LA ESCUELA VENECIANA
Los personajes tradicionales de leyenda y de la historia evolucionaban en un andamiaje de intrigas amorosas y políticas mezcladas a cada momento con episodios cómicos o satíricos incorporados sin la menor razón dramática o la mas mínima relación con el tema. Los teatros eran celebres en toda Europa por el esplendor de sus efectos escénicos, con numerosos cambios de cuadros que producían contrastes fantásticos, y maquinarias ingeniosas para la puesta en escena de batallas, naufragios, sucesos sobrenaturales y espectáculos de todo tipo. El coro a diferencia de la opera romana, prácticamente desapareció, salvo en algunas grandes operas escritas para fiestas brillantes, esto se debía a 2 razones: lo económico y, por el otro el público se inclinaba mas por los efectos de escenas complicadas y los solos cantados, así las arias, los pasajes ariosos, los dúos a la manera de madrigales y las ariettas cómicas ocupaban gran proporción de la música vocal, junto con los recitativos. Uno de los trozos mas celebres de Giasone (encantamiento de Medea), Dell’ antro mágico, obtiene un efecto de potencia por la repeticion constante de un motivo( formula que Beethoven, de manera curiosamente parecida, usa en la 5°sinfonía). A pesar de la existencia de Arias tan claramente definidas como estas, la separación entre arias y recitativos no estaban concretadas en las óperas de Cavalli. Monteverdi escribió su última obra maestra "La Coronación de Poppea" en 1643 para el teatro comercial. En la obra, el papel de Nerón debido a la prohibición de la presentación de las mujeres en los teatros era interpretado por un castrato. En las operas Romanas y Venecianas de Monteverdi y Cavalli, los pasajes de coloratura no son de gran amplitud y a menudo no tienen una fuerza expresiva apropiada, en Cesti y otros compositores, se encuentra una creciente proporción de arias cuya finalidad es poner en relieve la agilidad de los cantantes y los "trucos" del virtuosismo. En estas obras al igual que en ¨La coronación de Poppea", la mayoría de los papeles importantes están escritos para voces agudas, las arias para contralto eran escasas, y la voz del bajo se empleaba solo en las arias buffas. La función de la Orquesta era de acompañar a los cantantes y la mayoría de las arias eran acompañadas con bajo continuo y uno o varios instrumentos que producían acordes como el clave, alud, órgano o guitarra. Los principales compositores posteriores a Cavalli y Cesti fueron Stredella, Palavicino, Legrenzi. Pero en esta época, la opera había dejado de ser un fenómeno local para transformarse en un genero no solamente nacional sino también internacional. Los teatros líricos se abrían en Florencia, Roma, Génova, Bologna, Módena; poco después de 1650, y también en otras ciudades italianas en los años siguientes. La polifonía y el contrapunto comienzan a reaparecer, los bajos son más característicos en su melodía, las voces se muestran más independientes y a la orquesta se le da una participación más sustancial en la obra.
