Notre corps et notre esprit change d'attitude et de pensées en fonction du rapport entre une œuvre et un contexte institutionnel.

Spectateur si nous avons un regard gestique et une écoute mais un spectacle peut être sans spectateur quand celui-ci s'y essaye

Douleur ds les positions prises pour observer l'oeuvre, le sentiment que l'oeuvre peut dégager: peur, dégoût, ect

Méprise le spectateur: on dit de lui qu’il est « passif » en convoquant des systèmes de causalité qui finissent par faire croire que le public est coupable de ses incapacités, qu’il ne doit qu’à lui-même de céder à la « bêtise » et au « formatage » médiatique.

Mutation de passant : observer ce qui nous entoure hors expo

spectateur prend place dans le tableau, fait exister le tableau par son regard

auteur Brian O’Doherty > 1 tableau = 1 entité autonome isolée de son voisin par : extérieur cadre massif et intérieur perspective propre
Passe d'un tableau à un autre comme d'un monde à un autre > aucun lien entre les oeuvres

agencé dans une superposition aberrante, sans logique > taille prime, comment les oeuvres s'emboîtent le mieux

assis, discutent > lieu de passage ET de vie

inclue le corps > pour fonctionner correctement, le regardeur doit la voir « sous un angle particulier », donc adopter une posture particulière

• Paradoxe entre le besoins de se différencier et le confort de se laisser guider (exemple : émission télévisée : célébrité ponctuelle puis retour à l’anonymat)
  

• Paradoxe entre le monde globalisé dans leuel on vit et l’individualisme du spectateur en s’opposant aux regroupements
  

• modèle qui se developpe dans les années 1980 = L’individualisme contemporain : volonté d’attirer à soi l’attention, le confort, les soins, les avantages.

• Depuis les années 70 : la question de l’individu devient importante, avec l’alphabétisation, les individus sont autonomes, vivre ensemble ne signifie plus garantir la survie  
  

Internet permet à des individus partageant le mêmes gouts et les mêmes activités de se rencontrer

-Détourage : pratique singulière d’isolement d’un contexte afin de l’intégrer à un nouveau fond. Amène à une réduction de l’individu à un motif, indeterminé et quelconque alors qu’il est en réalité unique. (exemple : « Reconstitution » Arnaud Théval », Djamel Tatah et Edouard Levé)

-En 1391 le publique signifiera plus largement “les gens’’ tandis qu’il n’acquerra qu’au XVIIIème siècle une dimension culturelle en désignant l’« ensemble des personnes réunies en un lieu pour assister à un spectacle, à une réunion, à une manifestation

• Lors des actions du mouvement Dada le spectateur assiste à des performance et les artistes provoquent des réactions à ceux-ci

• Les œuvres monumentales du Minimalisme exigent ainsi des déplacements permettant de varier les points de vue.

• 1954 : les œuvres rendues mobiles par l’intervention du vent, d’un moteur ou d’une action du spectateur sont nommées cinétiques. Le mouvement artistique est donc nommé Art Optique et Cinétique.

 -1990 : les artistes incitent le spectateur à manipuler une souris d’ordinateur mais celui-ci conserve ses distances

• 2010 : exposition de Ludwig qui plonge le spectateur dans l’obscurité et qui sollicite également l’ouïe et l’odorat afin de retranscrire différentes régions d’Asie

-XXème siècle : intégration progressive du spectateur au processus de création

• peut provoquer de la peur (exemple : exposition de Ludwig en 2010)

• peut provoquer de l’indignation ( exemple : Balthus, Lecon de guitare, 1934 )

-Actuellement des dispositifs de médiation tels que des audio guides qui permettent aux spectateurs de mieux comprendre les œuvres