viste come un'animazione a 3 dimensioni. Le forme erano proiettate grazie a un Prism-Stereo che richiedeva l'uso di lenti polarizzate
      - All'interno della progettazione e visualizzazione di immagini sintetiche, Mike King individua due differenze operative
        
        sintesi algoritmica: una volta fornite al computer una serie di indicazioni, partendo sempre da elementi primari, l'artista abbandona il controllo a un certo livello; la macchina manipolerò e visualizzerà gli elementi successivi
        
        sintesi arbitraria: il sistema non ha alcun controllo sul collocamento e sull'attribuzione di ogni elemento primario e l'artista seguirà esclusivamente le proprie intuizioni
      - ricordiamo la ricerca intorno all'effetto di vibrazione percettiva detto effetto Moiré, un fenomeno ottico
      - Ciò che ha permesso un grande sviluppo nella generazione di immagini numeriche è l’introduzione, alla fine degli anni '60, del terminale video quale dispositivo di visualizzazione con la produzione dell'effetto di movimento!
        
        poi successivo arrivo di strumento come la tavoletta grafica, penna ottica e mouse, come dispositivi periferici di input
        
        poi altri input come: scanner, telecamera, apparecchi d'analisi, rilevatori specifici nell'ambito medico
        
        Ed è proprio nell’ambito della computer animation che si sono sviluppati vari metodi per la gestione del movimento, al fine di realizzare configurazioni inedite, “narrazioni” animate ricche di infinite varianti
      - distinzione tra artisti che
        
        si servono del computer per tradurre ed elaborare immagini già date
        
        producono immagini sintetiche ex novo
      - le immagini scaturiscono da
        
        processo di analisi: di info acquisite da oggetti, documenti, eventi reali
        
        processo di sintesi: prodotte tramite programmi informativi
  - - - fra le opere che presentano configurazioni dinamiche in evoluzione, morfogenesi di processi biologici-biomorfi, visualizzazioni astratte scisse da qualsiasi referente esterno concreto, rappresentazioni scientifiche di fenomeni microscopici e macroscopici che si basano sulla visualizzazione e combinazione dinamica di elementi matematici
      - e le opere caratterizzate da narrazioni figurative che si nutrono di ambientazioni e di elementi formali legati alla resa mimetica della realtà, dalla visualizzazione di eventi naturali quali la pioggia, il vento, l’acqua, la nebbia, allo studio dell’illuminazione e dalle texture, creando vere e proprie mini storie
    - - computer artist che entra pienamente all’interno dell’ambito della visualizzazione astratta è il giapponese Yoichiro Kawaguchi, nato a Tanegashima Island, 1952. La sua immaginazione si è potenziata grazie alla sua infanzia e alla pesca, da un punto di vista formale e del colore
        
        la visualizzazione e la generazione di forme attraverso l’ausilio, lo sviluppo e l’applicazione di principi di crescita e ramificazione di elementi primitivi, scaturiti dall’osservazione di forme naturali, leggi biologiche ed evolutive e modelli matematici
        
        Kawaguchi è affascinato nel vedere come il nostro universo crei infinitamente oggetti complessi da processi semplici. Così, finisce per emulare l’universo piuttosto che imitarlo
        
        Kawaguchi comincia la sua ricerca sui modelli morfologici nel 1976
        
        Le opere dell’artista giapponese scaturiscono dall’evoluzione di alcuni iniziali modelli generativi. es.
        Growth: Mysterious Galaxies del 1983
        
        Le forme di Kawaguchi sono prodotte dall’iterazione di regole di generazione basate su pochi elementi di partenza, i quali regolano la morfogenesi, rielaborando progressivamente i dati generati. Al fine di ottenere una variegata ricchezza delle forme create, Kawaguchi indirizza la sua ricerca al colore delle superfici, alla loro copertura materica (texture), agli effetti di riflessione, rifrazione, trasparenza e lucentezza: nell’applicare le leggi biologiche l’artista impiega altri artifici
        
        il suo obiettivo è creare un universo popolato da forme primordiali che si evolvono, non è realizzare forme realisticamente riconoscibili!
        
        emula anche la natura attraverso i suoi stessi principi e leggi di funzionamento
        
        Dalle prime opere, si assiste alla graduale comparsa di forme realistiche come in Ocean del 1986
      - Un altro computer artist collocabile nell’ambito dei “paradisi visivi artificiali” è l’inglese William Latham, classe 1961. Appassionato di biologia comincia le sue ricerche, indirizzate verso lo sviluppo di algoritmi di crescita e l’evoluzione delle forme nel 1984. Egli, con l’aiuto di Stephen Todd sviluppa un sistema computerizzato 3D che gli permette di mutare e animare forme tridimensionali.
        
        alla base del sistema operativo vi è un elemento chiamato mutator, con il quale genera casualmente forme primitive. I modelli da cui parte sono combinazioni di semplici elementi (cubi, sfere, coni,...)
        
        la particolarità del suo lavoro è un rendering molto pulito e una texture suggestiva e inconfondibile
        
        The Conquest of Form, opera del 1989, è un insieme di brevissimi momenti di intensa costruzione visiva: un corpo si genera, si riproduce, acquistando configurazioni molteplici attraverso gli stessi moduli
        
        Mutation room del 1994 è un’installazione dove lo spettatore, collocato all’interno di una piccola stanza, sdraiato su un materasso ad acqua e circondato da musica d’ambiente, può interagire con lo sviluppo e i movimenti delle forme pseudo-organiche visualizzate sugli schermi
        
        un artista "giardiniere" , creando, selezionando e incrociando le forme in un ambiente estetico di sculture tridimensionali
      - Karl Sims, laureato in biologia
        
        nel 1988 realizza Particle Dreams, per il quale mette a punto un programma in grado di simulare fenomeni naturali come la neve, le esplosioni e le cascate d'acqua
        
        Per realizzare questo programma ha usato una connection machine, ovvero un supercalcolatore multiprocessore della Thinking Machine
        
        Nel 1990 è la volta di Panspermia, un’animazione costituita da piante tridimensionali controllate attraverso algoritmi genetici
        
        affascinato nei confronti della riproduzione artificiale attraverso i principi dell'evoluzione darwiniana. Studiando i fenomeni che avvengono in matura lo incoraggiano che le simulazioni al computer di processi simili ci aiuteranno a creare molte cose nuove meravigliose
    - - In Puzzle Museum del 1989, opera prodotta da Correnti Magnetiche, Flavia Alman realizza una sorta di patchwork di opere di grandi maestri, da Leonardo da Vinci a Picasso, da Magritte a Warhol
        
        vera e propria rivisitazione della storia dell’arte mescolando in un museo virtuale le opere del passato, a volte svuotandole dei propri elementi compositivi, come nel caso degli arredi della Camera di Van Gogh, spazzati via da un potente ventilatore, “una sorta di disambientamento e di “decostruzione alchemica” di stilemi e figurazioni celebri dell’arte”
      - ll francese Bériou, in Tableau d’amour, del 1993, riesuma l’iconografia di opere del passato attraverso corpi nudi, un tempo di giovani vergini e martiri, che fluttuano e si trasformano su una superficie fatta di paradossali e surreali associazioni, tra cui, fiori colorati, animali marini, uova, sassi e vegetazione di vario genere
      - Un altro linguaggio che ha interessato gli artisti informatici è quello della produzione cinematografica
        
        L’artista polacco Zdzinlan Pokutyck, ad esempio, in Illusion 1 del 1989 crea un’animazione utilizzando frammenti cinematografici tratti dalla Corazzata Potëmkin di Sergej Ejzenstejn
        
        Il francese Philippe Andrevon in Star Life del 1990, invece, si diverte a tracciare in cinque diversi episodi, situazioni ipotetiche vissute da grandi stelle del cinema da Catherine Deneuve a Brigitte Bardot, da Marilyn Monroe a Jack Nicholson
    - - Il lavoro del giapponese Eihachiro Nakamae è caratterizzato da uno studio attento e da un interesse particolare nei confronti degli effetti di luce, sia naturale che artificiale
        
        In Scenes at a street corner del 1989, un parcheggio di auto diviene il luogo ideale per indicare il modificarsi dell’intensità luminosa, dalle prime luci dell’alba fino a quelle dei lampioni che illuminano le vie ormai avvolte dall’oscurità
        
        In A Passing Shower del 1990 un improvviso temporale oscura la luminosità intensa di un sole brillante
      - Gli oggetti della vita quotidiana sono i protagonisti di Dirty Power 1989, opera dell'americano Robert Lurye, che crea, al suono intermittente di una radio e alla luce di una lampada, una sorta di amplesso elettronico (attrazione-repulsione) tra due spine elettriche
      - Alan Norton in Tipsy Turvy (1989) narra l’autodistruzione di una teiera raffreddata
      - Ned Greene e Gavin Miller in Flow (1993) escono all’aperto. L’intera animazione consiste in un’imponente cascata, resa ancor più realistica e naturale dal riflettere dell’acqua che scende da rocce levigate
      - Tamàs Waliczky Der Wald, 1993. In quest’animazione una telecamera virtuale si addentra in un bosco d’inverno. Gli alberi sono spogli e a tratti ricoperti di neve, avvolti in una fitta nebbia. L’atmosfera è sospesa, poetica, e una filastrocca per bambini la rende nostalgica. “Der Wald è un’animazione monocroma di una foresta che si estende all’infinito attraverso gli assi x, y e z
      - Safari, opera dell'americano Mario Kamberg, 1994, profondità marine dal rendering spettacolare, quanto a resa mimetica dei particolari e dell'atmosfera, supera quasi la realtà stessa
      - l’opera “a puntate” Quarxs del 1991 o Ils sont tous là! (Les Quarxs) del 1994 dell’artista francese Maurice Benayoun. È la presenza di esseri strani
        
        “Creando i Quarx ho creato una spiegazione completamente fittizia dei fenomeni bizzarri sorprendenti o spiacevoli del nostro universo...Il ricercatore in “criptobiologia comparata” che ha scoperto i “Quarx” ogni volta che arriva ad una verità è obbligato a contraddirla nell’episodio seguente
    - - Alla produzione di corti animati si sono però sempre più affiancate grosse produzioni, realizzate prettamente in ambito pubblicitario e cinematografico e, quindi, dirette a un vasto bacino d’utenza
        
        sono spesso opere che raccontano storie e, in qualche caso, abbracciano temi sociali e politici. Questa tipologia di produzione riscuote interesse anche nel mercato dell'arte.
        
        L'animazione è divenuto a tutti gli effetti un mezzo espressivo come la fotografia e il video
- - - - l'immagine sintetica non è più passivamente osservata, ma interpretata, toccata, modificata, manipolata, trasformata
        
        lo spettatore diviene un diretto collaboratore, si può parlare di un’opera open-ended, poiché l’esito finale è condizionato dalle numerose possibilità offerte al partecipante
        
        L’artista, oltre agli aspetti formali dell’immagine creata, deve prestare attenzione anche a quelli percettivi, dialogici, comunicativi, elementi basilari del processo interattivo
        
        All’automatismo e alla programmazione dell’elaboratore elettronico si contrappone la riscoperta del corpo e della fruizione polisensoriale
  - - - Subito dopo è la volta di The fruit machine opera che vede la collaborazione di Jeffrey Shaw e Agnes Hegedüs. L’installazione deriva dallo sviluppo di 4 space della Hegedüs. Su uno schermo è visualizzata una forma geometrica, scaturita dalla metà di un cilindro ottagonale, la cui superficie è costituita da file di frutta, divise in tre parti che possono essere in seguito manipolate da tre spettatori diversi, con l’ausilio di un joystick
      - È il 1988 quando Dirk Groeneveld e Jeffrey Shaw realizzano The Legible City, installazione interattiva dove il visitatore, posto in un luogo buio, pedalando una cyclette circola virtualmente in una città (il centro di Manhattan/Amsterdam), visualizzata su un grande schermo, dove gli edifici che costeggiano le vie sono sostituiti da un flusso di frasi
      - in Golden Calf dà invece la possibilità al fruitore di avere un contatto fisico-tattile con l’immagine digitale. Lo spettatore modifica la percezione dell’immagine di un vitello d’oro, con la possibilità di vederlo da diversi punti di vista, prendendo direttamente fra le mani un piccolo monitor posto su un piedistallo, sul quale è visualizzata l’immagine
      - in Heaven's Gate, videoinstallazione del 1987 il visitatore oltre ad avere una percezione visiva dell'immagine, instaurerà con la stessa un contatto di tipo corporeo, entrando nello spazio virtuale della rappresentazione
    - - Piero Gilardi commenta: C'è la possibilità di esplorare una memoria retinica navigando nelle 3 dimensioni, in una sorta di scenografia onirica originata da determinate sensazioni dell'autrice
    - - L’americano Ed Tannenbaum, dopo essersi dedicato allo studio dell’elettronica e dei computer, ha cominciato a realizzare opere interattive.
        Con Discernibility/Going to Pieces del 1990 Tannenbaum, combinando tecnologia e percezione, dà al fruitore la possibilità di effettuare manipolazioni elettroniche della propria immagine riflessa su uno schermo
      - Altrettanto emozionante è l’opera interattiva Caire’s Cyberhead dell’artista francese Patrice Caire, 1994. Si tratta di un viaggio virtuale all’interno del cervello dell’artista, i cui dati geometrici bidimensionali, sono stati estratti da informazioni di carattere medico. Immagini generate con ausilio di macchina MRI (imaging a risonanza magnetica). Software messo a punto alla Stanford Research Institute. Ci si immerge all'interno attraverso l'occhio, la retina, il nervo ottico, fino alla corteccia cerebrale
      - Luc Courchesne con Portrait One, 1990, un’installazione interattiva dove l’immagine di una giovane donna, interpretata dall’attrice Paule Ducharme, può essere studiata e osservata in base ai suoi comportamenti e alle reazioni scatenate dalle domande del fruitore.
        
        Dopo il ritratto dipinto e il ritratto fotografico, il ritratto ipermediale osserva il soggetto per catturare, questa volta, frammenti di comportamento che verranno utilizzati per ricostruire la meccanica della conversazione. Più che mai il ritratto ipermediale integra nell’opera l’atteggiamento e il punto di vista del visitatore
        
        il ritratto ipermediale è trasformabile, è data al fruitore la possibilità di manipolare la propria immagine o di stravolgere quella di altri
        
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      - L’interazione tra un essere umano e un corpo- immateriale generato al computer, con un approccio comunicativo di natura ludico-giocosa, è l’idea portante sviluppata dall’artista olandese Akke Wagenaar nell’interessante progetto Animatrix. Tramite un rabbino robot avviene una corrispondenza tra l'azione dello spettatore, i movimento del danzatore e la musica del grande schermo
      - A lavorare sulla deformazione e sulla caricatura del volto umano sono Flavia Alman e Sabine Reiff. Tra il 1992 e il 1993 le due artiste realizzano Telespecchio. Una telecamera cattura l’immagine dello spettatore e un apposito software la restituisce simmetrizzata, dove la metà sinistra o destra viene riprodotta specularmente per riformare l’immagine intera, caricaturizzata o frantumata fino a stravolgere completamente i tratti somatici e i lineamenti originali
      - Her, film di Spike Jonze, 2013
    - - Random International: Rain Room, Barbican Centre, London, October 2012. Sorta di evoluzione del lavoro di Manuela. Questa stanza però è mobile e ha girato il mondo. Niente ombrello: ci sono sensori che stoppano la pioggia sullo spettatore, molto sofisticato
    - - si occupano di un ambiente vegetale, nell’installazione interattiva Interactive Plant Growing del 1993. L’installazione è costituita da un ambiente con alcune piante che rappresentano l’interfaccia dialogica tra il fruitore e l’immagine digitale proiettata su uno schermo. l'opera funziona toccando la pianta reale e si attiva in base alla differenza di potenziale elettrico tra le mani e i vegetali
      - nel 1994, realizzato l'installazione Phototropy, fa riferimento al processo biologico del fototropismo, ovvero al crescita o il lento movimento di un organismo, dai batteri alle piante, verso al direzione della luce
        
        Vari insetti virtuali simili a farfalle crescono, stimolati dalla luce reale di una lampada tenuta e spostata dai visitatori
        
        Il visitatore deve così fare attenzione al movimento della lampada, poiché se è troppo rapido gli insetti non riescono a seguirlo, ma se è troppo lento gli organismi raggiungono in fretta il centro del fascio di luce e quindi bruciano, muoiono
        
        Il ruolo delle informazioni esterne diviene dunque fondamentale per l'esistenza stessa dell'opera
        
        “Con l’ausilio e l’integrazione di varie tecnologie (elettroniche, videografiche, informatiche, elettroacustiche, olografiche, cibernetiche, robotiche) il costrutto artistico si fa realmente aperto, dinamico, polisensoriale, attiva complessi meccanismi di rilevazione e di risposta che, mediante dei sensori, catturano, elaborano e interpretano informazioni provenienti dall’esterno, reagendo mediante modificazioni fisiche, formali e comportamenti a vari livelli di complessità
    - - Dall’immagine percorsa, calpestata, invasa, (ri)attivata, si passa all’immagine “odorata” nel progetto del 1996 dal titolo Smell Link. Si tratta di un’installazione performativa con la quale inviare a distanza, grazie all’ausilio della rete, una serie di immagini profumate
      - ha inoltre realizzato nel 1995 l’installazione interattiva dal titolo Memory of the Surface, sviluppata a partire da una celebre immagine in cui allo scoppio della bomba di Hiroshima un uomo su una scala lascia di sé soltanto l’ombra sul muro
    - - Questo è dovuto anche al fatto che la costruzione di meccanismi complessi presuppone la collaborazione di ingegneri, softwaristi ed i costi di realizzazione sono sempre molto elevati e presuppongono spesso il supporto di istituti di ricerca e laboratori.
      - Anche le occasioni espositive a livello internazionale non sono molto frequenti e nella maggior parte dei casi rimaniamo sempre nell’ambito di festival
    - - però abbiamo assistito a una specie di doppio binario nella sperimentazione dell'arte interattiva
        
        installazioni "tradizionali" hanno privilegiato sempre più la componente partecipativa, dando particolare peso al carattere ludico, rischiando di apportare minime varianti nell'interfaccia per dar vita a "macchine" d'intrattenimento
        
        è cresciuto il numero di installazioni che, oltre all'interazione, mettono in gioco altri processi comunicativi
    - - Qui risiede la nuova frontiera dello sviluppo dell’arte interattiva, dove l’interazione si fa globale e il partecipante contribuisce ad “attivare” l’opera da un qualsiasi accesso remoto