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ARTES! - Coggle Diagram

- - - - Por influência do crescente desenvolvimento da ciência e da indústria na Europa, os artistas realistas olhavam para o mundo com mais objetividade, isto é, de maneira menos passional ou idealista. Mais atentos a fatos concretos, eles deixavam de lado temas mitológicos, históricos e religiosos.
    - - Hiper-realismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiper-realismo é uma evolução do fotorrealismo, e o termo foi usado para designar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 1968 . Expandindo-se no início dos anos 70, tendo grande popularidade na Inglaterra ,Estados Unidos e no Brasil.
    - - impressionista!
        
        O Impressionismo foi um movimento que se manifestou, especialmente nas artes plásticas no fim do século XIX na França. Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente na época. As pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em diferentes horários do dia.
        
        Fazer parte de uma vanguarda artística significa desenvolver ações inovadoras, à frente dos demais.
    - - Os estudos de Freud influenciaram profundamente os surrealistas, que buscavam uma arte ligada ao inconsciente.
      - A criação do movimento surrealista era uma alternativa a um modo estritamente racional de ver o mundo- que havia dado muito errado, na percepção deles. Era também uma forma de lidar com o estado geral de desesperança em que todos se encontravam após o conflito mundial. Um meio de enxergar além da realidade, um tipo de "super-realismo".
      - O surrealismo reuniu artistas de diversas linguagens,como a poesia, o cinema, o teatro e a fotografia. entre os artistas visuais, podemos citar os espanhóis Roan Miró e Salvador Dali, o belga René Magritte e o alemão Max Ernst. Eles aproveitavam-se justamente do material proveniente dos sonhos para criar sua obras, retratando um sonho propriamente dito ou reconstruindo suas condições aparentemente sem sentido.
  - - - Catedral de Rouen, de estilo gótico- construção iniciada no seculo XII. Em sua trajetória artística, Monet, desenvolveu uma metodologia para pintar quadro de um mesmo motivo em serie. Ele levava as suas telas ate o local que queria retratar, e iniciava uma pintura nova a cada hora, sempre concentrado no efeito da luz solar sobre o objeto, nos diferentes períodos. Utilizando esse método, o artista, fez uma serie de 31 quadros que mostram as variações de luz que incidiam sobre a Catedral de Rouen, na França.
        
        Claude Monet, nasceu em Paris, em 1840, e é um dos artistas mais importantes do Impressionismo. Antes de se tornar um grande pintor, ele já era um bom desenhista desde a adolescência e chegou a vender muitas caricaturas. Depois, influenciado pelo amigo, Eugéne Budin, se interessou pela técnica de pintura ao ar livre, que se tornou uma das principais marcas do seu trabalho e de outros artistas do movimento I
        impressionista.
    - - Filha de pai alemão e mãe mexicana, Frida teve poliomelite quando criança e, como sequela, uma deformação permanente na perna. Aos 17 anos, sofreu um acidente grave de trânsito, provocando uma série de fraturas. A coluna de Frida jamais de recuperou. Especialmente após o acidente, a artista passava longos períodos deitada na cama, o que acabou motivando seu trabalho artístico como pintora.
    - - Joan Miró foi um importante pintor, gravador, escultor e ceramista espanhol. Contemporâneo do Fauvismo e do Cubismo,criou sua própria linguagem artística e retratou a natureza de forma como faria o homem primitivo ou uma criança. Foi um dos mais destacados representantes do Surrealismo.
      - A obra de Frida é uma especie de autobiografia pessoal. Ela conta sua historia por meio da arte, expressando o que sentia e vivia a cada momento de sua trajetória. Para isso, o formato escolhido era o autorretrato, executado, na maior parte das vexes, em telas de pequenas dimensões.
    - - Geralmente, Raul Zito recorta as imagens fotografadas e complementa com a tinta, misturando as duas técnicas. Essas colagens impressionam justamente pela sobreposição do realismos da fotografia à gestualidade e expressividade da pintura.
  - - - Gustave Courbet: ele se baseou em uma foto para pintar uma mulher no centro de uma famosa tela: O atelie do artista (1855).
- - - - Por meio das ações controladas, um ator pode atingir também suas emoções
      - Ator: como também era professor Stanislaviski desenvolveu, ao longo de sua carreira, um sistema de ensino para oferecer treinamento, estudo e disciplina a novos atores. Nesse processo, o ator era estimulado a se comportar de fato como um artista criador, capaz de dominar seu desempenho do começo ao fim. Ele não era mais alguém que obedecia a instruções de um diretor e declamava um texto escrito por um dramaturgo.