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LA ÓPERA BARROCA, El estilo Bel Canto, La Escuela Romana :, Jean Jacques…

- - - - En Venecia había de 6 a 8 teatros,que siempre presentaban nuevas operas. Eso explica la gran producción de las mismas.
      - La capacidad de los teatros se guiaba por la dimensión de la corte.
      - El foso orquestal permaneció largo tiempo sin hundir
      - La Ópera se representaba solo en carnaval, entre pascua y la pausas estival y en otoño hasta Adviento
    - - Tratadas con abundancia de personajes superfluos.
        
        Episodios cómicos o satíricos sin razón dramática
    - - Los papeles de soprano estaban destinados a los Castratis
        
        en 1671 la Iglesia levantó la prohibición de las mujeres a actuar, aun así el prejuicio persistió
      - Aparicion de solistas virtuosos
      - Las arias se hicieron más largas, plasmaron formas y tipos variados.
      - Gran parte de la ornamentacion vocal e intrumental era obra de los intérpretes
        
        La coloratura (bel canto) no estaba escrito
      - Introduccion del Aria da capo, apta para destacar la habilidad de un cantante al improvisar la ornamentación
      - Se usa la cadencia que emplea la 6º napolitana para transmitir la tristeza.
      - La orquesta no actuaba independientemente más que en las oberturas, su función era acompañar a los cantantes.
      - La mayoria de las arias son acompañadas por el bajo continuo y uno o varios instrumentos que producen acordes
        
        A partir de 1675, las arias con bajo continuo disminuyen y se hace habitual combinar la orquesta y la voz a la manera de un concerto
      - Durante s.XVIII
        
        El bajo continuo se usa solo para los recitativos
        
        Las arias son acompañadas por la orquesta
        
        Oberturas tipo canzone, adoptada por Lully
        
        La Ópera deja de ser un fenómeno local para transformarse en un género internacional
        
        Los libretos se orientan hacia la comedia y la parodia.
        
        La música usa melodías simples sobre ritmos regulares semejantes a los de danzas y sufre un empobrecimiento de la textura junto con la desaparición casi completa de contrapunto.
  - - - 40 Operas representadas en varios teatros venecianos entre 1639 y 1669
        
        Giasone (1649)
        
        Arias con una melodía amplia y noble sobre una prosodia grave y majestuosa que desarrolla un motivo inicial bajo aspectos siempre variados
        
        Efecto de potencia por la repetición constante de un motivo
        
        La separacion entre arias y recitativos no estaban concretadas en sus óperas
        
        "Musica bastante tosca en los detalles, posee una cualidad viril y elemental"
      - Primer compositor de ópera para un público popular.
    - - Escribió más de 100 óperas pero se conserva solo una docena
        
        Tiene un estilo más lírico, sus arias tienen un tono hímnico y solemne.
        
        Armonías menos pesadas y frases más regulares que las de Cavalli.
        
        "L`Orontea" (1649) "Il Pomo d´oro" (1647) "La Dori" (1661)
        
        Lujosas puestas en escena con maquinas complicadas y magníficos decorados junto a diseños.
      - Cesti es uno de los primeros del tipo compositor italiano "Internacional".
- - - - Música culta.
      - Estilo con un tono popular
      - Tema cómico y de critica social
      - Homofónica, sencilla
      - Frases breves y repetitivas
      - Cadencias armónicamente estáticas, anunciadas por un tresillo
      - Uso del parlando como principal medio de expresión cómica
      - Innovación con el final concertante
      - Escrito en la lengua del pueblo
    - - Óperas
        
        "La Serva Padrona" (1733)
        
        Dio comienzo a la guerra entre bufonistas y antibufonistas; los defensores del gusto aúlico y clasicista de la tradición francesa y los enciclopedistas.
  - - - Elimina a los personajes cómicos del libreto
      - Dividió la acción según el contraste musical ofrecido por el recitativo y el aria
    - - Aria = Momento de descanso, acción interior
      - Recitativo = Acción dramática
      - Poesía de carácter abstracto, sin descripciones detalladas
      - Uso del aria da capo con forma A B A
      - Dirigida a clases populares
    - - Creador de la Ópera-aria
      - Alternancia de música y drama, tensión y distensión
      - Uso del aria de simile
      - Sus libretos giran entorno a un acto de heroísmo
    - - Primer periodo
        
        Uso de Aria con continuo
        
        Bajos modulatorios de ostinato
        
        Óperas pequeñas
        
        Rápidas alternancias de arias cortas y de recitativos
        
        Óperas
        
        "Gli equivoci"; "Pirro e Demetrio"
        
        Obertura napolitana. (rápido-lento-rápido)
      - Periodo de madurez
        
        Uso de la 6ta napolitana.
        
        Establece la división entre cuerdas y vientos.
        
        Domina el aria da capo.
        
        El acompañamiento de continuo a veces con una pequeña orquesta de cuerdas.
        
        Óperas
        
        "Mitridate" (1707); "Tigrane" (1715); "Griselda" (1729)
        
        Bajo quasi ostinata.
        
        Uso de acordes de sexta napolitana y de séptimas disminuidas.
        
        Adopta el estilo concierto a sus arias.
        
        Obertura napolitana
- - - - Aparece un grupo opositor que reacciona a
        
        Los gastos exorbitantes de los montajes, que obtuvieron del pueblo mediante impuestos obligados.
        
        La forma de cantar de los castratos.
        
        Las puestas en escenas italianas.
        
        El idioma italiano.
      - Artistas
        
        La cantante Leonora Baroni.
        
        Marazzoli
        
        Sacrati, con "La Finta Pazza"
        
        Cavalli, con "Egisto" (1646)
        
        Luigi Rossi con "Orfeo" (1647
        
        Cavalli con "Ercole Amante" (1662)
        
        Se sustituyeron los coros por ballets compuestos por Lully y terminaron teniendo mayor éxito que la Ópera
  - - - Petits Violons (Pequeña orquesta de lully)
        
        Estilo severo y minucioso, con una rítmica casi perfecta.
        
        Combinó la interpretación directa de las orquestas de la ópera Veneciana y el estilo rítmico de la música francesa.
      - La Tragédie Lyrique
        
        Antecesor
        
        Comédies-ballets
        
        Características
        
        Conformado por
        
        • Divertissement: aparece en el medio o al final de cada acto.
        
        • Récitatif simple (recitativo simple): hacia alternar la notación binaria y ternaria del compás para permitir la declamación más natural.
        
        • Récitatif mesuré (recitativo mensurado): un estilo más cantable, uniforme y mesurado. Tiene más movimiento, más pausado.
        
        • Airs, canciones con texto rimado y compás y fraseo regulares. Más elaborados.
        
        Tiene 5 actos, escrita en alejandrinos y yambos de 5 pies.
        
        Temas de la mitología, leyendas y héroes históricos
        
        Se abandonan las escenas cómicas.
        
        Recitativos: Cambios de métrica, centrándose en las pautas rítmicas, apenas se preocupaban por la melodía.
        
        Arias con forma AABB´. Da capo en arias de mayor importancia.
        
        Coro sumamente importante, daba pie a instantes de pausa y al final de los actos
        
        Armonía diatónica y tratamiento monótono
        
        Producto de la envidia que le tenía a Perrin y Cambert, tras ver el éxito de sus obras
  - - - Tratados de armonía
        
        Definió consonancia (reposo) y disonancia (tension).
        
        Concepto de Bajo fundamental.
        
        Consideró la triada y el acorde de séptima como los elementos primordiales de la musica.
        
        Crea los términos de tónica, dominante y subdominante. Formula las jerarquías de la tonalidad funcional.
        
        Reconoce el proceso de modulación.
        
        Habla sobre las inversiones.
        
        Nombra las cadencias "perfecta" y "rota"
      - Enfrentamiento entre Rameau y enciclopedistas
        
        "El lenguaje que se habla en la música es del corazón humano".
    - - Óperas
        
        "Hippolyte et Aricie" (1733)
        
        "Les Indes galantes" (1735) Ópera-ballet
        
        "Castor et Pollux" (1737)
        
        "Platée" (1745) - Comedia
        
        "Zoroastre" (1749)- Ópera trágica
        
        Características
        
        Recepción y reacción de los escuchas
        
        Consideraban a su música "bárbara y barroca"
        
        Música llena de disonancias e inútiles artificios
        
        Se dijo que sus operas eran incoherentes, ruidosas, desprovistas de concordancia entre música y palabras.
        
        Rosseau lo ridiculizó y lo acusó de traicionar los ideales de sus antepasados
- - - - <<Entry>> (entrada)
      - <<Main dance>> (danza principal)
      - <<Going off>> (salida)
        
        Después de esto, había un <<revels>>, donde se tomaba a las damas públicas y hacían danza de salón
    - - Proporcionar la introducción.
      - Servir de relleno en las transiciones.
      - Acompañar las danzas.
      - Apoyar aquellas secciones de diálogo cantado.
      - Tenía melodías sencillas
    - - "Masque of Blackness" (1605) de Ben Jonson junto a Iñigo Jones
        
        Aporta al teatro inglés las innovaciones italianas: decorados móviles y el uso de maquinas para esto.
        
        "Masque of Queens" (1609) de Ben Jonson
        
        Aparecen por primera vez los antienmascarados, dan realce a los elementos cómicos y jocosos de la obra
        
        "Visions of the light" (1617) de Ben Jonson
        
        Signos de stile recitativo en la introducción
        
        "Lovers made men" (1617) de Ben Jonson
        
        El compositor admite que toda la mascarada se cantó a la manera italiana, en stile recitativo.
        
        No logran plasmar la esencia del recitativo, ni el afecto de la letra por la diferencia musical y métrica de la lengua Inglesa.
        
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        En 1630 la mascarada decae por el aumento de costo y la censura teatral-musical con la subida al poder de Cromwell.
        
        "The Siege of Rhodes" (1656). Libreto de Davenant, música de Henry Lawes, capitán Cooke y Locke.
        
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  - - - Compositor de música cortesana
        
        Incorporó a su música características estilísticas francesas e italianas
        
        Espíritu dramático de la música italiana y el espíritu pomposo de la francesa.
        
        Objetivo: Proporcionar un entretenimiento sensual y servir de ornamento sonoro.
        
        Escritura para coros, orquestacion y tratamiento de la disonancia.
        
        Rasgos profanos y superficiales.
        
        Composiciones (861 obras)
        
        piezas de música sagrada
        
        Odas
        
        Antífonas
        
        Canciones de bienvenida.
        
        Composiciones para teatro.
        
        Música instrumental.
        
        "Dido and aeneas" (1689)
        
        El coro comenta y participa al estilo de la tragedia griega.
        
        Dio lugar a la Ópera de cámara.
        
        Arias y recitativos claramente diferenciados.
        
        La línea vocal evita el diatonismo.
        
        Considerada la primera ópera nacional Inglesa.
        
        Las arias y duos tienen un bajo de ground.
        
        Ritmos derivados del texto y libertad en el tratamiento de las disonancias.
        
        Coros en estilo ingles autoctono.
        
        Utiliza obertura del tipo francesa.
    - - Fue violinista, oboísta, organista, tecladista, clavecinista, compositor, compositor de ópera.
      - Ocupó los cargos de organista de Halle Cathedral y Maestro de capilla.
      - Periodos compositivos
        
        Periodo de aprendizaje alemán (Hasta 1706)
        
        Periodo de viajes por Italia (hasta 1710)
        
        Periodo de maestría inglés (de 1711 hasta 1759)
        
        Periodo operístico (1711-1737)
        
        Periodo de los oratorios (1738 en adelante)
        
        1711 – 1718: Se inicia con Rinaldo que hizo furor en Londres y le siguen 4 óperas.
        
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        En Roma llegó a pertenecer al círculo exclusivo de aristócratas, artistas y músicos que formaban la Academia Arcadia.
        
        Talento en cantatas improvisadas.
        
        Compuso
        
        Cantata profana, música sacra católica, oratorio y ópera.
        
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        Violinista y clavicembalista de la ópera de Hamburgo
        
        Compuso
        
        "Pasión según San Juan" (1704)
        
        No hay corales.
        
        Música sacra
        
        Breves coros en concertato de estilo arcaico.
        
        Recitativo secchi y acompagnati
        
        Conjuntos y arias de estilo operístico.
        
        4 óperas, solo sobrevivió la primera: "Almira" (1705)
        
        Agitación ritmica
        
        Falta de sutileza melódica.
        
        Bajos en ostinato muy frecuentes.
        
        Bajo de ground a la parte principal del aria.
        
        Bajo imitado.
        
        Tendencia al estilo italiano, a excepción de la obertura francesa.
        
        Poseía un dominio perfecto de la armonía.
        
        Acompañamiento en Obligatto.
        
        Unificó los estilos nacionales (alemán, italiano, francés e inglés) y creó un estilo inglés a partir de esto.
  - - - El libreto fue de Jhon Gay
        
        Escritor británico, uno de los mejores poetas burlescos y satíricos de la época
      - Pepusch fue el colaborador musical.
        
        Compuso cantatas, conciertos y música de cámara a lo largo de su vida.
        
        Contribución escasa en esta opera, compuso la obertura y se limitó a los bajos.
      - Es una historia de ladrones y prostitutas para mostrar la similitud de estos con la alta sociedad.
      - Satirizaba la política, la pobreza, la injusticia.
      - Fue un ataque al partido Whig y al político corrupto Robert Walpole. La obertura está dedicada a él.
      - Se emplearon tonadas de la época, canciones ciudadanas, himnos religiosos y melodías folclóricas escosesas, inglesas e irlandesas, arias famosas.
      - La base es la obra dramática.
      - No hay ensambles y los coros cantan al unísono.
      - Acompañamiento de un grupo de cuerdas y la clave.
      - No existe el recitativo, solo texto hablado, el dialogo.
      - Conformada por 45 escenas y 69 canciones.
- - - - Chi soffri, speri (1639) y Dal male il bene (1654) de Rospigliosi