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FORMACIÓN DE UN ARTE (PT.2) - Coggle Diagram
FORMACIÓN DE UN ARTE (PT.2)
ZUKOR Y GRIFFITH: DOS PILARES
ADOLPH ZUKOR
: Padre de la moderna industria del cine americano. Compra a sus 39 años, en 1912, los derechos
del film d’art francés
Elizabeth, reina de Inglaterra (La reine Élizabeth)
= la primera película de cuatro rollos que se presentaba en E.U.A.
Zukor aprendió la lección del film d’art europeo y, asociado con Frohman, fundó aquel
mismo año la empresa
Actores famosos en obras famosas
= EDWIN PORTER + MARY PICKFORD.
PARAMOUNT= SUPERIOR= selected pictures for selected audiences. Se cierra la era los Nickel-Odeons y se inauguraba la de las grandes salas y grandes circuitos.
ZUKOR crea la PARAMOUNT CORPORATION
IMPERIO ZUKOR: programa semanal, exclusiva y
contratación en bloque= Zukor dividió su producción, además, en tres grupos, A, B y C, según fuera la
categoría de los intérpretes y el presupuesto de la cinta.
DAVID W. GRIFFITH
: Padre artístico del cine americano moderno.
El primer contacto de Griffith con el cine se produjo en calidad de guionista cuando,
en 1907, ofreció sin éxito a Porter un guión basado en el drama
Tosca
, de Sardou.
1908: Debuta como realizador en BIOGRAPH. Salario de 50 dólares por semana y producción de 1-2 películas de 100 a 300 metros por semana
Experiencia como actor lleva a cuidar interpretación y descubrimiento de estrellas de primera magnitud del cine mudo.
En su narración, se usa por primera vez el flash-back/cut-back= ESCENA PRINCIPAL + RECUERDO DEL PASADO.
Estilo de Griffith, fundado en
el desplazamiento de los puntos de vista de la cámara dentro de una misma escena.
Filme dividido en secuencias y éstas en diferentes planos (americanos y primer plano de objetos/insertos)
Griffith contó para sus películas con la valiosísima colaboración del operador
Billy
Bitzer,
pionero en el uso de la luz artificial
BILLY BITZER: Uso de iluminación
Iluminación dramática y de contrastes
: Edgar Allan Poe (1909), el contraluz y la iluminación lateral
Iluminación lateral y contraluz:
El remedio (A Drunkard’s Reformation, 1909)
Desenfoque como efecto artístico
: When Pippa Passes (1909)
Luz natural + artificial
: The Politician’s Love Story (1909).
GRIFFITH: Revolución expresiva, con los desplazamientos del punto de vista de la cámara en el interior de una misma escena; es el primitivo de un arte nuevo.
En
Balked at the Altar
(1908) comienza a utilizar el plano medio y en su noveno film,
The Fatal Hour
(1908), utiliza por vez primera la acción paralela al servicio de un «salvamento en el último minuto
Acciones paralelas incorporadas= abandono de linealidad del relato primitivo del cine.
El talón de Aquiles de la obra de Griffith reside, no obstante, en su ingenua visión del
mundo que desemboca casi siempre en fórmulas toscamente melodramáticas.
THOMAS H. INCE Y LA NUEVA ÉPICA
JEAN MITRY (historiador francés)
: Si GRIFFITH es el primer poeta de un arte, THOMAS INCE fue su primer dramaturgo.
Comenzó a trabajar en el cine como figurante, hasta que en 1911 LAEMMLE le dio las primeras oportunidades para dirigir.
Fue a entrevistarse con los productores
Kessel
y
Bauman,
que le contrataron por 150 dólares a la semana.
BISON
: Productora de Los Ángeles dedicada a los WESTERNS.
ACROSS THE PLAINS (1911)
: Primera realización importante= avalancha humana que invade California en 1848.
WESTERNS: Epopeya del pueblo invasor y vencedor= ensalza a sus héroes para volverlos mito.
El WESTERN nacía como epopeya visual, como acción pura, porque Ince, que es un
intuitivo, ha comprendido que el cine es, ante todo, movimiento y acción.
Esplendor de este nuevo cine se manifiesta en los planos generales o long shots.
Temática del western se centrará en: el bueno, el malo, sheriff, chica en apuros, etc.
El western moderno ha perdido la pureza épica de antaño.
INCE: Doctor de films enfermos= INTERÉS + VIDA a cualquier película mala.
GARDNER SULLIVAN
: Ex-periodista, la mano derecha de Ince, quien tenía un rígido control de guion.