Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

ESQUEMA FINAL DE LITERATURA, El texto dramático. La comedia nueva, Lope de…

- - - - Durante el siglo XVII, el teatro experimenta un gran auge en toda Europa.
      - En este nuevo modelo teatral, definido por Lope de Vega, se distinguen:
        
        El espectáculo escénico
        
        En el mundo teatral del siglo XVII cobra una importancia extraordinaria el espectáculo escénico, que se desarrolla en torno a la representación teatral y los actores.
        
        Las representaciones tenían un carácter eminentemente ritual, además de la música y el canto, incluían piezas menores del teatro breve: bailes, jácaras,mojigangas, loas...
        
        El teatro organizado estaba vinculado a tareas sociales, parte de los ingresos servían para subvencionar hospitales, etc.
        
        El oficio de actor fue en España una profesión estable desde mediados del siglo XVI, gracias a la llegada de compañías teatrales como la commedia dell'arte, que basaban su actuación en el mimo y la expresión corporal.
        
        Las mujeres podían actuar con sus compañeros, aunque existían limitaciones, como la obligación de ser esposa, hija, hermana o madre de algún actor.
        
        La temporada teatral
        
        Comprendía desde la Pascua de Resurrección hasta el Carnaval del año siguiente.
        
        La representación constaba de: loa inicial; los tres actos o jornadas; entremeses, bailes y jácaras cantadas, que representaban en los entreactos y al final, una mojinganga cómica.
    - - El teatro de la época comprendía tres tipos principales de representaciones diferentes pero relacionadas entre sí:
        
        Teatro popular: los corrales de comedias
        
        Era el "espectáculo de masas" de la época.
        
        El escenario típico del siglo XVII para la comedia nueva está constituido por los corrales de comedias
        
        Se realizaban en los patios interiores de una manzana de casas, en uno de cuyos lados se montaba el escenario.
        
        Teatro cortesano
        
        El teatro cortesano se caracterizaba por la espectacularidad visual y auditiva, muy costosa
        
        El uso de la maquinaria, efectos escénicos, vestuario, etc, conseguía los buscados efectos de fiesta y diversión.
        
        Este tipo de montajes espectaculares fueros suspendidos durante cinco años tras la muerte de Felipe IV. Después se retomó e incluso se aumentó el lujo y la espectacularidad.
        
        Teatro religioso: los autos sacramentales :
        
        A mediados del siglo XVI, los autos sacramentales abandonan el interior de las iglesias y pasan a representarse en la plaza pública de las ciudades
        
        La manifestación más sobresaliente del teatro religioso en el Siglo de Oro fue el auto sacramental
        
        La puesta en escena era compleja y de gran dificultad técnica
        
        El pueblo asistía a estas representaciones sacramentales con mucha devoción religiosa, viviendo de forma convencida y sentida el mensaje teológico, moral, literario y estético
        
        Obra en un acto con personajes alegóricos que desarrollan un tema religioso con intención didáctica, que concluye con la exaltación de la eucaristía
- - - - Junto a la picaresca, se desarrolla otra prosa en la que diferentes autores escriben sobre diversos temas; políticos, religiosos, cortesanos, etc
      - Pero, la novela satírica de Quevedo y la didáctica de Gracián son las que presentan una mayor calidad literaria e importancia
        
        Baltasar Gracián. Prosa didáctica y moral
        
        El criticón
        
        Este relato anticipa la novela filosófica del siglo XVIII y tuvo gran influencia en autores del siglo XVII
        
        Los nombres propios y los personajes principales son alegórico-simbólicos, pues representan momentos distintos del hombre. Llegando a la idea de que el hombre es el más cruel y estúpido creado por Dios
        
        Presenta dos conceptos reiterados en la obra: el desengaño y la fugacidad, temas característicamente barrocos
        
        Es la obra maestra de Gracián. Se publicó en tres partes, 1651, 1653 y 1657
        
        Se presenta bajo la forma de una novela alegórica en la que el autor encierra el curso de la vida en sus cuatro edades o estaciones
        
        Se trata de una novela en la que los personajes se van abriendo al conocimiento del mundo: Andrenio, un joven salvaje, salva al naúfrago Critilo, una anciano, quien le enseña a hablar y lo lleva por el camino de la vida
        
        Toda su obra se compone de libros en prosa con intención didáctica y moral.
        
        Quevedo. Prosa doctrinal y satírica
        
        En la prosa satírica y moral, sobresalen las siguientes obras:
        
        Sueños, en la que el autor/narrador sueña que se encuentra en el día del juicio final
        
        La hora de todos y la Fortuna con seso, quizá la obra maestra de su prosa moral, cuya ficción se basa en un curioso artificio de gran ironía.
        
        En sus escritos de naturaleza literaria participa Quevedo de las luchas poéticas de su tiempo. Escribe diatribas sobre todo contra Góngora y el culteranismo
        
        Dentro de la prosa doctrinal destacan sus escritos de carácter político.
    - - Añade el desengaño y la nostalgia propios del sentimiento pesimista barroco.
      - Los sucesores de Lázaro carecen de la inocencia de este; ya no son ladrones inducidos por el hambre, sino por su inclinación a la delincuencia.
      - La crisis socioeconómica del Barroco favorece la presencia de marginados y la dureza de las condiciones de vida, por eso el pícaro se va a transformar en el transcurso de las obras y del tiempo en un mal hombre, un delincuente.
      - La novela picaresca en el Barroco comparte características del Lazarillo: el formato autobiográfico, los protagonistas son hijos de padres sin honra, el deseo de ascenso social, el hambre, la baja condición social y la crítica dirigida a una sociedad que favorece este tipo de desigualdades.
      - Obras descendientes del Lazarillo
        
        Vida del pícaro Guzmán de Alfarache
        
        La narración se interrumpe continuamente con digresiones morales
        
        Esta obra pone de manifiesto el absoluto desengaño del autor y la pérdida de la fe en el hombre y la sociedad: "Toda cosa engaña y todos engañamos en una de cuatro maneras"
        
        La importancia del Guzmán de Alfarache reside en haber consolidado el género picaresco partir de los rasgos del Lazarillo
        
        Su autor es Mateo Alemán, publicó la obra en dos partes, en 1599 y 1604
        
        La vida del Buscón llamado don Pablos
        
        La singularidad de la obra está en el estilo
        
        Se observa su idea de inmovilismo social
        
        Critica el deseo de ascenso social
        
        caricaturización lejos de cualquier tipo de moralidad, didactismo o pesimismo
        
        Juego verbal
        
        el conceptismo
        
        Esta obra de Quevedo tuvo gran éxito en su época
        
        Además, Quevedo introduce algunos cambios respecto a la picaresca anterior:
        
        Carece además de finalidad didáctica y de digresiones morales
        
        Quevedo se aleja de la imitación marcando su propio estilo
        
        Tampoco existe un receptor real, pese a referirse en ocasiones a "vuesa merced"
        
        Pablos vive aventuras que dan pie para retratar la sociedad y se desarrolla en un ambiente duro y cruel que deshumaniza al personaje.
        
        Comparte con sus predecesores el tema y los motivos comunes (autobiografía, el hambre, etc), pero se separa de ellos en que no existe un trasfondo autobiográfico real; los episodios aparecen ensartados, sin tener relación unos con otros
        
        Está estructurada en tres libros, cada uno de los cuales está divididos en capítulos.
        
        Vida del escudero Marcos de Obregón
        
        Es una novela entretenida situada dentro del marco de la picaresca, pero cuyo protagonista carece de las características de los héroes anteriores y cuya visión de la vida es menos pesimista.
        
        El relato autobiográfico del escudero desarrolla una serie de aventuras pertenecientes en su mayoría a la más genuina picaresca: fullerías, trampas, robos..., contadas por un viejo escudero con una intención didáctica y moralizante
        
        Escrita en 1618 por Vicente Espinel
    - - Géneros narrativos en el siglo XVII
        
        Prosa didáctica
        
        Quevedo y Gracián
        
        Novela pastoril
        
        La Arcadia de Lope de Vega y la Galatea de Cervantes
        
        Literatura emblemática
        
        El emblema representa gráfica y simbólicamente una idea junto a una glosa explicativa (un dibujo más una frase)
        
        Novela bizantina
        
        Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes
        
        Novela picaresca
        
        Vida del pícaro Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán; Vida del escudero Marcos de Obregón de Vicente Espinel; La vida del Buscón llamado don Pablos, de Quevedo
        
        Novela corta cortesana
        
        Sguiendo el modelo de Cervantes en sus Novelas ejemplares, destaca: las Novelas ejemplares y amorosas de María de Zayas, entre otras.
  - - - Se observa también ese dualismo entre realismo e idealismo característico del Quijote, aunque a veces los límites no están claros.
        
        A la visión realista, le corresponden una segunda serie con escenas de ambientes sociales bajos o de la vida cotidiana, con un lenguaje más ágil y familiar, y con toques de humor.
        
        Rinconete y Cortadillo
        
        El casamiento engañoso
        
        El coloquio de los perros
        
        A su visión idealista corresponden varias novelas de acción complicada y en ocasiones inverosímil, con personajes que destacan por su belleza física y moral.
        
        La española inglesa
        
        La gitanilla
        
        El amante liberal
        
        Las dos doncellas
      - Incluye un total de doce novelas publicadas, aunque la redacción de las mismas se realiza en diferentes fechas.
      - Se denominan “ejemplares” porque de ellas se puede extraer una enseñanza y son “novelas” originales, es decir, no proceden de traducciones extranjeras.
    - - La pastora se llama Galatea y el espacio es el Tajo.
      - La acción comienza al amanecer y acaba al ponerse el sol.
      - Está dividida en seis libros, sus personajes son pastores y el tema fundamental es el amor.
      - La primera novela publicada de Cervantes es una novela pastoril.
    - - Persiles y Sigismunda son una pareja de amantes sometidos a los avatares del destino que culminan con el encuentro final de los amanes.
      - El amor es el auténtico eje de la novela y en ella los personajes sintetizan los ideales amorosos de Cervantes.
      - Se trata de una novela bizantina, escrita al final de su vida. Con unestilo muy cuidado, deja a un lado la ironía para dar paso a la narración grave.
    - - Cervantes cultiva tanto la poesía como el teatro, pero su maestría se manifiestan en la novela.
        Es considerado uno de los precursores de la novela moderna y su influencia ha llegado a todas las épocas y a escritores de diferentes culturas.
        Ahora vamos a ver un poco de su historia:
      - 1547
        
        Cervantes nació en Alcalá de Henares el 29 de septiembre de 1547.
        
        1569
        
        Viaja a Italia forjándose como un gran humanista.
        
        1571
        
        Años más tarde lucha contra los turcos en la batalla de Lepanto, quedándose herido de una mano, dejándola inutilizada.
        
        1584
        
        En 1584 mantiene relaciones con Ana de Villafranca, con la que tendría su única hija, y además se casa con Catalina de Salazar.
        
        1587
        
        Se convierte en comisario del rey y cobrador de impuestos en Sevilla, pero acabó dos veces en la cárcel.
        
        1606
        
        2 more items...
- - - - Que exigían que solo se tratara una acción o argumento y que esta transcurriese en un solo día y en un único espacio.
    - - El final suele ser feliz.
    - - La métrica del verso se adapta a la situación dramática, conocido como polimetría o variedad métrica. Por ejemplo, el romance y las octavas para las narraciones, etc
    - - Se uen para ser cantadas y, constituyen posteriormente, un subgénero perteneciente al teatro musical: la zarzuela.
    - - Presenta el esquema de: exposición, nudo y desenlace. Además, cada acto o jornada, está integrado por cuadros, con tiempo y espacios propios.
    - - Los dramaturgos difundían copias manuscritas o ediciones sueltas o agrupadas en partes de sus obras.
- - - - Protegen la honra de la dama. A menudo, estos son caballeros aunque también, podían ser villanos.
    - - Presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas, y a menudo coincide con el papel de criado del galán.
    - - Busca el amor de la dama
    - - Viven una acción amorosa paralela.
    - - Es el encargado de impartir justicia salvo cuando actúa como un joven enamorado.
    - - Empeñado en disfrutar de la dama, provoca la venganza de uno de los familiares de la dama. La única excepción a esta norma se producía cuando el rey era el ofensor.
    - - Era un castellano viejo y limpio de sangre que representaba los valores tradicionales y solía defender la honra frente al poderoso.
    - - Su honra es protegida por un hombre de su familia.
- - - - El honor y la honra pueden perderse por actos propios o ajenos. En este último caso se requiere una venganza, como en los dramas del poder injusto en el que un villano defenderá su honra matando al poderoso.
      - En primer lugar, creaba la ilusión de que los poderosos de las clases altas eran iguales a los aldeanos de las clases medias y bajas, porque todos tenían honra. Pero, en segundo lugar, se exigía una conducta moral pública y privada muy estricta.
    - - Es llevado a las tablas del escenario bajo la forma de:
        
        Drama de tema teológico
        
        Sobre la salvación del alma, la lucha contra el pecado, etc.
        
        Los autos sacramentales
        
        Compuestos para celebrar el sacramento de la eucaristía.
        
        Vidas
        
        Hazañas y actuaciones de santos, personajes bíblicos, etc.
    - - Es también el gran tema del teatro barroco que está ligado al tema de honor y honra. Determina la división de las obras en:
        
        Dramas
        
        Un poderoso enamorado intenta seducir a la hermana, esposa o hija de un caballero o de un villano, en que el acto de desgracia o el castigo implica la muerte del poderoso.
        
        Lo común es que el poderoso utilice la violencia para intentar conseguir a la dama. Pero, en otros casos, sucede que el poderoso y la dama están enamorados, lo cual no impide la reacción violenta del marido.
        
        Comedias
        
        El galán y la dama se enamoran y recurren a todos los engaños para conseguir que el padre o el hermano de la dama apruebe el matrimonio.
- - - - Destacan: El laberinto de Creta y Adonis y Venus
    - - La creación del mundo y Los trabajos de Jacob
    - - Tragedias o tragicomedias
        
        Lope parte de una canción popular basada en un hecho real ocurrido durante el reinado de Carlos V: Alonso, fue asesinado por el celoso don Rodrigo y sus cómplices, a causa de los amores entre el caballero de Olmedo y doña Inés.
      - Los dramas de poder injusto o dramas de honor campesino
        
        En estas obras, un poderoso ofende a un villano. El acto de desagracio cometido por el villano suele ser perdonado por el rey, quien restaura el orden y devuelve la honra al labrador. En la obra Fuente Ovejuna ratifican el acto de desagravio, mientras que en El mejor alcalde, el rey, interviene con la ejecución del noble.
        
        Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el rey.
    - - La buena guarda
- - - - El condenado por desconfiado
        
        Es un drama religioso donde Paulo, ermitaño tentado por el demonio, se hace bandolero y pierde su alma.
      - El burlador de Sevilla y convidado de piedra
        
        primera manifestación teatral del mito de don Juan, burlador de cuatro mujeres y asesino de don Gonzalo de Ulloa, recibirá el castigo eterno a través de la intervención divina de la estatua de piedra parlante de Gonzalo de Ulloa.
  - - - Clasificación temática del teatro de Calderón
        
        Los grandes temas del teatro calderoniano son cuatro: el amor, el honor y el poder, junto con el tema religioso.
        
        El amor
        
        Una variante de la comedia de enredo es la comedia palatina, ambientada en cortes lejanas donde los conflictos emocionales aparecen unidos a complicadas relaciones de poder.
        
        Para vencer todos los obstáculos, el galán y la dama recurren a múltiples convenciones como esconderse, taparse la dama el rostro o convertirse ella en un "duende".
        
        En obras como La dama duende o El escondido y la tapada, el amor aparece como una fuerza vital que lo vence todo y desemboca en el gozoso triunfo de la boda de las comedias
        
        Los autos sacramentales
        
        Aparecen en escena Dios, la Discreción, la Hermosura, el Pecado, etc. Esta tarea exigía el dominio de los recursos escénicos y dramáticos, y también de conceptos teológicos fundamentales. Calderón reunió estas dos condiciones y creó obras como El gran teatro del mundo.
        
        Es una obra de teatro religiosa alegórica cuyo tema giraba en torno a la eucaristía, que se representaba casi siempre el día del Corpus
        
        Los dramas de poder, la religión y el honor
        
        Las obras que presentan estos temas son dramas como: La hija del aire, El médico de su honra, La vida es sueño...
        
        En la obra La vida es sueño, Calderón trata en ellas temas como la lucha de la libertad contra el destino. Su densidad filosófica y su sentido moral hacen que sea la obra más comentada de la literatura española, a excepción del Quijote.
        
        Calderón denunció siempre los abusos del poder y la presión social y psicológica que supone obedecer unas normas con las que no se está de acuerdo.
      - Esto permite describir la evolución de la obra teatral en dos grandes etapas: un primer estilo de influencia lopesca y un segundo estilo más barroco y filosófico.
        
        Puede decirse que son dos las grandes novedades que aporta Calderón al teatro español del siglo XVII
        
        El lenguaje poético es elaborado de forma mucho más acorde con el estilo barroco, al aumentar los recursos expresivos propios del conceptismo y culteranismo: abundancia de metáforas, de hipérboles, referencias mitológicas...
        
        Perfeccionamiento del diseño espectacular de las obras, con una mayor atención a la escenografía y a la tramoya.
        
        Segunda etapa. Desde 1650
        
        Calderón será, además, el autor emblemático del teatro cortesano y el creador de la zarzuela como subgénero teatral. Las obras que sobresalen de esta etapa son: La hija del aire y el auto sacramental El gran teatro del mundo.
        
        Tras un paréntesis de una década sin escribir, Calderón da mayor presencia a lo ideológico, creando personajes concebidos como símbolos de conceptos como: la libertad, la virtud y los principios teológicos expresados en los autos sacramentales.
        
        Primera etapa. Desde 1623 (primera obra de Calderón) hasta 1640
        
        Obras importantes en su primera etapa: El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El médico de su honra y La dama duende. Con estas obras, Calderón consolida su propio estilo.
        
        Calderón sigue el modelo teatral de Lope, al que aporta mayor densidad en el contenido mediante la supresión de lo accesorio y la concentración de la acción en un solo tema central.