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MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO, Lucía García Ríos - Coggle Diagram
MÚSICA INSTRUMENTAL DEL BARROCO
Concierto
Stradella hace diferenciación entre concertino y concerto grosso.
Concertos de Corelli
Características
El
tutti
y el
solo
casi nunca tenían una distinción estructural.
Para el concertino escogió un trío de cuerdas.
Dividía la orquesta en dos grupos: el
tutti
o
ripieno
y el
solo
o
concertino
.
De sus obras, sólo los 12
concerti grossi
op 6 pertenecen a la literatura concertística, siendo los 1º ejemplos de esta forma.
Tipos
Concertos da chiesa
:
Su forma es de 5 o más movimietnos aunque las diminutas secciones en adagio frecuentemente se limitan a velar una estructura fundamental de 4 movimientos.
Se tocaban antes, después o incluso durante la misa mayor.
Son los 8 primeros.
Concertos da camara
:
Constan de un preludio y una auténtica suite.
Dónde se interpretan
Entretenimientos.
Reuniones musicales privadas.
Ceremonias públicas.
Concertos de Torelli
Características
En su op 8 opone 6
concertos grossi
a 6 para solista.
El contraste entre
tutti
y
solo
se vio definido.
Evolución del concierto para solista.
Esta diferenciación temática supone un avance con respecto a Corelli.
Estableció la forma típica del concierto: 3 movimientos (allegro-adagio-allegro).
Nacimiento de la forma
ritornello
Síntesis de 4 prácticas
Textura de bajo continuo.
Tonalidad.
Obra extensa con movimientos autónomos.
Concertato.
Concertos de Vivaldi
Características
Incrementó a 5 el nº de
tutti
.
Los
ritornelli
nos indican los puntos de modulación del movimiento de modo que el primero y el último siempre están en tónica.
Los
ritornelli
del
tutti
tuvieron importancia cada vez mayor.
Los episodios del solista suelen ser virtuosos.
La forma concierto adquiere su estructura definitiva: ciclo de 3 movimientos que excepcionalmente se puede aumentar con una introducción lenta.
Métodos para presentar el solo
2) Figuración del solista y ampliación del
tutti
.
3) Concepto del solo diferente del
ritornello
.
1) Figuración virtuosística.
Concepto
Es una sonata pero con varios instrumentos por parte.
Suite
Nuevas danzas
Pasacalles.
Chacona.
Minueto.
Tombeau.
1ª pieza
Sonata.
Obertura.
Sinfonía.
Capriccio.
Preludio.
Definición y origen
Es una forma musical compuesta por movimientos instrumentales breves, de carácter dancístico. Su origen se encuentra en los pares contrastantes de danzas del Renacimiento.
Froberger
Fue el creador de la suite alemana para tecla, formada por 4 movimientos, introducidos o no por un preludio:
Courante.
Sarabanda.
Allemanda.
Giga.
Formas
Forma binaria.
Forma con trío.
Forma rondó.
Forma basso ostinato.
Instrumentación
Conjunto instrumental.
Orquesta.
Instrumentos solistas.
Suite como concierto.
Suite para orquesta.
Introducción
Características
Variaciones extensas.
Polaridad entre el bajo y las voces superiores.
Incorporación de elementos del nuevo lenguaje vocal (bajo continuo, afectos, concentración en el solista, ornamentación virtuosa, composición idiomática, contraste estilístico y estilos específicos como el recitativo o el aria). El violín ganó importancia y adquirió técnicas vocales.
Estructura multiseccional.
Estilo continuador del Renacimiento (no hay una verdadera ruptura).
Clasificación (también podría ser por nacionalidades o cámara, iglesia, teatro)
Las formas rapsódicas.
Formas derivadas de modelos vocales.
Música de danza.
Autores
Sweelink.
Buxtehude.
Las formas rapsódicas
Misa de órgano (alternatim).
La toccata y Frescobaldi.
Características
Improvisación más libre que las variaciones de la música de danza.
La intonazione, la toccata y el preludio surgen de la necesidad de:
Fijar la tonalidad para la ejecución de una obra vocal.
Calentar los dedos.
Preparar el camino para ejecutar otra música.
Probar la afinación de sus instrumentos.
Improvisar un interludio entre canciones o danzas.
La intonazione, la toccata y el preludio representan las 1ª formas realmente idiomáticas de música para tecla y laúd.
Modelo vocal
Características
Independización de la música vocal : nuevos métodos de ampliación formal (variación) pero conservando la estructura multiseccional.
Variedad de géneros a principios del XVII (ricercar, capriccio, canzona, fantasía, sonata, sinfonía…), pero diferenciados.
Ricercar
Politemático
Tantas secciones como temas.
Monotemático
Variado que sometía el tema a una gran variación según dos maneras:
El tema se veía modificado rítmica y melódicamente.
El tema se mantenía más o menos constante.
Plenitud del Barroco instrumental
Características
Reemplazo de la modalidad por la tonalidad (últimas décadas del XVII), que permitió crear formas más extensas (diversidad ahora se conseguía con la modulación, no con variación ornamental y contrastes de tempo, dinámica u oposición de coros instrumentales).
Las piezas se solían escribir para ocasiones específicas (pocas interpretaciones) pero sobre todo en la música vocal, la instrumental pervivió más tiempo.
Sonata
Concepto
Similar a la canzona, pero con un carácter más libre y expresivo.
Canzona VS Sonata
Canzona para conjunto: 4 voces sin bajo continuo.
Sonata: de 1-4 instrumentos melódicos con bajo continuo.
Corelli
Sonata da camara
El orden de los movimientos estaba menos estandarizado. Estas sonatas empiezan con un preludio seguidos por dos o tres danzas.
Sonata para solista
.
Sonata da chiesa
Estableció la forma normal de 4 movimientos (lento-rápido-lento-rápido).
Movimientos
2º Allegro: se inicia con un tema en fuga.
3º : diseño binario que recuerdan a la sarabanda.
1º Adagio: libre y breve.
4º : diseño binario que recuerda a la giga.
Scarlatti.
Música de danza
Concepto
Música instrumental ligada desde sus inicios a la danza (sus ritmos además impregnaron otros tipos de música vocal o instrumental).
Características
La música de danza del Barroco son principalmente bailes del Renacimiento, junto a nuevos tipos del S. XVII. Saber bailar era considerado indispensable para una persona educada.
Los recursos más utilizados en este repertorio son la repetición y la variación.
Las danzas se convierten en género instrumental al perder su función exclusiva de acompañar coreografías.
Utilización de todo tipo de instrumentos y conjuntos. Se hicieron populares las colecciones de danza para laúd y guitarra, que contribuyeron a la expansión de este género.
Colecciones de danzas, podían presentar los pares variados en su orden o agrupando todas las danzas del mismo tipo para que el intérprete las seleccionase a su gusto (todavía no hay concepción cíclica ni tiene un nombre genérico).
A finales del S. XVII, la suite (también partite u ordre) se sistematiza, sobre todo en Alemania. En Francia, Denis Gaultier fue uno de los 1º en agrupar las danzas en suites.
Lucía García Ríos