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“Reflexiones sobre diseño, arte y tecnología” Daniela V. Di Bella
Este texto presenta una serie de reflexiones sobre la relación entre el Arte, el Diseño y la Tecnología en las últimas décadas modificada por la revolución digital. La cual ha impulsado la experimentación conceptual y prácticas intermediales.
Reflexiones de Arte-Diseño
El diseño no ha podido romper el vínculo con el arte, ya que este
nace del arte.
Según Calvará, en el ejercicio profesional existen tres grupos generacionales diferentes de diseñadores.
1950-1960: Desplazan la valoración artística del diseño, lo unen a la industria y lo constituyen como una profesión independiente.
1970-1980: Generación intermedia. Toman en cuenta otras disciplinas relacionadas con el arte como la moda, la decoración, el artesanado, etc.
1990 en adelante: Los más jóvenes. Demuestran visualmente sus trabajos a través del arte. Para ellos el arte es parte importante de los procedimientos de diseño y este se vale de los discursos del arte, debido a los avances de la tecnología digital y los medios de comunicación
Con el avance de la tecnología digital en todos los campos, se han incorporado
nuevas herramientas para le creación de artes visuales
que han reemplazado el dibujo, la maquetización y la proyectación.
Anteriormente una de las principales lineas divisoras entre el arte y el diseño era que el diseño debía tener
función y utilidad,
mientras que la obra de arte es
única, original, irreproducible y fuera de los parámetros de la industria y el mercado masivo.
En la actualidad la obra de arte es reproducible y parte del mercado de bienes culturales, por lo tanto ha perdido su autenticidad, no es única, ni atesoraba, no necesita ser original y puede recurrir al diseño y a la tecnología digital para desarrollar su concepto.
Por otro lado, algunos objetos de diseño pueden rebasar sus propios límites y función para convertirse en objetos de arte.
Hoy en día la producción masiva y el hiperconsumo, han visto y ven en la belleza un argumento poderoso de venta.
“La belleza vende”
-Hickey, 1993
Lo cual ha igualado el arte y el diseño en sus motivos y reglas de funcionamiento de campo.
El advenimiento de una tecnología disruptiva
La tecnología digital y los dispositivos que de ella se derivan son parte de los “instrumentos culturales” que vienen
cambiando el modo de vivir en sociedad,
interactuar entre pares, construir el conocimiento, acceder a la información, relacionarse, aprender y crear.
Los media digitales han abierto una perspectiva que
integra la percepción visual con los sentidos
(sinestesia). Esto se vincula con la digital, el estudio de cine y la imagen en movimiento, la influencia de la psicología de la percepción, la teoría literaria, la cultura, y la crítica de arte de media.
“Pensamiento complejo”: Integración de conocimientos y de la construcción imperiosa de la relación de las partes con el todo para poder acceder al conocimiento global.
Un tipo de creación experimental y amplificada
Media Art
Todo arte relacionado o creado con tecnología inventada o disponible desde mediados del siglo XX.
Net Art
, arte digital,
audioart
,
videoart,
instalación, arte generativo, arte interactivo, arte con robots,
hacktivismo
, performance electrónica y todo tipo de manifestación expresiva en la que confluyan las
medias
como conceptos de arte.
Uso de la tecnología disponible de forma experimental.
Estética experimental y de vanguardia artística
Uno de los aspectos más exigentes y estimulantes de los estudios históricos y actuales acerca de la imagen en movimiento y medios de comunicación.
Desafían la subjetividad, la expectación y el uso del soporte o
media.
Evolución del diseño gráfico y la tecnología digital.
La tecnología digital pasó de ser una disciplina bidimensional a otra que incorpora los
media
de la comunicación en todas sus vertientes: película, animación, sonido, interactividad, diseño ambiental, TV, internet y entornos inmersivos.
Los media digitales han dejado atrás la “era de la información para pasar a la “era de la comunicación” capitalizada por los mercados y la industria del entretenimiento.
Con los medios digitales se abre la posibilidad interactivo gestual y el tratamiento de la obra como una categoría de la información.
Arte-Diseño y Política
En la cultura contemporánea hay una disolución de la identidad y contrucción de una identidad colectiva que se pierde dentro del cuerpo social que se denomina
viscosidad social.
Excesivo culto al cuerpo, actitud hedonista, atención a la teatralidad obsesiva de los hechos de la vida, importancia suprema de la moda, etc.
La hiperconexión en las relaciones de la sociedad pone en crisis el concepto de identidad individual y colectiva.
En este contexto, los dispositivos y pantallas han hecho surgir a la “imagen” como protagonista de la representación de la vida.
El arte y el diseño son llamados a reflexionar acerca de sus prácticas y sus objetivos, para ser parte de todas las otras prácticas culturales que
buscan reconectar los dominios ético-estético-política y mental-social-ambiental
de la modificación del mundo.
Según Bauman en esta sociedad existen dos variables que seguirán progresando inevitablemente:
El agotamiento de los recursos naturales y el estado de hiperconexión global
Por lo tanto, proponen la necesidad de migrar a una sociedad capaz de desarrollarse y que al tiempo reduzca y restaure la calidad del entorno. Las empresas se convierten en agentes de sostenibilidad ecológica, social y económica.