Please enable JavaScript.

Coggle requires JavaScript to display documents.

Progettazione multimediale 1 - Coggle Diagram

- - - - "La sovrapposizione tra tempo reale e messa in scena produce un potenziale narrativo"
      - "Non cercare il significato, cercane l'uso" - Ludwig Wittgenstein
      - "Non è forse l'arte un gioco tra uomini di tutte le epoche? Post produzione forma contemporanea del gioco!" - Marcel Duchamp
      - "Sono gli spettatori che fanno i quadri" - Marcel Duchamp
      - "Da Duchamp in poi, l'artista è l'autore di una definizione" - Marcel Broodthaers
      - "L'arte del scegliere è già abbastanza perché si stabilisca un'operazione artistica, associare un'idea a un oggetto significa già produrre, non necessita abilità manuale" - Marcel Duchamp
      - "Creare significa includere l'oggetto in un contesto nuovo" - Marcel Duchamp
    - - differenza tra artisti che producono opere a partire da oggetti esistenti e coloro che operano dal nulla, descritta da Karl Marx ne L'ideologia tedesca tra "strumenti di produzione naturale" e "strumenti di produzione creati dalla civiltà". 1°caso: individui subordinati a natura. 2° caso: trattano con un prodotto del lavoro (il capitale) combinazione tra lavoro e strumenti di produzione (elementi tenuti insieme dal denaro)
        
        arte XX secolo ha schema analogo --> 1914 Marcel Duchamp usa oggetti di produzione di serie e trasporta nella sfera dell'arte il processo capitalista di produzione.
        
        Marx scrive "Il consumo è allo stesso modo, immediatamente, produzione; proprio come in natura la pianta consuma elementi e sostanze chimiche" -> dato che consumo crea bisogno di nuova produzione, diventa sia il motore che la propria motivazione
        
        la produzione diventa "Il lessico di una pratica", noi costruiamo le frasi con atti di vita quotidiana
    - - la domanda cambia, non è più "che fare di nuovo?" ma "che fare con quello che ci ritroviamo?"
        
        bisogna prendere tutti codici culturali/forme della vita quotidiana/opere patrimonio universale e cercare di farle funzionare
      - come nei forum, un commento online acquisisce valore quando viene ripreso e commentato da altri -> così l'opera contemporanea non è più punto terminale del processo creativo, ma un sito di navigazione, un generatore di attività
        
        opera come rete di elementi interconnessi, come narrative che reinterpreta narrative che l'hanno preceduta
        
        arte che contraddice la cultura "passiva"
- - - - osserva in maniera scettica i valori considerati come tradizionali, generazione anni '90, MTV, Nirvana, musica visiva. Douglas appassionato cultura pop
    - - "Villaggio globale", anni '60, percezione mondo diversa da oggi, non c'era condizione globale in determinati aspetti società, immagine società connessa da media/internet
      - Distinzione tipologie media a partire da temperatura: caldi (alta definizione, unidirezionale, poco coinvolgimento, radio e cinema) e freddi (bassa definizione, alto coinvolgimento, tv, telefono).
      - "il Medium è il Messaggio", 1967, libro con Quentin Fiore quasi esclusivamente visivo, medium impatto maggiore del contenuto, media come protesi/estensioni nostro sistema nervoso centrale che alterano percezione mondo
  - - - Operator, fotografo
      - Spectator, fruitore
      - Spectrum, soggetto immortalato, micro esperienza della morte, tempo fermo, fotografia tempo lungo!
        
        The Hidden Mother, Linda Fregni Nagler, 2013, immagini anni '20
    - - Studium: aspetto razionale, info/studio contenuti immagine, contesto storico, tipo di foto, mezzi trasporto
      - Punctum: piano emotivo, colpisce alla prima occhiata, ci cattura, irrazionale, dettaglio, non si cura della morale/buon gusto, forza espansione, soggettivo
        
        Famiglia nera, 1926, punctum: cintura sorella, braccia dietro schiena, scarpe cinturino
        
        Quartiere italiano, 1954, William Klein, punctum_ denti ragazzo
- - - - Paul Gilroy, Discostan collettivo LA, Bill Kouligas, Kareem Lofty, Msylma Producer
      - con appuntamenti/mostra Teatro Garibaldi, Palermo
      - Libro Mediterranean Blues come base del progetto
      - performance dj set con doppia proiezione (storia dj e origine musiche)
  - - - film La Pluie, 1969
      - cavalca tendenza dell’arte contemporanea che mette in crisi ruolo arte. Aquila: simbolo che si svuota di significati storici, metafora fine arti, mostrata in diverse forme, diverse immagini. Oltre 270 rappresentazioni del rapace che diventa feticcio della sua impresa artistica. L’opera senza inizio/fine ma ha propria specificità/accomuna tanti elementi in maniera libera che fan parte della visione concettuale —> crea qualcosa di nuovo
  - - - Manhattan luogo florido x produzione artistica a 360°
        
        tanti luoghi per mostre e performance
        
        Andy Warhol, Factory
    - - Klüver lavora qui e frequenta artisti NYesi
        
        sodalizio mondo scientifico/ricerca artistica nasce: 9 Evenings Theatre and Engineering all'Armory Show
        
        ospiti: John Cage, Alex Hay, Robert Rauschenber, David Tudor, Robert Whitman
        
        "Technology is unpredictable": suoni, performance, immagini movimento, tv circuito chiuso, telecamere infrarossi, microfoni a contatto, danzatori
    - - Exploding Plastic Inevitable, Silver Clouds, '66, Andy Warhol aiutato da Klüver, spettacoli d'arte psichedelici/pop/underground, multimedia show, palloncini elio argento
      - Padiglione Pepsi, Expo '70 Osaka, Giappone, commissionato a E.A.T. realizzato da Fujiko Nakaya, struttura architettonica interagiva con condizione atmosferiche, dentro specchiante con opere filmiche Stan VanDerBeek, presenta Movie-Drome multischermo astratte
      - Electronic Superhighway (2016-1966), Whitechapel Gallery, Londra, Omar Kholeif, rivoluzioni arte contemporanea a partire da E.A.T., ci sono volti/opere Coupland, esperimenti recenti/vecchi
        
        titolo deriva opera Nam June Paik, artista origine sudcoreana/statunitense, pioniere videoarte
      - Red Bull Music Academy, fino qualche anno fa, produzione e dj-ing, momenti storici musica sperimentale e non, producono documentario E.A.T.
  - - - parte da memoria personale adolescenziale e archivio fotografico, sceglie 32 immagini lasciandosi trafiggere dal Punctum, poi applica Studium
      - realizza modulo istallato: video + parte scultorea (elementi di scena), opera di finzione, esposta al Gagosian Gallery di NY, poi pubblica libro dove ricrea foto chiave moderna
  - - - The Destroyed room, 1978, copertina Disco Sonic Youth, riferimento a opera Delacroix, ma senza presenza umana
      - Picture for a Woman, 1979, riferimento a Manet
      - due ragazze nel bosco
      - ragazza maglia verde fuori da pizzeria
      - Milk, opere più celebri
      - The Citizen, opera politica, costituzione stato canadese
      - Morning Cleaning, padiglione Mies Van Der Rohe
      - Dead Troops, 1993, ispirato a Goya, ricorda sculture dei Diorama Fratelli Chapman
  - - - Anywhere Out of the World, 2000, Philippe Parreno
      - One Million Kingdom, 2001, Pierre Huyghe, riferimenti: Viaggio al centro terra 1864 Jules Verne e allunaggio
      - Smile Without a cat, inscenano morte Ann Lee con operazione pirotecnica a Miami Beach
    - - 2° piano: fumo, suono, cavi sul pavimento attaccati a installazione, suggerendo uso di corrente, luci colorate, sembra sala club situata al centro sala
      - 3° piano: 3° atto, enorme piattaforma nera quadrata riempita di ghiaccio, 1 volta al giorno performance pattinatrice. Soundtrack Brian Eno, musica ambient
      - 1° piano: elementi architettonici essenziali, legno, cemento, vetro smerigliato. Colori: marrancino, azzurro, bianco. Scultura principale barca ghiaccio. Generatori condizioni atmosferiche in base a romanzo The narrative of Arthur Gordon Pym, Edgar Allan Poe. Radio con composizione John Cage: radio music
      - Accompagnata da booklet con mappa e riferimenti
    - - Central Park: secondo Robert Smithson rappresenta primo tentativo di Land Art
- - - - La Monte Young
        
        studio sulla voce, sui raga indiani (tessitura vocale/mantra eseguiti in vari periodi del giorno), studia con Pandit Pran Nath
        
        Pandit Pran Nath, pachistano, conosciuto per raga, flessibilità e potenzialità delle corde vocali
        
        Dream House, 1962-'70, (1 protagonisti musica sperimentale minimalista NYese) & Marian Zazeela (design), installazione temporale misurata attraverso collocazione di frequenze continue sonore (onde sinusoidali che viaggiano in maniera perpetua: percezione suono variato, sempre più basso per via dello scontro delle onde nello spazio) e luminose, Church Street 265 loft dove vivevano, luci colorate, decorazioni minimali, ancora oggi visitabile --> creano performance e concerti all'interno
      - Andy Warhol
        
        Empire, '65-68, film 8h, simbolo città, proiettato nei cinema
    - - Brian Eno: 4 album che definiscono concezione diversa della musica: musica di background, ambienti domestici e non
        
        Ambient 1: music for airports, '78, primo album musica ambient
        
        Mistaken Memories of Medieval Manhattan, 1981, film trasposizione nella dimensione estetica, tv in salotto collegata in verticale a telecamera su tetto, sorta di pittura
    - - The Disintegration Loops II, 2003, William Basinski, loop frammento musicale (coda melodica o 3 note), infila in nastro di un riproduttore di nastri magnetici, nastro si usura/sgretola
  - - - Model 5, 1994-96, spettacolo audiovisivo, multischermo verticali, teste persone monumentali, poste in alto disposizione circolare, pubblico a terra, sistema quadrifonico
      - Reset, 2001, schermo enorme quadrato con monocromi variabili nel tempo, percezione spazio vibrante/sonoro/luminoso, coerenza prodotta da sintesi consecutiva di singoli campioni indipendenti
      - Granular Synthesis: Noise Gate M6, libro 1998
    - - Data-verse, Biennale Venezia 2019, corridoio bianco ricoperto da led, opera video/audio incentrato su universo dei dati
      - Dataplex, 2005, disco per etichetta Raster Noton, (c'è su Spotify)
    - - Transform, album, 2001, (c'è su Spotify), costruita su impulsi e toni di rumore bianco, come se all'interno ha un'aspetto estremamente emozionale
      - Unidisplay, 2012, unica installazione 40metri, intera navata Hangar Bicocca, mostra curata da Andrea Lissoni, 2 enormi superfici specchianti, percezione di schermo infinito riguarda semiotica dei segni e forme
    - - fonda associazione culturale Xing insieme a 2 ricecatori/curatori bolognesi, ambito controculturale nato a Bologna '90.
        
        Loro 3 facevano parte del Link, collettivo/laboratorio importante performing arts, musica elettronica e mix con forme di arte, vicino stazione Bologna
        
        Romeo Castellucci, formato all'interno di questo humus culturale, fa opere teatrali + conosciute internazionalmente, fonda insieme ad altri 3 una compagnia teatrale Societas Raffaello Sanzio, 1981 a Cesena
        
        Netmage, festival fondato da loro, non esiste più da 7 anni, niente grafica/logo riconoscibile, ogni anno gruppo grafico diverso
        
        Netmage 2004: Creative and innovative images on arts, media, communication. Curata da collettivo Milano OtoLab. Presentano: strana orchestra in spettacolo audiovisivo (monitor con stampanti ad ago e microfoni in presa diretta, ripresa slitta stampante in movimento) del collettivo [The User]
        
        James Ferraro, artista californiano, passa a Netmage 2009, con 2 musicisti The Skater, riguarda macro mondo musica noise, analogica e bassa fedeltà, medium vecchi: nastri, circuite banding, vecchi sintetizzatori
        
        Rapture Adrenaline, 2008, materiali di archivio cinematografico hollywoodiano, adrenalina, sembra videogame, montaggio diseducato, momenti di interruzione con blue screen, immagini film guerra, macchine spazio-temporali, alieni, dinosauri
    - - Endless Summer, disco di Fennesz (chitarrista), pubblicato da MEGO, sorta parodia musica melanconica, tessiture melodiche disturbate da interventi digitali
  - - - La Regione Centrale, 1971, Michael Snow, film sperimentale canadese, macchina da presa 16mm, filmato 24h da braccio robotico con movimenti preprogammati in deserto canadese, es. di cinema strutturale, ogni 27m taglio x cambio rullo, collabora con scienziato x movimenti assi a 360°, colonna sonora accelera e decelera, film ipnotico, metafilm
    - - Walden, 1968, film su Lituania
    - - Cellule d'Intervention Metamkine, collettivo di sperimentazione audiovisiva di Grenoble, nascono nel 1987, organizzano performance, cinema, proiettori di pellicola e musica elettroacustica. Materiali che utilizzano: pellicola (aspetti ottici per espandere o moltiplicare e uso ombre), suono (un po' come [The User]). Schermo in osmosi con spettatore, creano film dal vivo, live cinema
    - - Movement of people Working, 1973-91, serie filmata in ambienti rurali in vari paesi mondo, inquadrature secche, color correction impeccabile, presentato in forma installativa, lui suona composizioni musicali con effetto ipnotico
    - - Fireworks, 1947, homoerotic experimental film, distribuzione in alcune sale LA
      - Hollywood babilonia, libro, fatti di cronaca nera Hollywood, farcito di fotografie/delitti, 1960 in Francia, censurata fino 1975 in USA
      - Scoprio Rising, film, 1963 (amato da Scorsese), esprime adorazione per sottocultura americana: Bikers, corpo maschile in chiave omo-erotica, viene censurato
      - amicizia importante con Stan Brakhage, regista statunitense, influente filmmaker sperimentale XX secolo
      - KKK - Kustom Kar Kommandos, 1965, parte di lungometraggio mai realizzato, canzone Dream lover - The Paris Sisters, sembra videoclip, customizzazione auto, carica erotica, Kenneth è sempre outsider che diventa insider per acquisire fiducia di queste persone, ritratto di un epoca e lifestyle
      - Invocation of my Demon Brother, 1969, film San Francisco Bay Area, figura controversa occultista Aleister Crowley figura chiave storia legata a magia, diverse versioni fake online, colonna sonora firmata Mike Jagger sintetizzatore, prima colonna originale, audiovideo su binari paralleli, molto disturbante, chiave psichedelica, richiama viaggi LSD
      - Lucifer Rising, '70-'80, filmato in UK e Germania, ascesa Lucifero come figura divina attraverso utilizzo di 4 entità:Iside, Osiride (egizie), adepto Lilit, mago Kenneth stesso. Colonna sonora Bobby Beausoleil per certi versi rock..., no dialogo, ma riti, celebrazioni page e evocazioni oscure, clip frenetiche, riferimento a cinema surrealista, montaggio associativo
    - - La Jetée, 1962, non film ma fotoromanzo finzione/fantascienza, no 25fps, isola alcuni fotogrammi, usa salti temporali senza continuità lineare, porta linguaggi cinema agli estremi, bambino incidente a Orly, affascinato da donna, accelerazione verso scenario post apocalittico, esperienza visiva vertiginosa, commistione due media offre sensazione eterno divenire. Unico movimento: occhi di lei
      - Level Five, 1997, film interattivo in netto anticipo, cd-rom, ricorda Black mirror, non destinato a cinema
    - - Mark Leckey, artista inglese, lavoro vario, video, immagini in movimento, forme e dimensioni tridimensionali (oggetti, sculture, ambienti), performance attento a aspetto sonoro/musicale, 2008 vince Turner Prize (premio economicamente importante di arte contemporanea solo x inglesi), inizia carriera nel 1999. Opere a più strati di significato e relazioni con immaginari!
        
        Fiorucci Made me Hardcore, film iconico, 1999, titolo irriverente, influenza tutta sua produzione, solo materiale archivio found footage, play dei vecchi registratori VHS digitalizzati con glitch e disturbi, inno alla club culture anni: '70 (nasce fenomeno musicale Northern Soul)-'80-'90 (arriva Club Culture). Riprese che fanno riferimento a genere Acid House (nato metà anni '80, sottogenere house), formato video tipico anni '90, MTV
        
        una delle immagini + iconiche è presa del Wigan Casino, Keep the faith -> nightclub famoso per genere northern soul operativo dal '73-'81
        
        Northern Soul, nasce fine anni '60, genere musicale, prende nome da posto in cui viene ballato/ascoltato UK non nel posto della creazione. Forte componente working class, veniva inizialmente da tradizione black music USA
        
        Big Box Statue Action, 2009, Tate Britain Londra, cerca di entrare in relazione con luogo e statua già presente dalle linee morbida (Jacob & the Angel) di Jacob Epstein , sound system rigido (simil Jamaicano anni '60-'70-'80, trasferiti a Notting Hill) di fronte a statua: contrasto ma cromaticamente sono abbinati. Diversi riferimenti a contesti culturali attraverso Sound system. Gli elementi nei che usa hanno una storia e tradizione da raccontare: mettendoli in relazione fan nascere qualcosa di nuovo
        
        seconda versione alla Serpentine Gallery (diretta da hans Ulrich Obrist, riferimento arte multimediale), in occasione della mostra See, We Assemble, relazione con altra scultura
        
        Trailer mostra See, We Assemble, 2011, legato a immaginario branding e corporation, opera video a tutti gli effetti, diversi marchi Samsung e firma Moore, aspetto irriverente, inesistente nella cultura popolare
        
        terza versione a Manchester, relazione con tradizione industriale della città, dimensione sociale classe operaia, blocco industriale di ghisa, pesante con sound system
        
        invitato in residenza Canada tra le montagne, prende rundle rock, roccia diffusa li, relazione con sound system
        
        Green Screen Refrigerator, presente a See, We Assemble, 2011, opera esiste in 3 formati: performativo (Leckey inala gas che mette in funzione frigo, modo di interagire con dimensione divina), video, installativo. Refrigerante di samsung, visto come divinità, monolite nero (design cultura contemporanea, in relazione con dimensioni cosmiche footage proiettato su green screen, racconta iperconsumo della società), irrinunciabile nel quotidiano, metafora tra uomo e tecnologia, centro tecnologico avanzato che gestisce comportamento umano
        
        si rifà a colonna sonora progetto laurea David Lynch Eraserhead insieme a Alan Splat, registrazioni spazio domestico, voice over modificato che legge istruzioni frigorifero, lato inquietante. Con estratti di brani da Popol Vuh (band tedesca '60, mix cosmica music a new age, nome band testo sacro contiene scritti dei Maya), riferimenti dimensione virtuale e divinatoria
        
        Sound Voice Chimera, 2010, con *Florian Hecker performance sonora per Tate Modern,
      - Simon Reynolds, critico musicale britannico, introduce 7 essays sull'idea di Hardcore Continuum
      - Gabber Eleganza aka Alberto Guerrini, raccoglie materiale archivio su hardcore e club culture, nasce come tumblr, progetto di ricerca musicale e marchio musicale Never Sleep
        
        Never Sleep, album
      - Where Were U In '92?, debut album, Zomby, British electronic producer, 2008 by Werk Discs
      - Lorenzo Senni, compositore/artista multidisciplinare, lavora Milano, studi musicologici Bologna, studia meccanismi della dance music e di alcune sue correnti trance, hardstyle, e altri fenomeni rave culture anni ’90
        
        Persona: album relativo club culture, produce musica elettronica sperimentale con noise digitale
        
        campiona I build-up musica trance e crea suono crescente senza mai sfogo/esplosione del sound, operazione concettuale interessante, usava sintetizzatori
        
        Scacco Matto, album 2020
    - - Ipanema Théories, Netmage 2006, videofilm, pensato come sfondo visivo, accompagnato da dj live Arto, sequenze di film storia del cinema di Dominique,
- - - - arrivo di internet cosa causa?!
        
        Post internet: generazione di artisti (meno di 35 anni), operano da quando non c'è più distinzione tra online e offline, internet non è una scelta, internet dappertutto (si collega a McLuhan: internet incide sulla società/modo di pensare/collegamenti)
        
        molti artisti abbandonano video multicanale, film in pellicola, determina cambio di paradigma