Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Historia sztuki II - Coggle Diagram

- - - - 1598-1600
      - Wys 322cm szer 340cm
      - Kapica Contarellich
      - Ciemne barwy
      - Duża rola światła
      - Scena, w której Matusz zostaje powołany przez samego Jezusa
      - Opis
        
        Pierwszy plan:
        celnicy liczący pieniądze
        Także św. Piotr oraz Jezus przywołujący Mateusza
        
        Celnicy ubrani w bogate szaty: Czerwienie, żółcie i czernie
        Kapelusze z piórami
    - - Przedstawia męczeństwo św. Piotra
        Piotr nalegał, aby być ukrzyżowany głową do dołu
      - Jak w większości swoich dzieł, pozbawia obraz niepotrzebnych szczegółów
      - Ciemne tło
      - Skupienie uwagi na Piotrze
      - Realizm i naturalność postaci
      - Doskonały światłocień
        i duży dramatyzm
      - Opis
        
        Oparty o skosy tworzone przez krzyż
        
        Wygaszone kolory
        
        Trzej Rzymianie są zwróceni do widza plecami, całą uwagę przyciąga Piotr, który mimo starszego wieku wciąż ma umięśnione ciało
    - - Nastrój, kompletność i wyjątkowość konstrukcji kompozycyjnych
      - Niesamowita moc modelowania odcinającego nadają im charakter prawdziwych scen pełnych wielkich uczuć i myśli
      - Jedność i intensywność akcji
      - Przedstawił na nim słynną apokryficzną opowieść o wężu, Najświętszej Matce Bożej i Synu Bożym.
    - - Realizm
      - Opis
        
        Zadbanie o każdy detal.
        Np. ciemne plamki na liściach i owocach
        
        Liryczny nastrój i jasny kolor, w połączeniu z ostro kontrastującą ciemnością, przeważają w jego dziełach. Zmysłowość jest integralną częścią obrazów Caravaggia.
      - Ostry kontrast światła i cienia,
        tworzące pewne napięcie
        
        np. cień zarysowany wokół szyi uderza w oko
      - Ciemne tło
      - Ciężko określić czy ważniejszy jest kosz czy postać
      - Ten model prawdopodobnie pozował także do innych prac, takich jak Młody chory Bachus
    - - Dzieło malarza przedstawia słynną historię czasów Starego Testamentu z niekanonicznej „Księgi Judyty”
      - Judejskie piękno, wdowa Judyta uwiodła dowódcę babilońskiego króla Nabuchodonozora Holofernesa, który oblegał żydowskie miasto Vetilua swoimi wojskami
      - Zwabiając Holofernesa, by wrócił do jej domu z miłością, Judith, z pomocą służącej, zabiła dowódcę, odciąła głowę Holofernesa i wysłała ją do obozu wojsk wroga. Żydzi wykorzystali zamieszanie w obozie wroga i rozgromili oddziały króla Nabuchodonozora
    - - Jest to prawdopodobnie jedno z najbardziej tragicznych dzieł w kolekcji Luwru
      - Cielesna rzeczywistość śmierci, podkreślona ostrym światłem płynącym z głębi obrazu, zaszokowała wszystkich
      - Jedno z ostatnich dzieł artysty
    - - Młody chory Bachus
      - Amor Zwycięski
      - Ecce Homo
      - Natchnienie św. Mateusza
      - Wskrzeszenie Łazarza
      - Wróżka
- - - - Tworzyły tak naprawdę serię 6 obrazów
      - Lubił wybierać nietypowe przedmioty do martwej natury
      - Kupił stare, znoszone buty. Gdy zaczęło padać założył je i ubrudził
      - Być może służyły uosobieniu ciężkiej pracy
      - Bardzo podobne kolory, możliwe że chciał podkreślić zmęczenie i znoszenie butów
    - - Przywiązywał dużą wagę do portretów
      - Lubił przedstawiać chłopów, pracowników. Pokazywał ich charakterystyczne cechy, które sprawiały że twarz staje się interesująca
      - Obraz przedstawia Gordine de Groot, chłopkę w białej czapce, na ciemnym tle
      - Bez niepotrzebnych szczegółów
      - Kobieta wydaje się szorstka, ale jednocześnie dobra i prosta
  - - - Należyty posiłek po ciężkim dniu pracy
    - - Mało zamieszania w kolorach