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Aula 2 - Traço a mão livre - Coggle Diagram

- - - - As telas de Portinari apresentam tons de brincadeira, espontaneidade, permissividade, que revelam sentidos da festa. Daí ter sido nosso foco nessa investigação. Embora o Brasil não possa ser delineado apenas como país do futebol, do carnaval (samba) e da mulata, porque tais categorias, em si, não são suficientes para descrever um país tão diverso e múltiplo, não há como desconsiderar que essa temática mobiliza muitas pessoas em ações coletivas para que alcancem os objetivos que elegem para si e para o grupo (Lara, 2011, p. 500)
  - - - O Renascimento foi um dos movimentos que mais influenciaram o período, não só na arte moderna como em áreas científicas, filosóficas, literárias, urbanas, além do comércio.
      - Com a descoberta e sistematização da perspectiva, o desenho passou a ser visto como uma forma de ciência, sendo tratado como tal por muitos artistas e arquitetos desde então.
  - - - O cubismo consistia em representar pessoas e figuras em formatos de triângulos, cubos e quadrados e buscava a geometria dos motivos representados. Tudo se reduzia a formas geométricas. Picasso monta a imagem em facetas múltiplas e deforma a realidade tal qual a conhecemos, criando figuras que causam estranhamento, como a representação de uma face, por exemplo, uma metade frontal e outra metade de lado. Tenta-se representar no plano uma figura em três dimensões
  - - - Na arte foi criado um sistema de proporções ideais para a arquitetura e para a representação do corpo, e se cristalizou o sistema da perspectiva para a definição da representação bidimensional. O Renascimento associou ainda o idealismo clássico com um intenso interesse pelo estudo científico do mundo natural, produzindo uma arte que era uma generalização universal mal capaz de se deter no particular para descrever caracteres individuais. Ao mesmo tempo, era uma arte de índole ética, pois se considerava possuir uma função social da qual não podia escapar, e almejava, sobretudo, a cura das almas e a instrução do público para a condução da vida pelos caminhos da virtude.
  - - - Aur (2017) descreve que o artista e seu grupo exercitavam práticas importantes para um desenho mais preciso; além da observação e da troca de ideias em relação ao trabalho realizado: “Ele e seus amigos pintores posavam uns para os outros em vez de contratar modelos, com a finalidade de economizar despesas. Van Gogh conversava muito e trocava ideias sobre arte e suas obras com outros pintores”.
- - - - Passo 1
        
        Desenhe de forma despretensiosa e solta as linhas-base do copo que você está observando. Elas o auxiliarão em todo o processo. E não as apague: lembre-se de não fazer linhas muito fortes no começo, pois elas são apenas linhas-base.
      - Passo 2
        
        Veja se a proporção está aproximadamente parecida com o que você está observando. Sem usar a borracha você pode redesenhar as linhas que estão fugindo da harmonia do desenho. É um desenho rápido e com movimentos de linha; chamamos isso de caráter de croqui.
      - Passo 3
        
        Tente fazer a textura do copo acompanhando sua geometria. Você já pode começar a treinar as sombras também.
      - Passo 4
        
        Observe de onde vem a luz e, portanto, a direção da sombra. Uma dica é sempre identificar a fonte principal da luz no ambiente.