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ANIMACIÓN, Es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un…
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Es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un elemento o individuo. Hoy en día, el término animación está muy ligado a la producción gráfica de dibujos animados, pero en términos generales son muchas las situaciones en que la animación ocurre por fuera de aquella. En este sentido, un animal o individuo puede pasar del reposo a la animación a la hora de realizar cualquier tipo de actividad. 'Estar animado' es una expresión que implica la existencia de una actitud activa.
Hay que generar emociones dignas de compartir
La mejor manera de lograr la viralidad de una animación es que esta sea los suficientemente emotiva o llamativa como para que el espectador de sienta identificado con él y decida compartirlo para que las demás personas puedan emocionarse o más.
Dirige tus mensajes a la audiencia correcta
La animación representa una voz poderosa cuando el lenguaje visual y verbal que emplea está correctamente dirigido al tipo de audiencia que se quiere alcanzar. Identifica con claridad a los clientes potenciales que se pueden enamorar con tus contenidos y háblales en sus términos.
Apela a lo humano en todo momento
La gente está ávida de identificarse con lo que se le presenta ante sus ojos, sentir que se le habla a él en lo particular y que le será de utilidad llegar al final de una animación. Háblale a los humanos y apela a sus emociones y esencia para que la puedas impactar de una manera emocional.
Sorprende al final y mantén el ritmo
Fue necesario llamar la atención del espectador para que permaneciera hasta el final de la animación, pero si la parte conclusiva no es de impacto o utilidad, difícilmente querrá divulgarlo entre sus conocidos. Cuida el contenido de manera permanente, mantén el ritmo en el discurso visual y cierra con un final más soprendente que el principio o el nudo
Los primeros segundos son esenciales
El contenido que se genere debe llamar poderosamente la atención desde el principio. Si una animación no es capaz de atraer al espectador en sus primeros segundos, seguramente optará por cerrarlo e ir en búsqueda de dentro tipo de experiencias visuales.
son una sucesión de imágenes de dos dimensiones. La ilusión se logra a partir de fotogramas secuenciales que representan a objetos con movimiento. Cada segundo de animación contiene veinticinco fotogramas. Para su reproducción se necesita traspasar a láminas de acetato y ser reproducida de forma secuencial, debido al avance de las tecnologías este sistema va quedando en desuso.
Esta animación se logra capturando por fotogramas diferentes imágenes luego de movilizar manualmente objetos que se encuentran en frente de una cámara fija. La modificación de estos objetos debe hacerse deliberadamente en una dirección para lograr este efecto y evitar que quién percibe la imagen conozca cómo se logró dicha ilusión. Gracias a este método se logran captar realidades en tres dimensiones, razón por la cual se ha popularizado en los últimos años.
La animación tradicional en 2D se trata de dibujar libremente. Su propósito principal es crear personajes, storyboards y fondos en ambientes de dos dimensiones. De hecho, en el pasado para hacer este tipo de animación se tenían que hacer dibujos a mano o tomar fotografías y luego ponerlas en hojas de acetato transparentes llamadas células.
En la actualidad este sistema es el más popular debido a su practicidad, rapidez y a las infinitas herramientas que permiten no solo crear imágenes en 2D, sino que además permiten generar realidades en 3D y 4D. En algunos casos los objetos animados son captados en la realidad o mediante filmaciones, o bien simplemente son creados desde cero a partir de programas de dibujo.
Tal como su nombre lo indica se emplean imágenes recortadas que pueden ser obtenidas de revistas o fotografías. Cada cuerpo u objeto se recorta obteniendo así sus partes móviles. A partir de la captura de diferentes tomas, entre las que se cambian las posiciones de las imágenes recortadas es como se logra el movimiento
Esta animación se logra capturando por fotogramas diferentes imágenes luego de movilizar manualmente objetos que se encuentran en frente de una cámara fija. La modificación de estos objetos debe hacerse deliberadamente en una dirección para lograr este efecto y evitar que quién percibe la imagen conozca cómo se logró dicha ilusión. Gracias a este método se logran captar realidades en tres dimensiones, razón por la cual se ha popularizado en los últimos años.
La animación de pizarrón blanco se refiere a un tipo específico de presentación que utiliza el proceso de crear una serie de dibujos en un pizarrón (o pizarra) blanco que se graban en secuencia y luego se reproducen para crear una presentación animada. El efecto real de la animación de pizarra es el time-lapse, o stop-motion. La animación cuadro por cuadro rara vez se utiliza, pero existen ejemplos. Otros términos son "video scribing" y "animated doodling". Estos estilos de animación de vídeo se ven ahora en muchas variaciones, y se han especializado en muchos otros estilos de animación. Con la introducción de software para crear las animaciones de pizarrón blanco, el proceso tiene muchas manifestaciones diferentes de calidad variable. Aquellos que utilizan la animación de pizarras son típicamente empresas y educadores.
Las animaciones 3D se utilizan en cortometrajes, largometrajes, comerciales de televisión y más. Probablemente después de esto quieras correr, tomar una cámara y aprender animación, inspirado por filmes como Wall-E.
En este caso los objetos animados son realizados con materiales moldeables como la plastilina. Las figuras se van moldeando y tomando la captura de dicho proceso se logra la animación.
Brickfilm es un término inglés, que significa "Película de ladrillos", es una película hecha utilizando ladrillos LEGO u otros juguetes de construcción de plástico similares. Por lo general, se crean con stop motion, animación tradicional y películas de imagen real con juguetes de construcción de plástico (o representaciones de ellos) también se consideran normalmente Brickfilms.1 El término 'brickfilm' fue acuñado por Jason Rowoldt,