apparecchio fotografia animata Ducos du Hauron, 1864 brevettato mai realizzato

sintesi fotografiche dei movimento Muybridge 1878, Marey 1882

strumento di F.Greene e M.Evans del 1889 che permetteva di prendere 10 immagini al sec, fino a 300 immagini

1892 nascita del Cinematografo di Léon Bouly

Cinématographe dei fratelli Lumière 1895

persistenza retinica: immagine visiva non si dissolve subito dopo il cessare dello stimolo luminoso esterno, ma si affievolisce pian piano; un'impressione luminosa persiste sulla retina da 1/8 a 1/9 di sec

l'uomo percepisce le immagini cinematografiche, come immagini in movimento, grazie a un insieme di processi fisiologici e psicologici

legge che permette la creazione soggettiva del movimento delle immagini proiettata è enunciata dal fisico tedesco Linke, per il quale la rapida visione di una serie di immagini fisse, rappresentanti fasi successive di un soggetto in moto, ci fa apparire le stesse immagini in movimento quando due immagini qualsiasi della stessa serie sono apparentemente uguali

occhi: considerati meccanismi che seguono le leggi della fisica e dell'ottica

l'immagine elettronica segna la nascita di una nuova fenomenologia e di un nuovo modello generativo

ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Calculator), Usa, 1943/46, considerata prima macchina digitale, sviluppata per scopi militari sotto la direzione di Eckert e Mauchly, utilizza valvole elettroniche. Corrispondeva ai principi dell'esecutore di Babbage. Cessò d'essere operativo nel '55

ASCC Automatic Sequence Controlled Calculator, Howard Aitken 1944

nacque la distinzione tra hardware (dispositivi fisici) e software (programmi)

2° generazione: macchine caratterizzate dall'impiego di componenti allo stato solido, quali i transistor, e dall'uso di memorie di massa su nastro magnetico

3° generazione: dopo il '65. riduzione dell'ingombro e dei costi, utilizzo di circuiti integrati e standardizzazione di collegamenti e componenti

1° generazione: macchine a valvole con memorie a nuclei di ferrite e memoria di massa su schede perforate

prime applicazioni in scopo militare, nel settore di simulazione di volo. Ciò ha dato avvio a un'attenta ricerca nei confronti dell'input e l'output, delle variabili atmosferiche, nascerà l'interesse per il trattamento delle immagini prese a distanza (meteorologia, geologia, cartografia...)

la sperimentazione informatica è avvenuta anche nel settore medico (fibre ottiche, ultrasuoni, scanner, risonanza magnetica...), settore chimico-biologico (simulazione digitale nella visualizzazione di molecole) e in quello industriale

stampante a carattere: primo strumento a essere utilizzato nell'esprimere graficamente i risultati matematici in caratteri alfanumerici (lettere, cifre, simboli)

plotter: primo registratore grafico, costituito inizialmente da una penna servocontrollata che disegnava su una superficie piana o su un rullo rotante. inizialmente molto lento, poi si passa al plotter a getto d'inchiostro ad alta velocità al plotter laser

grazie allo studio di scienziati, matematici e programmatori, il calcolatore diviene un mezzo di "espressione artistica"

l'immagine è costituita da un sistema logico, fatto di un insieme di istruzioni che vanno sotto il nome di algoritmo

l'immagine numerica è composta da un certo numero di elementi discontinui, determinati numericamente e controllabili

L'immagine di sintesi non è un puro progetto creativo. Sebbene l’immagine simuli un ambiente del tutto privo di riferimenti fisici esterni, essa esiste comunque su un supporto materiale (la memoria dell’elaboratore, che racchiude i dati e il flusso delle informazioni, dall’altro il monitor, che ne permette la visione finale)

più memoria ha l'elaboratore, più i pixel saranno piccoli, migliore sarà la definizione dell'immagine

nell'immagine fotografica, cinematografica o televisiva scaturisce dall'unione tra luogo dell'oggetto e luogo della rappresentazione

nell'immagine di sintesi diviene totalmente virtuale

nella fotografia l'immagine subisce un processo di congelamento nel momento del fissaggio

nella televisione l'immagine in diretta rappresenta una continuità del quotidiano

digitalizzazione comporta la scomparsa della differenza tra originale e copia

l'immagine una volta informatizzata diviene un corpus autonomo-autoreferenziale. Diviene un segnale da manipolare, alterare, modificare. Alle operazioni di moderazione succedono quelle legate alla rielaborazione formale dell'immagine. Le potenzialità dell'elaboratore vanno dai movimenti elementari di camera, alla modifica della trama/grana dell'immagine...

la visualizzazione: si passa dai dati inseriti alla visione dell'immagine

la resa finale: meglio conosciuta come rendering, si mostrano i risultati finali con la cancellazione delle superfici nascoste...

la modellazione: formalizzazione dell'oggetto da inserire in memoria. Colui che crea l'immagine deve definire il suo progetto e istruire il calcolatore (costruire un mondo simbolico, fatto di segni). Bisogna introdurre coordinate (per creare forme per es., poi parametri spaziali e temporali per farlo animare...)

miglioramento ergonomico (interazione uomo-macchina)

la sofisticazione dei programmi numerici che danno origine al procedimento di costruzione dell'immagine. La semplificazione strumentale non indica una riduzione delle possibilità offerte dalla macchina, ma fa sì che vi sia una certa familiarizzazione con l'elaboratore

rapidità di risposta input del soggetto e output del calcolare

stimolare un tipo di appercezione analogo a quello vissuto dal fruitore nei confronti della realtà

sia prescindere da questo, sviluppando forme non recuperabili all'interno dell'esperienza quotidiana

L’immagine si trasforma in simulacro che, come afferma Mario Perniola: “non è un’immagine pittorica che riproduce un prototipo esterno, ma un’immagine effettiva che dissolve l’originale”

Secondo Philippe Quéau: “La scrittura di un sistema di simulazione, di un simulatore, mira a creare le condizioni di produzione di un piccolo mondo in sé"

Le ricerche sui modelli matematici destinati alla sintesi di immagini realiste hanno avuto nel corso degli anni un grande sviluppo, suscitando l’interesse di molti studiosi

modellizzazione del clima, che consiste nel rappresentare la situazione climatica attraverso vari parametri di natura fisica (pressione, temperature, velocità del vento, registrati in spazi e tempi diversi

Non bisogna dimenticare che diversi fenomeni, quali l’evoluzione della pigmentazione di certi esseri viventi o la crescita dei fiocchi di neve, possono interpretarsi in termini di automi cellulari

"Quando i segni non fanno riferimento ad alcun schema grafico interpretativo del mondo, senza pretendere alcun tipo di riconoscimento né a livello fattuale né a quello del sapere riferito all’esperienza e alla tradizione delle forme iconiche... siamo nel terreno dell’arte, dell’esperienza estetica” Gianfranco Bettetini

Già nel1877 Georg Cantor, matematico tedesco di origine russa, padre della teoria degli insiemi, in una lettera a J.W. Richard Dedekind, anch’egli matematico, mise in discussione alcuni fondamenti della geometria euclidea, con un particolare riferimento alla nozione di dimensione

L’infinita varietà e la complessità di queste forme si esprimono mediante algoritmi che vengono tradotti e visualizzati in forme geometriche con l’ausilio di un elaboratore

Un altro esempio, non meno complesso e di sicuro interesse, è costituito dai frattali chiamati Insiemi di Julia dal matematico Gaston Julia che li studiò e li presentò intorno al 1918

Mandelbrot afferma che: “Le nuvole non sono sfere, le montagne non sono coni, le carte non sono circoli, e gli argini non sono regolari: tale varietà di configurazioni è una sfida a studiare quelle forme che la geometria euclidea tralascia come “informi”, a investigare la morfologia dell’amorfo”

L’uso di mezzi e strumenti diversi è comune per molti artisti contemporanei e sta ad indicare la ricerca verso una nuova morfologia della visione e di un mutato rapporto comunicativo con ciò che li circonda

L’immediata conseguenza dell’evoluzione dei mezzi tecnologici è rappresentata dal mutare costante dell’habitat umano; l’arte non poteva che incarnare ed essere “testimone oculare”, attraverso l’utilizzo di una strumentazione tecnologica sempre più avanzata

l’essere stimolati e bombardati quindi da una percezione multisensoriale divengono momenti di un’interessante esperienza partecipativa

L’uso dell’elaboratore elettronico scaturisce dalla volontà e dal desiderio di scoprire, realizzare, da parte dell’artista, nuove configurazioni e modelli rappresentativi

Alla figura dell’artista solitario si va sostituendo quella di un’équipe, fatta di confronti, di stimoli e di dialogo tra più ambiti operativi

Anche se è sempre necessario fare un confronto tra le immagini prodotte e le possibilità indotte dagli strumenti adottati da parte dell’artista, bisogna fare in modo che il carattere effimero dell’immagine, a volte esasperatamente spettacolarizzata tanto da diventare un mero evanescente effetto speciale, non prevalga sullo sviluppo del senso, sul significato

Uno dei tratti dinamici più importanti delle immagini digitali è la loro modificabilità (grazie alla serie di numeri complessi, formulati e assemblati che la compongono)

L'evoluzione tecnologica spinge gli artisti ad adottare nuovi sistemi percettivi e, attraverso l'uso di un elaboratore, a scrutare un mondo che nasconde altre realtà

Proceduralism, termine suggerito da Isaac Kerlow e Judson Rosebush: l'arte creata impiegando direzioni fissate che specificano i processi e i parametri

Non si tratta semplicemente di sostituire con l’elettronica tecniche artistiche tradizionali, quanto di ampliare l’ambito di possibilità espressive di un nuovo mezzo

La prima mostra pubblica di computer art si è tenuta invece a San Jose, California, nel maggio del 1963

Una delle prime immagini generate a computer è stata scelta dalla IBM Corporation come murales

Herber Franke, Edward Zajec, Ruth Leavitt, Lilion Schwartz, Manfred Mohr, Harold Cohen, Sonya Rapoport, Joan Truckenbrod, Laurence Gartel, Jean-Pierre Hébert, Mark Wilson, Roman Verotsko, David Em, Rejane Spitz, Paul Brown e Yoshiyuki Abe

"immagini oscilloscopiche" di Herbert Franke e Ben Laposky

Stained Glass Windows, immagine grafica realizzata all’interno di un laboratorio di ricerca balistica militare, oltre a ricevere il secondo premio al concorso per immagini al computer del 1963, organizzato dalla rivista “Computer and Automation”, indicava la volontà di creare un’immagine fortemente caratterizzata da valenze estetiche

Frieder Nake, uno tra i principali esponenti di questa tendenza, sottolinea come “il compito più importante sia quello di costruire un programma che renda possibile realizzare una serie intera di disegni in cui determinate forme ricorrano in tutte le loro variazioni”

Michael Noll produsse una serie di proiezioni stereoscopiche che potevano essere viste come un'animazione a 3 dimensioni. Le forme erano proiettate grazie a un Prism-Stereo che richiedeva l'uso di lenti polarizzate

Un'altra artista che ha utilizzato l'elaboratore all'insegna del caso e dell'aleatorio è Vera Molnar

sintesi algoritmica: una volta fornite al computer una serie di indicazioni, partendo sempre da elementi primari, l'artista abbandona il controllo a un certo livello; la macchina manipolerò e visualizzerà gli elementi successivi

sintesi arbitraria: il sistema non ha alcun controllo sul collocamento e sull'attribuzione di ogni elemento primario e l'artista seguirà esclusivamente le proprie intuizioni

Creano una superficie che diviene il simbolo di una forma date nuova, basata sullo studio delle forme e delle superfici: Topological Art

ricordiamo la ricerca intorno all'effetto di vibrazione percettiva detto effetto Moiré, un fenomeno ottico

far eseguire algoritmo da un calcolatore con uno specifico linguaggio di programmazione

fornire le caratteristiche complessive dell'opera da realizzare

Ed è proprio nell’ambito della computer animation che si sono sviluppati vari metodi per la gestione del movimento, al fine di realizzare configurazioni inedite, “narrazioni” animate ricche di infinite varianti

poi altri input come: scanner, telecamera, apparecchi d'analisi, rilevatori specifici nell'ambito medico

Si può parlare di un continuo “aggiustamento” dei linguaggi dell’esegesi, di una tensione fra l’applicazione di quelli esistenti, divenuti inadeguati, e l’invenzione di linguaggi più aderenti alle nuove occorrenze”

Kawaguchi è affascinato nel vedere come il nostro universo crei infinitamente oggetti complessi da processi semplici. Così, finisce per emulare l’universo piuttosto che imitarlo

Per realizzare questo programma ha usato una connection machine, ovvero un supercalcolatore multiprocessore della Thinking Machine

Nel 1990 è la volta di Panspermia, un’animazione costituita da piante tridimensionali controllate attraverso algoritmi genetici

affascinato nei confronti della riproduzione artificiale attraverso i principi dell'evoluzione darwiniana. Studiando i fenomeni che avvengono in matura lo incoraggiano che le simulazioni al computer di processi simili ci aiuteranno a creare molte cose nuove meravigliose

In Scenes at a street corner del 1989, un parcheggio di auto diviene il luogo ideale per indicare il modificarsi dell’intensità luminosa, dalle prime luci dell’alba fino a quelle dei lampioni che illuminano le vie ormai avvolte dall’oscurità

In A Passing Shower del 1990 un improvviso temporale oscura la luminosità intensa di un sole brillante

Gli oggetti della vita quotidiana sono i protagonisti di Dirty Power 1989, opera dell'americano Robert Lurye, che crea, al suono intermittente di una radio e alla luce di una lampada, una sorta di amplesso elettronico (attrazione-repulsione) tra due spine elettriche

Alan Norton in Tipsy Turvy (1989) narra l’autodistruzione di una teiera raffreddata

Ned Greene e Gavin Miller in Flow (1993) escono all’aperto. L’intera animazione consiste in un’imponente cascata, resa ancor più realistica e naturale dal riflettere dell’acqua che scende da rocce levigate

Tamàs Waliczky Der Wald, 1993. In quest’animazione una telecamera virtuale si addentra in un bosco d’inverno. Gli alberi sono spogli e a tratti ricoperti di neve, avvolti in una fitta nebbia. L’atmosfera è sospesa, poetica, e una filastrocca per bambini la rende nostalgica. “Der Wald è un’animazione monocroma di una foresta che si estende all’infinito attraverso gli assi x, y e z

Safari, opera dell'americano Mario Kamberg, 1994, profondità marine dal rendering spettacolare, quanto a resa mimetica dei particolari e dell'atmosfera, supera quasi la realtà stessa

“Creando i Quarx ho creato una spiegazione completamente fittizia dei fenomeni bizzarri sorprendenti o spiacevoli del nostro universo...Il ricercatore in “criptobiologia comparata” che ha scoperto i “Quarx” ogni volta che arriva ad una verità è obbligato a contraddirla nell’episodio seguente

L'animazione è divenuto a tutti gli effetti un mezzo espressivo come la fotografia e il video

"Esistere non può prescindere dall'interagire"

“È con l’optical art e con l’arte cinetica che si sviluppa una poetica di “apertura” dell’opera, che acquistano rilievo gli aspetti percettivi fisici e dinamici concernenti la ricezione, che inizia la trasformazione dell’oggetto artistico, la sua propensione ambientale, fruitiva fino a teorizzare l’osservatore alla stregua di collaboratore del processo artistico, a integrare il contesto ambientale, comprendendolo in una poetica di dinamismo e della mutazione

La comparsa di sculture trasformabili nel tempo (Tinguely) e la presenza di realtà quali gli Happening e il movimento Fluxus introducono gradualmente il fruitore in una matrice complessa, includendolo all’interno dell’opera

Dall’immagine percorsa, calpestata, invasa, (ri)attivata, si passa all’immagine “odorata” nel progetto del 1996 dal titolo Smell Link. Si tratta di un’installazione performativa con la quale inviare a distanza, grazie all’ausilio della rete, una serie di immagini profumate

ha inoltre realizzato nel 1995 l’installazione interattiva dal titolo Memory of the Surface, sviluppata a partire da una celebre immagine in cui allo scoppio della bomba di Hiroshima un uomo su una scala lascia di sé soltanto l’ombra sul muro

Questo è dovuto anche al fatto che la costruzione di meccanismi complessi presuppone la collaborazione di ingegneri, softwaristi ed i costi di realizzazione sono sempre molto elevati e presuppongono spesso il supporto di istituti di ricerca e laboratori.

Anche le occasioni espositive a livello internazionale non sono molto frequenti e nella maggior parte dei casi rimaniamo sempre nell’ambito di festival

installazioni "tradizionali" hanno privilegiato sempre più la componente partecipativa, dando particolare peso al carattere ludico, rischiando di apportare minime varianti nell'interfaccia per dar vita a "macchine" d'intrattenimento

è cresciuto il numero di installazioni che, oltre all'interazione, mettono in gioco altri processi comunicativi

Qui risiede la nuova frontiera dello sviluppo dell’arte interattiva, dove l’interazione si fa globale e il partecipante contribuisce ad “attivare” l’opera da un qualsiasi accesso remoto

come il cavolo romano o il fiocco di neve

1959 nasce primo linguaggio di programmazione (bancomat)

c'è sempre ente scientifico che aiuta artisti

qualche anno dopo realizzarono la visione della sfera a 4 dimensioni, detta ipersfera

fra le opere che presentano configurazioni dinamiche in evoluzione, morfogenesi di processi biologici-biomorfi, visualizzazioni astratte scisse da qualsiasi referente esterno concreto, rappresentazioni scientifiche di fenomeni microscopici e macroscopici che si basano sulla visualizzazione e combinazione dinamica di elementi matematici

e le opere caratterizzate da narrazioni figurative che si nutrono di ambientazioni e di elementi formali legati alla resa mimetica della realtà, dalla visualizzazione di eventi naturali quali la pioggia, il vento, l’acqua, la nebbia, allo studio dell’illuminazione e dalle texture, creando vere e proprie mini storie

L'arte partecipata (o partecipativa) usa un approccio al fare arte che coinvolge direttamente il pubblico nel processo creativo, autorizzandolo a divenire coautore, editor e osservatore dell'opera medesima.