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El Teatro Barroco en España - Coggle Diagram
El Teatro Barroco en España
El Siglo XVII es el gran siglo del teatro español
Crece el interés del público
Se fijan los espacios escénicos
Proliferan autores, obras y compañías de cómicos
Carácter popular con intencionalidad lúdica
Desarrollo del teatro religioso
Se representa en escenarios móviles
Trabaja todos los géneros dramáticos (comedia, tragedia...)
Temática cotidiana, filosófica y religiosa
Auge del Auto Sacramental
Comedia Nueva
Creada por Lope de Vega
Reproduce temas, actitudes y personajes cercanos al público.
Pilares del Teatro Barroco
Exaltación de la monarquía
El rey es inolvidable
El rey admisnitra la justicia
El rey antepone el deber al amor
Defensa de la religión y moral católicas
Amor
Hombre y mujer en plano de igualdad
Pareja protagonista: Caballero y dama
Pareja cómica: Criado y doncella
Honor
La defensa de la honra como obligación
La mujer ha de ser fiel y honesta
La defensa de la mujer recae en un hombre
No vinculado a la condición social
Ruptura con el clasicismo
La comedia barroca que construye Lope de Vega supone el abandono de las reglas y preceptos del teatro clásico anterior
Rechaza la unidad de acción, la unidad de tiempo y la unidad de lugar.
Se divide la obra en 3 partes:
Primer acto o presentación
Segundo acto o trama
Tercer acto o desenlace
Esta escrito en verso, personajes fijos y característicos y su finalidad es el divertimiento.
Hay dos ciclos:
Calderón de la Barca: Complejidad y sobriedad.
Lope de vega: Sencilled, espontaneidad y libertad.
Espacios escénicos:
Palacios
Jardines
Corral de comedias
Iglesias
Desarrollo de la obra
Seguidilla
Entremeses
Loa