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El lied romántico alemán - Coggle Diagram

- - - - Estas canciones de Schubert no fueron pensadas para ser cantadas en concierto sino para audiciones
        privadas en salones, o en veladas musicales con el compositor y sus amigos llamadas schubertiadas.
    - - Incluidos cincuenta y cinco poemas de Goethe.
      - Algunos de los más finos Lieder de Schubert se encuentran en dos ciclos de canciones sobre poemas de Wilhelm Müller, Die schone Müllerin (La bella molinera, 1823) y Winterreise (Viaje de invierno, 1827).
    - - Lied estrófico simple: en él la melodía y el acompañamiento son iguales en cada estrofa (Heidenroslein o Das Wandern).
      - Lied estrófico variado: también estructurado en estrofas, pero con melodía y acompañamiento que se modifican en algunas (La trucha, Die Forelle en alemán y El tilo).
      - Lied de composición desarrollada: melodía y acompañamiento son siempre nuevos siguiendo la acción expresada en el poema. Los temas o motivos recurrentes y un esquema tonal cuidadosamente planeado confieren unidad musical al Lied (Margarita y la rueca, y El rey de los alisios, Erlkonig en alemán).
    - - En Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca, 1814), sobre un pasaje del Fausto de Goethe, el piano alude a la rueca y utiliza una figura constante de semicorcheas ascendentes y descendentes en la mano derecha y el movimiento del pedal por medio de notas repetidas en la mano izquierda.
    - - El desarrollo de una ficción donde cobran relevancia los elementos fantásticos y oníricos: La bella molinera, El enano o El rey de los alisios.
      - La reflexión y análisis más serios: Margarita y la rueca, o La muerte y la doncella.
- - - - Pensaba que la música tenía que captar la esencia de un poema en sus propios términos y que la voz y el piano tenían que ser compañeros equiparables.
        
        A menudo asignó al piano preludios, interludios o postludios relativamente largos, para demostrar que el instrumento no era un simple acompañamiento.
        
        Usualmente utilizaba una única figuración para todo un Lied, con el fin de transmitir la emoción central o idea del poema.
        
        En su concepción del lied, Schumann otorga más importancia al piano de lo que lo había hecho Schubert, como vehículo para la expresión del sentido contenido en el poema.
        
        A menudo asignó al piano preludios, interludios o postludios relativamente largos, para demostrar que el instrumento no era un simple acompañamiento.
        
        Schubert tiene una concepción acompañante del piano diferente, es más sencilla.
      - Los poetas preferidos de Schumann fueron Heine, Ruckert y Eichendorff, especialmente el primero. Elige sus textos dando prioridad a la calidad de los mismos.
        
        Las temáticas preferidas son el amor contrariado y la naturaleza, que expresa respectivamente en ciclos como Los amores del poeta (Dichterliebe) y El amor y la vida de una mujer, y en Claro de luna o Crepúsculo, donde hace admirables evocaciones de la naturaleza.
      - En cuanto a la forma, para Schumann la improvisación es un procedimiento compositivo esencial. Podemos establecer dos categorías.
        
        Los lieder aislados: en los que predomina el estrofismo, frecuentemente modificado
        según las exigencias del texto.
        
        Los ciclos: presentan organización interna precisa. Los procedimientos que sigue Schumann para ello son diversos: retornos de temas o motivos entre lieder, encadenamientos según las relaciones tonales, y otros.
- - - - En sus canciones, como en su música para piano, fue uno de los escasos compositores de la segunda mitad del siglo XIX que escribió una música accesible para intérpretes amateurs y a la vez interesante para los entendidos.
      - Escogió a menudo textos que sugerían una cierta contención emocional o un estado anímico introspectivo y elegíaco.
      - El centro de atracción es la voz, mientras que el acompañamiento se limita a doblar la melodía vocal o acordes arpegiados con ritmos cruzados. A veces aparecen breves, preludios y postludios.
        
        El acompañamiento del piano ofrece una textura muy variada y modifica la figuración cada dos compases aproximadamente.
- - - - Aplicó al Lied el concepto wagneriano de obra de arte total y consiguió una fusión absoluta de poesía y música, y de voz y piano, sin subordinar ninguno de los dos.
      - El wagnerianismo es también visible en la armonía y melodía cromáticas y la evitación de cadencias intermedias. Ocasionalmente utilizó los modos antiguos para efectos especiales.
    - - El Spanisches Liederbuch (1891) con 44 canciones sobre traducciones de poemas españoles y el Italianisches Liederbuch (1892-1896) con 46 traducciones del italiano.
      - También escribió piezas para piano, un cuarteto de cuerda, obras sinfónicas, coros y una ópera, aunque ninguna de estas obras obtuvo el éxito de sus canciones.
- - - - Se convirtió en un ávido wagneriano, aunque también respetó y estuvo influido por Brahms.
        
        La armonía postwagneriana característica de Mahler intensifica la emoción mediante fuertes contrastes entre disonancias y consonancias y entre cromatismo y diatonismo.
      - Se ganó la vida como director de orquesta.
      - El Mahler sinfonista no puede ser separado del Mahler compositor de canciones.
        
        Los temas de sus Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones del compañero errante) aparecen en los movimientos inicial y final de
        su Primera Sinfonía.
        
        La Segunda, la Tercera y la Cuarta Sinfonía incluyen melodías de su ciclo de doce canciones
        sobre poemas folclóricos y procedentes de la colección del siglo XIX Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico del muchacho, 1892-1898) e introducen textos de algunas de las canciones en los movimientos vocales.
      - Algunas de sus obras más relevantes.
        
        Los Kindertotenlieder (Canciones para la muerte de los niños, 1901-1904), un ciclo de canciones para voz y orquesta sobre poemas de Freidrich Rückert.
        
        El carácter sombrío del ciclo se ha visto incrementado por el hecho de que cuatro años después de escribirlo Mahler perdió a su hija María, de cuatro años, por la escarlatina.
        
        Das Lied von der Erde (La canción de la tierra, 1908) compite con la Novena Sinfonía como punto culminante de la obra tardía de Mahler. Se trata de un ciclo de canciones para dos solistas, tenor y contralto, y orquesta, basado en poemas traducidos del chino.
  - - - Fue célebre como director de orquesta, ocupó varios puestos en los teatros de ópera de Múnich, Weimar, Berlín y Viena.
      - Compuso 200 canciones (lieder), las últimas son con orquesta.
        
        Durante toda su vida se dedica a componer canciones. Desde los 7 años hasta su muerte. Sus etapas compositivas de canciones se pueden dividir en cuatro etapas.
        
        Primera etapa: desde su infancia, 7 años, 70 lieder.
        
        Segunda etapa: la más prolífica, entre 1887 y 1905.
        
        Tercera etapa: entre 1917-1930, escribe 40 lieder.
        
        Cuarta etapa: desde 1933 hasta su muerte, compone tan solo diez lieder.
        
        Las Cuatro últimas canciones, para soprano y orquesta fue la última obra que compuso en 1948. No pudo estar presente en la presentación, ya que murió antes.
        
        Títulos de las cuatro canciones: 1. Primavera, 2. Septiembre, 3. Al irme a dormir, 4. En el ocaso.
        
        En la obra de Strauss es importante diferenciar sus obras orquestales, y por otro lado sus obras orquestadas, por ejemplo de estas últimas, las canciones que eran con acompañamiento de piano y han sido orquestadas posteriormente por él o por otros compositores.